Готовя материалы для ДПИ журнала, я неоднократно обращалась к предметам декоративно – прикладного искусства, которые экспонируются в музее Виктории и Альберта. Действительно, V&A занимает заслуженную пальму первенства среди своих коллег, так как является не только самым большим во всём мире музеем ДПИ и дизайна, но и самым значительным. В музее представлены редчайшие коллекции, наследие реальных и ушедших в небытиё мировых цивилизаций и культур.
Более четырёх миллионов вещей размещены в 145-ти залах, которые занимают шесть этажей. Это керамика, стекло, металл, витражи, гобелены и текстиль, мебель, предметы по истории моды, стекло, декор и украшения, фотографии, скульптуры, картины. Экспозиция воистину огромна. Одна из посетительниц музея пишет: «Во время очередного похода в музей королевы Виктории и принца Альберта я заинтересовалась витриной с различными табакерками. На полке из стекла на уровне взгляда стояли приблизительно двадцать различных табакерок всевозможных форм. Среди них были не только прямоугольные, но и круглые, а также овальные и даже в виде цветов или небольших звезд. Иные были изготовлены из слоновой кости, какие-то — из дерева либо из драгоценных металлов с большими и малыми цветными камнями. Табакерки были украшены орнаментами либо портретами-миниатюрами бывших хозяев. Все они были великолепны, каждая требовала пристального внимания. После того, как я рассмотрела все табакерки, то обнаружила, что от самого пола и вплоть до высоченного потолка все витрина уставлена табакерками, они же стояли по обе гигантского зала на стеллажах со стеклянными полками, которые были вплотную заставлены всевозможными табакерками. Это было практически безнадежно…»
Кроме постоянно действующих экспозиций в V&A проводятся редкие выставки, интересные демонстрации и престижные мероприятия. Лондонский Музей Виктории и Альберта ещё особо уникален тем, что экспозиция в нём размещена не так, как в других вернисажах, а по своему, в основу размещения положен не только географический, но и хронологический принцип. В частности, это европейское искусство – начиная от Средневековья и далее, большая коллекция британского искусства.
В зале британского искусства.
Первый в мире музей декоративно- прикладного искусства
Музей Виктории и Альберта основали в 1852-м году, годом ранее в Лондоне с помпой прошла «Большая выставка изделий промышленности всех наций», которая вошла в историю, как первая всемирная индустриальная экспозиция. Потом такие выставки стали проводить регулярно, кстати, в числе первых выставок стоит упомянуть Парижскую выставку 1889-го года, к которой, в частности, было и приурочено возведение нынешнего символа Парижа — Эйфелевой башни.
На первой же выставке множество предметов прикладного искусства экспонировались в сооружённом для этой цели Хрустальном дворце, который стоял в Гайд - парке (позже он сгорел). Успех экспозиции превзошёл все ожидания. В итоге в продолжение вышеупомянутой выставки создали музей, сначала его назвали Музеем мануфактур и показывали там экспозиции, представленные ранее в Хрустальном дворце. Инициатором создания музея был принц Альберт. Только через пять лет музей торжественно переехал в одно из открытых и теперь зданий, а назвали его Музей Южного Кенсингтона. Музей стал более чем популярным, сильно разросся, заняв соседние здания. Только за первый год после открытия его посетило полтора миллиона человек.
Позже музей реорганизовали, он приобрёл специализацию (декоративно – прикладное искусство и дизайн). В 1899-ом году ему присвоили новое имя: Музей Виктории и Альберта (английское Victoria and Albert Museum либо сокращённо V&A Museum), в честь королевы Виктории и её мужа, принца Альберта. О значимости музей можно судить хотя- бы по тому, что управляющий совет его назначается только лично самим премьер-министром Великобритании.
Экспозиции V&A Museum поделены на два отделения – это, собственно, отдел декоративного искусства и научный отдел. А каждого подраздела есть колледж и большая библиотека.
Музей V & расположен в районе Южного Кенсингтона, это респектабельный район в Лондоне, где обитает английская аристократия.
Единое культурное пространство и произведения декоративно- прикладного искусства
Как уже упоминалось, в музее Виктории и Альберта нет общепринятой повсеместно традиции: с помпой демонстрировать шедевры. Так, скажем, это делают Лувре, где избранную в качестве особого произведения искусства картину торжественно отгораживают от всех, выстраивая по собственным принципам иерархию художественной ценности. V&A демонстрирует зрителям не уникальные шедевры декоративно- прикладного искусства (хотя они, несомненно, имеются, их множество), а единое культурное пространство, в котором все предметы — составляющие единого полотна.
Залы музея
Зал Ренессанса
Зал, посвящённый искусству Ислама
Зелёная столовая. Экспозиция, посвящённая творчеству У. Мориса и течению « Искусства и ремёсла»
Гобелены и текстиль
Три богини Судьбы, или Триумф Смерти. Около 1500. Шпалера, сотканная из шерсти и шелка. 272x234
Сюжет этой удивительной шпалеры, которую нельзя оставить без внимания, представляет собой вольное изложение поэмы Франческо Петрарки «Триумфы» ( третья глава). Гобелен соткан в мастерских Фландрии либо Бельгии (доподлинно не установлено). Тема полного господства смерти и рока, неумолимости судьбы была крайне популярна в искусстве средних веков, об этом мы уже упоминали в описании знаменитой работы Бернта Нотке « Пляска смерти».
Гобелен "Дикие люди, Лондон 1430–1470. Шпалера, вытканная из шерсти. 89x224
На втором и четвёртом этаже расположены так называемые Британские галереи, в которых демонстрируются произведения декоративно- прикладного искусства времён Тюдоров и Викторианской эпохи — это макеты шикарных вилл, гобелены, а также музыкальные инструменты, в декоративных рамах зеркала, фарфор.Вот примеры экспонатов:
Кстати, среди коллекции посуды имеется специальная витрина с коллекцией заварочных чайников. Некоторые предметы прикладного искусства являются подлинными шедеврами и - уникальны. Среди таковых обтянутая кожей небольшая шкатулка короля Генриха восьмого, предназначенная для письменных принадлежностей.
Среди редкостей музея — старейший датированный ковёр в мире, его можно увидеть на видном месте в центральной витрине в галерее исламского искусства. Этот персидский ковер восходит к раннему средневековью.
Золотой кодекс из Лорша. Фронтальная часть оклада. Около 810. Слоновая кость, резьба. 38,1x26,7
Эти пластины из слоновой кости ранее были окладом к самому известному из манускриптов девятого столетия —Золотого кодекса из Лорша, который так был назван из-за неуёмного использования чернил золотого цвета. Сама книга родилась из под руки мастера в Лоршском монастыре (возле Вормса), он являлся одним из самых крупных центров Каролингского возрождения. На тему Каролингов у нас есть обширная публикация в Орнамент – клубе ( ссылка на статью). Собственно рукопись хранится в Ватикане, а оклад экспонируется в Музее Виктории и Альберта.
Гипсовые копии
На первом этаже музея можно увидеть большое собрание копий из гипса, которые предназначались ранее для обучения студентов, будущих –историков, а также искусствоведов. Кстати, такой же зал имеется в Музее изобразительных искусств им. Пушкина в Москве. В музее Виктории и Альберта тоже можно найти Микеланджеловского «Давида», некоторые порталы по итальянским церквям эпохи Возрождения, а также надгробия эпохи Ренессанса. Однако, в V & A
Имеется уникальный слепок, такого ни в одном музее мира больше нет: это точная гипсовая копия Колонны императора Траяна в Риме, однако, для полного удобства осмотра её разделили пополам.
Мебель
На самом нижнем этаже стоит побывать хотя бы ради коллекции Джонса, представленной в виде меблированных комнат: и картины, и фарфор, и мебель здесь почти исключительно XVIII века. В коллекции Джонса прекрасные образцы дрезденского фарфора и инкрустированный секретер Людовика XIV (зал № 5).
Будуар мадам де Серилл
Почувствуйте всю прелесть бело-розового будуара мадам де Серилл. маленький кабинет был разработан в 1778 году для отеля в богатых, Крошечная комната была прикреплена к одному крылу дома, и кажется, что он может быть введен только из сада, что делает его идеальным частное пространство. Кабинет был приятно номер по преимуществу и в течение долгого времени считалось, что он был создан по инициативе г - жи де Serilly во время одного из отлучек мужа удивить его по возвращению.
Декоративная схема была разработана и нарисовал Жюль-Хагс Руссо, также известный как братья Руссо. Они известны своей работы на квартиры Марии-Антуанетты в Версале (1772) и Королевы щедрыми будуар Turc в Шато де Фонтенбло (1777), к юго-западу от Парижа.
Украшение обшивки вырезано из массива дуба. Два цвета золота используется для добавления сложности конструкции: молдинги панелей позолочены с красноватым золотом, а подсвеченные фигурами, листы и цветы более желтым золотом. Братья превосходили в новом стиле арабески орнамента, связывая нарисованные медальоны, имитирующие резьбы и небольшие картуши, имитирующие барельефы. Здесь украшение изысканно утонченное, резьба и декоративная живопись настолько деликатны, что они могли бы быть разработаны для куска тонкой мебели, сколько для комнаты. Семьи Serilly пострадали суровые испытания во время политических потрясений французской революции: маркиз была гильотина в 1794 году, и Маркиза только чудом избежала участи своего мужа, утверждая, что она была беременна.
Работы Уильяма Морриса
Музей может похвастаться огромным количеством работ Уильяма Морриса — английского художника, писателя, основателя движения «артс энд крафтс».
Уильям Моррис. Витраж, женщина, играющая на арфе 1872-1874
Уильям Моррис. Ткань для мебели.
Уильям Моррис. Анемоны. Обои.
Уильям Моррис. Роспись на фаянсе.
Моррис, Уильям, Уэбб, Филипп Спикман (дизайнер) Маршалл, Фолкнер и Ко (производитель). Георгивский кабинет.
Бёрн-Джонс, Эдвард Коли (дизайнер) Morris & Co. (производитель).
Коллекции кукол
Куклы из дерева (парики из настоящих волос человека), одежды из шёлка или льна. В восемнадцатом веке ими владели не дети, а взрослые.
Во дворцах Англии порой выстраивали большие дворцы и домики для кукол. Некоторые состоятельные люди заказывали кукол, похожих на себя. В данном случае куклы — это «портреты» аристократов: лорда и леди Клефам.
В Музее Виктории и Альберта хранится знаменитая драгоценность, которую причисляют к позднему Ренессансу – это Драгоценность Каннинга, которая сделана в 1580-ом году, она считается одним из величайших шедевров этого времени.
История стиля, промышленного дизайна и моды
V & A – это единственный из Европейских музеев, в котором выставлены подобные экспонаты. Костюмы соседствуют с образчиками портновских инструментов.
Уорд, Эдвард, швейная машинка
Кстати, большая гордость этого музея (собственно, не единственная) — огромное собрание тартанов (клетки и полосы на шотландских килтах, мало того, на сайте музея можно заказать свой собственный тартан и, причем, вполне, официально с получением соответствующего документа зарегистрировать его в гильдии.
Итак, Сохранив традиционные демократические идеалы девятнадцатого века, музей Виктории и Альберта открыт 362 дня в году - это, пожалуй, единственный музей во всём мире, где отсутствуют выходные, и этим он тоже уникален. Ранее в V & A надо было покупать билет, он был платным, это вызывало гнев англичан, так как в Великобритании почти музеи, включая и Национальную галерею, а также галерею Тейт и Британский музей, - совершенно бесплатны. Однако с 22 ноября 2001 вход снова стал бесплатным, а результат такой политики превзошел ожидания, так как теперь V & A стал одним из наиболее посещаемых музеев в Великобритании.
Сайт музея: http://www.vam.ac.uk
В заключение размещаем видео, в котором можно найти небольшой экскурс по музею.