Мейсен - это очень интересный саксонский город, который ежегодно посещают множество туристов. Но, естественно, люди едут сюда, чтобы увидеть процесс создания знаменитого майсенского фарфора, а не только для того, чтобы окунуться в красочную атмосферу немецкого Средневековья.

Кое-что об истории Мейенского фарфора

 История открытия его связана с известным в истории именем короля Августа Сильного. Он увлекался алхимией, мечтал найти философский камень, а заодно – добыть много золота, чтобы упрочить свою власть. Это тогда было весьма популярное занятие среди сильных мира сего, а непосредственно алхимические эксперименты для короля проводил молодой ученый Иоганн Фридрих Беттгер.

Месяцы упорного труда, к сожалению, не принесли результата, и тогда у короля в голове появилась новая идея: ну раз с созданием философского камня возникли непредвиденные затруднения, не получится ли разгадать секрет производства фарфора, который в то время завозили из Китая за абсолютно неприличные деньги. В роскошном замке Альбрехтсбург обустроили лабораторию,

и уже через два года Беттгер создал первый в мире европейский фарфор.  

Фрагмент фрески в Альбрехтсбурге. Слева направо: король Август Сильный, Иоганн Фридрих Бёттгер, граф Эренфрид Вальтер фон Чирнгауз

Самый первый Мейсенский фарфор сделали совершенно матовым, ну а технику знаменитой росписи в соответствии с китайскими мотивами мастера освоили далеко не сразу.

Но и это было огромным успехом, саксонские сервизы вскоре обрели популярность во всех Европейских странах. Его почти сразу же окрестили «белым золотом Саксонии». Алхимики, естественно, таинственно заявляли, что в фарфоре соединяются четыре стихии: воздух, вода, земля и огонь.

Очень многие талантливые специалисты продолжали дело Беттера, все они внесли весомый вклад в историю фарфора Meissen. В частности, Иоганн Грегориус Герольдт владел тайной создания красителей для изделий, именно он смог разработать более десяти тысяч пигментов, которые были изготовлены на основе оксидов металлов. Эти красители и теперь применяются в технологии росписей Мейсенского фарфора. Кроме этого, стоит упомянуть Иоганна Иоахима Кендлера, который создал множество фарфоровых фигурок, коллекционеры считают счастьем иметь их в своём арсенале. Сервизы, созданные им, являются настоящими шедеврами, произведениями прикладного искусства.

Мастерство этих великих людей и сделало Мейсенский фарфор всемирно известным брендом. Время позднего барокко, периода появления в музыкальном мире музыки Баха, популярности рококо, века, когда творил гений Моцарта, можно смело назвать, причем, нисколько не преувеличивая, золотым веком прославленного фарфора Meissen.

С 1711-го года на мануфактуре стал ведущим художником Якоб Ирмингер, он прославился на тот момент, как мастер по обработке серебра. Именно он создал формы, которые применяли для красной керамики Беттгера, а потом и для изготовления фарфора. Самые первые из упомянутых форм были простой имитацией керамических чайников, которые изготовлялись в Китае, начиная с восемнадцатого века, их массово покупали в Европе.

Самые первые предметы делались на мануфактуре с добавлением алебастра, при этом консистенция самой глазури была довольно плотна, тоже состояла из того же алебастра и каолина. Глазурь была слегка желтоватая, причём на обожжённой поверхности обычно можно было рассмотреть небольшие пузырьки. Сперва изделия расписывали только методом холодной позолоты, она была крайне нестойкая, несколько позднее её заменили иной, которая закреплялась при последующем обжиге. Метод нанесения золотой глазури до обжига тоже открыл Беттгер. Он же является автором создания розового люстра.

Война за фарфор: история предательства и обмана

Секреты фарфоровых открытий держали в строжайшей тайне. Технология изготовления глазури и непосредственно формула самой массы была раскрыта только лишь узкому кругу избранных. Её поведали брату руководителя мануфактуры Михаэлю Немницу, секрет также знал доктор Вильгельм Немниц, и ещё врач доктор Бартоломею, причём каждый имел представление только об одной части рецептуры. Всем работникам предприятия строго-настрого запретили общаться с чужими людьми, они жили, как затворники. Любой человек, который трудился на мануфактуре, имел представление только лишь об узкой части технологического процесса, непосредственно им осуществляемой.

Но, видно шила в мешке не утаишь: первым, кто решился на промышленный шпионаж, стал Самюэль Кемпе, он работал ассистентом у Беттгера, активно участвовал во многих экспериментах. Именно Кемпе первый стащил небольшое количество красной керамической массы и удрал с ней в Пруссию. Там ему удалось открыть свою керамическую мануфактуру под названием Plaue-en-Havel.

Следующим стал Самюэль Штольцель, прекрасный мастер по обжигу, который тоже был парень не промах: он пользовался огромным доверием тех, кто знал технологию изготовления, и когда ему удалось выведать все секреты, он в 1719-ом году соответственно удалился, но в Вену. С ним же убежал Кристоф Хангер, мастер по позолоте. В итоге господин ClaudiusInnocentiusduPaquier, военный комиссар из Австрии, радостно потирая руки, занялся изготовлением фарфора, он то и «соблазнил» Штольцера и Хангера.

Вскоре предприимчивому австрийцу удалось выведать план печей, которые применял Беттер, и вскоре он изготовил в Вене первый фарфор. Хангер сделал надглазурные краски гораздо более лучшего качества, и взял на работу уже знаменитого на то время Иоганна Герольдта, этот художник работал в стиле шинуазри. В итоге Венская посуда и статуэтки  по популярности обогнали мейсенские изделия.

Но шпионы Августа Сильного не зря проедали королевский хлеб, они нашли Штольцеля, который неплохо устроился в Вене и непрозрачно намекнули ему, что если он хочет сохранить жизнь, придётся таки вернуться в родной Мейсен. Тогда Штольцель полностью уничтожил все свои новые мастерские, которые работали в Вене, вдребезги расквасил все формы. После этого всего он украл у Хангера основные, применяемые в росписи, краски и в завершение сломал печи. Герольдту ничего не оставалось, как вслед за Штольцелем податься в Дрезден.

Прекрасную палитру красок, в том числе и подглазурный кобальт, разработал Давид Кехлер, но он умер в 1723-ом году, и Герольдт прознав про этот скорбный факт, тут же купил по сходной цене у опечаленной и растерявшийся вдовы кое- какие его секреты. В итоге он стал на Мейсене главным декоратором и уже к 1727-ому году сделал желтое крытье совершенным и непревзойдённым. Тогда же в массу прекратили класть алебастр, вместо этого в рецептуру вошел полевой шпат, атакже кварц.

Изменения в технологии сделали Мейсенский фарфор гораздо более белым, на нём стали делать роспись в стиле Какиэмон. Манера росписи названа так по имени японского художника, создавшего свой стиль декоративной росписи фарфора, на белом фоне красовались цветы, волшебные птицы и чудесные бабочки. Август Сильный был крайне удовлетворен и заказал сразу два сервиза: один – с желтым львом, а другой - с красным драконом.

Мировая слава Майсенского Фарфора

Самые драгоценные фарфоровые изделия от «Meissenporzellan» можно отнести видимо к 1735-ым – 1765-ым годам: это роскошные сервизы, изящные табакерки, различные фигурки забавных животных, всевозможные композиции в основном жанрового характера. Самым первым фарфором из Саксонии, привезённым в Россию, оказался сервиз, доставленный в страну по случаю предстоящей свадьбы Софии-Фредерики Ангальт-Цербстской, то есть, будущей великой Екатерины Второй. Именно тогда и изготовили к этой дате подарок – знаменитый сервиз из тысячи великолепных предметов с декором. 

 В 1735-ом году управлять Мейсенской мануфактурой назначили Генриха фон Брюля, Саксонского премьер- министра. На супницах, блюдах в этот период делали обильный декор  в виде голов женщин, в виде стилизованных зверей. Знаменитый Лебединый сервиз, сделанный для фон Брюля, изготовил Кендлер и Эберлейн, состоял из двух тысяч предметов и был украшен шикарным рельефом, стилизованным под корзинку.

Традиционные знаменитые фарфоровые фигурки, простоватые крестьяне, лукавые горничные, яркие тирольцы того времени теперь являются вожделенной мечтой многочисленных коллекционеров.

Именно тогда изделия начали расписывать в стиле старинных гравюр: это была цветочная роспись, детализированные насекомые, которые делались по ботаническим рисункам. 

Одна из самых ярких в истории предприятия страниц – это создание синего фирменного  «луковичного» орнамента (Zwiebelmuster). В 1739-ом году была разработана технология подглазурной росписи кобальтом. Этот орнамент приобрел безумную популярность и тут же был украден всеми другими изготовителями фарфора.

Популярен стал пейзаж на фарфоре, а также сцены безмятежной крестьянской жизни, охоты. Их делали на основе работ  Вауэрмана,  Тенирса,  Ридингера, По рисункам  Ругендаса на фарфоре изображали батальные сцены, солдат, а жанровые сцены – по эскизам прославленного Антуана Ватто.

 Дамы в кринолинах на посуде появились после 1740-го года, в этот период были изготовлены знаменитые каминные вазы, сделанные по заказу Августа третьего. Фарфор начали декорировать в стиле озье ( ивовая плетёнка), детализировать особые формы для некоторых предметов из сервизов. «Старый Бранденштайн» с 1738, «Bruhlsches Allerlei», «Neuer Ausschnitt», «Дюлонг» с 1743, «Новый Бранденштайн» с 1744 г.

После 1750-го года на сервизах появились детки- садовники, оркестр из обезьян, а также коробейники из Парижа.

В 1764-ом году скульптор из Парижа Мишель Виктор Асье привнес в фарфор неоклассицизм.

 Теперь статуэтки стали делать на мифологические древние сюжеты. На посуде появились иллюстрации по литературным произведениям. В 1774-ом году Мейсенскую мануфактуру возглавил граф К. Марколини, он посвятил делу фарфора сорок лет своей жизни. Были в истории предприятия и сложные моменты: в 1810-ом году мануфактуру чуть не закрыли из-за нагрянувшего финансового кризиса, но предприятию удалось выплыть. Заводу на тот момент было уже двести лет. В 1817-ом году Генрих Готтлиб Кюхн придумал применять в росписи зеленую окись хрома, эту подглазурную краску использовал И. С. Арнгольд для своего венка из зеленых виноградных листьев.

 В 1827-ом он же разработал принципиально новую технологию нанесения золота. Теперь фарфор, декорированный глянцевой краской, больше не нуждался в полировке после обжига.

 В период историзма преобладали украшения по произведениям художников, пышные цветочные мотивы, создававшиеся под влиянием импрессионизма. Мануфактура Meissen уже участвовала в самых крупных мировых выставках: в Париже —1867 год, в Чикаго— 1893 год. В итоге в 1860 году Мейсенский фарфор пережил безумный экономический бум. Деньги, как говорят, потекли рекой.

Совершенно новые приемы для декорирования возникли к концу девятнадцатого века, - например, покрытие цветной глазурью, декорирование стеклянной глазурью, надглазурные яркие краски. Всё это  привело к созданию новых форм сосудов и скульптур в стиле ар деко. В 1907-ом году была изготовлена 101,9-метровая «Княжеская процессия», сделанная художниками декоративно - прикладного искусства из Мейсена из двадцати тысяч фарфоровых плиток.

 В 1916-ом году открыли Музей фарфора Meissen, который работает  по сей день.

Далее мануфактура всё время развивалась, создавая новые произведения прикладного искусства, но в 1945-ом году во время советской оккупации оборудование мануфактуры демонтировали, коллекции фарфора вывезли в Советский Союз. Но в 1950 фарфоровая мануфактура под названием “ VEB Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen”стала работать в ГДР.

 В 2000-ом году был изготовлен первый в мире орган, с фарфоровыми трубами, а в 2002-ом году создали фреску из фарфора — «Самые красивые замки, дворцы и сады Саксонии» площадью 90 квадратных метров. Она находится на вокзале Dresden-Neustadt.

Клейма Мейсенских творений, которые представляют собой синие мечи, постоянно подделывались, и продолжают подделываться. Ещё на заре деятельности Мейсенской мануфактуры Иоганн Мельхиор Штайнбрюк, штатный смотритель, понял необходимость надёжной защиты производимого фарфора от всевозможных подделок и различных плохих и хороших имитаций. Имеется даже специальный каталог таких подделок, до сих пор его дополняют всё новыми образчиками. 

Товарный знак в виде скрещенных мечей традиционно наносился и наносится до сих пор только лишь вручную и всегда специальной кобальтовой краской подглазурным способом на всякое фарфоровое изделие, сделанное в Мейсене, начиная с 1722-го года. Практически любые, даже самые малейшие, незначительные отклонения по качеству, и всё, даже самое изящное творение, шло вторым сортом. В таком случае вносились некоторые изменения в тип наносимого клейма: в зависимости от того, какой был вид брака, сами мечи по- разному зачеркивались поперек небольшими черточками. Забавно то, что в итоге у некоторых коллекционеров наоборот стали дороже цениться именно эти забракованные когда-то экземпляры, так как они более индивидуальны.

В старых кварталах Майсена почти полностью сохранились средневековые здания: величественные готические соборы и каменные дома с островерхими красными крышами. Весной и летом окна старинных зданий украшают яркими цветочными композициями. И над всем этим великолепием звучит фарфоровый звон колоколов. Это не образная речь – колокола в церкви Богородицы сделаны действительно из этого материала.

 Фарфоровый звон несётся над старейшим ландшафтным парком Саксонии, где в окружении столетних лип и дубов возвышается знаменитый романтический замок Зибенайхен.

Конечно же, в Германии теперь Мейсенская мануфактура уже далеко не единственная, которая выпускает фарфор, но именно отсюда триста лет тому назад всё и началось, продолжаясь до сей поры. Удивительное фарфоровое творение, торжественно клейменное вожделенными синими крест-накрест расположенными мечами, является ныне  мечтой практически любого коллекционера фарфора.