Я не открою великий секрет, если заявлю, что еще в древнем Египте мастера владели искусством инкрустации. В гробнице Тутанхамона и трон, и разная мебель богато украшена орнаментом с драгоценными камнями, маленькими глазурованными декоративными плиточками, прямоугольными кусочками дерева, вкраплениями золота, слоновой кости.Один из видов инкрустации по деревянной основе – это маркетри.

Инкрустация, маркетри, интарсия что это такое

Инкрустацией называют технику декорирования поверхности одним либо сочетанием нескольких материалов, которые отличаются от основы по цвету, по фактуре либо по текстуре. Виды инкрустации по дереву деревом, в зависимости от технологии изготовления:

• Интарсия — орнамент или узор врезают в особое гнездо на поверхности деревянного изделия.
• Маркетри — орнамент или живописная картина наклеивается на поверхность без предварительного вырезания гнезда.

От Месопотамии до наших дней

Наиболее ранним из сохранившихся свидетельств упомянутых выше техник, является сундук из древнего города Ур ( Месопотамия). Шкатулка в Британском музее датирована 2600 г. до н. э. Тема инкрустации – сцены из повседневной жизни королевской семьи.

Техника – мозаика из ракушки, красного известняка, лазурита, основа - черное дерево. Техника инкрустации мебели как бронзой и золотом, так и слоновой костью, а также цветным стеклом была популярна в Ассирии и Вавилоне.

В трудах римского энциклопедиста Плиния Старшего (23 – 79 г. н.э) указано, что уже в Древней Греции и Риме предметы мебели инкрустировали тонкими дощечками из древесины более дорогих пород. О расцвете этого искусства рассказано поэтами глубокой древности: Павсанием, Аристофаном и Еврипидом.

В Гомеровской «Одиссее» подробно описан процесс по изготовлению деревянной мебели: ложа, стола и дверей из дерева маслины, инкрустированных золотом, серебром и слоновой костью.

Искусство маркетри было популярным в Европе в эпоху Ренессанса. В этот период , как правило, мебель украшали в технике интарсии. Центрами такого ремесла была Флоренция, а также Неаполь. В 1470-е годы во Флоренции существовало множество мастерских, в которых работали крупнейшие мастера.

Позже маркетри распространяется на территории Германии, Голландии и Франции.

На деревянной основе эффектно смотрелись виды улиц, площадей, изредка с человеческими фигурами, веточные вазы, книги, музыкальные инструменты.

Тематика инкрустаций могла быть как историко-религиозной, так и и бытовой.

В 1562 году придумали лобзик, оснащенный деревянной рамкой. Теперь можно было склеивать между собой куски цветной фанеры, и затем выпиливать любой рисунок, а также саму основу.

Развитие техники маркетри пошло в гору, когда появился станок для производства пиленого шпона. Английский патент на него представили в 1635 году Сара Джером и Уильям Уэбб, за «двигатель для резки древесины в тонкие чешуйки».

В XVI веке город Антверпен был крупным портом Старого Света, именно туда из Америки и Африки привозилась древесина ценных пород. Поэтому искусство маркетри было возрождено во Фландрии (территория современных Нидерландов и Бельгии).

Мебель, изготовленная из древесины местных, но не очень дорогих пород, декорировалась шпоном черного, красного и розового дерева. Фламандские ремесленники научились делать не только мебель и панели для стен с применением техники маркетри, но и музыкальные инструменты. В середине XVII века во Франции начали применять специальные мозаичные наборы. Их делали из кусков шпона по эскизу.

Техника маркетри по мановению жезла распространилась в Европе, практически полностью вытеснив ранее популярную интарсию, и достигла полного расцвета к XVIII веку. Использование тонких пластинок шпона дало возможность работать в том числе на криволинейных поверхностях.

Художники, которые работали в технике маркетри

Владение техникой маркетри было в XVII - XVIII веках одним из основных показателей в определении высоты мастерства среди краснодеревцев из разных стран. Многие национальные школы имели «свое лицо» и престижных специалистов в области инкрустации.

Пьер Голль (Pierre Golle)

Краснодеревщик Пьер Голль родился в Голландии, переехал во Францию в юном возрасте, в юном возрасте поступил учеником к именитому краснодеревщику Адриану Гарбранту.

Всю свою жизнь мастер изготовлял различные предметы мебели. Он использовал в инкрустациях по дереву, слоновую кость, металл, раковины и панцирь черепахи.

Технологии Пьера Голля усовершенствовал Андре Шарль Буль, его ближайший родственник и преданный ученик.

Андре-Шарль Буль (André-Charles Boulle)

Известный мастер по дереву, достигший большого успеха в технике маркетри. Король Франции даже выделил ему помещения для мастерской в Лувре, оказывая покровительство в течение всей жизни мастера.

Буль делал вставки не только из ценных пород древесины, а также из меди и латуни, слоновой кости, черепахи, перламутра.

Мастер создал свои уникальные технологии в области маркетри, которые художники в области декоративно прикладного искусства применяют и по сей день.

Ян ван Мекерен (Jan van Mekeren)

Предполагаемый автор семи дошедших до нашего времени предметов мебели с цветочными композициями. В основном это были букеты в вазах в окружении многочисленных птичек и бабочек.

Мастер использовал цветовую гамму различных пород дерева.

Ван Мекерен знаменит тем, что он первый добился богатой натуралистической палитры при работе с сортами дерева, отвечающей требованиям натюрмортной живописи того времени.

Жан Масе (Jean Mace)

Этот мастер - первый француз, который работал в технике маркетри в Париже с 1644 года и вплоть до до 1672 год. Масе изучал маркетри в Нидерландах, так как его дочь удачно вышла замуж за Пьера Буля.

Кроме мебели, Масе делал паркетные полы. Его творение украсило Palais-Royal, буквально весь Париж был в восторге от него. Автор заказа - королева Анна Австрийская. Кстати, именно с этого времени термин parquetry ассоциируется с декором полов, а с мебельным декором связано marquetry.

Томас Чиппендейл (Thomas Chippendale)

Его имя превратилось в синоним Лондона XVIII столетия, собственно, как и стало высокой маркой качества британского мебельного производства этого периода.

Стиль Томаса Чиппендейла в том числе царстововал под воздействием популярного в Франции рококо.

Жан Анри Ризенер (Jean-Henri Riesener)

Этот мастер - немец по своему происхождению, но прожил почти всю жизнь во Франции. Ризенер был придворным мебельщиком короля Людовика XVI, творил он в стилях рококо и неоклассицизм вплоть до самой революции.

По этой ссылке можно полюбоваться секретером королевы Марии Антуанетты работы Жана Анри Ризенера.

Джузеппе Маджолини (Giuseppe Maggiolini).

Маджолини - один из самых известных итальянских мебельщиков конца XVIII – начала XIX века. Этот мастер работал в стиле неоклассицизма, применял технику маркетри.

Маджолини делал мебель очень строгую и совершенно непритязательную по своей форме, без резьбы. Но техника маркетри придавала любому изделию непревзойденный вид.

Давид Рёнтген (David Roentgen)

Работы этого немецкого мастера были известны монархам как Германии, так и России, Франции. Рёнтген был непревзойденным в области тонкого орнамента в стиле рококо.

Он работал с элитными породами дерева, делал мебель и декоративные панно на стены.

У нас уже статья о Давиде Рёнтгене, но не включить его в этот обзор было никак невозможно.

Луи Мажорель (Louis Majorelle)

Один из наиболее известных из всей плеяды мебельщиков во Франции периода ХIX – XX веков. Превалирующее влияние на мастера оказало дружеское общение с Эмилем Галле.

Именно у него Мажорель научился делать природные сюжеты реалистично, но живописно.

В середине прошлого века про забытую технику маркетри вспомнили, сначала, как хобби, а потом на профессиональном уровне. Сегодня во многих странах есть общества маркетри, каждое из которых пишет, что они единственные в мире, которые возродили древние традиции. Предлагаю вашему вниманию, для полноты картины, несколько фото техники маркетри от современных художников декоративно – прикладного искусства.

Использованы материалы: https://www.metmuseum.org/ https://www.bocadolobo.com/ https://en.wikipedia.org/ https://www.peacocksfinest.com/