Густавианский стиль – это Шведская версия французского неоклассицизма. Период совпадает с правлением короля Густава III и его сына, короля Густава IV Адольфа. Стиль стал популярным и неоднократно возрождался в том или ином виде, потому что сочетание шведской сдержанности и французской декоративности идеально для взоров многих заказчиков. Жить в доме, интерьеры которого оформлены в Густавианском стиле спокойно и легко. Он практически неподвластен течению времени.

Формирование и особенности стиля

В Швеции переход от рококо к Густавианскому стилю был постепенным, условно он соответствует периоду второго французского классицизма 2-й половины XVIII века (неоклассицизм).

Мать Густава III - Луиза Ульрика Прусская – дочь короля Пруссии Фридриха Вильгельма I и его супруги Софии Доротеи Ганноверской обладала острым чувством стиля и эстетики и привила это видение это своему сыну. Покровитель искусств, очень образованный, прекрасно воспитанный и утончённый Густав III, который взошел на престол в 1771 году, основал Шведскую академию, создал национальный костюм и построил Шведскую королевскую оперу.

Густавианский стиль на самом деле представляет собой два последовательных, довольно тесно связанных стиля. Более старый первый период Густавианского стиля является шведским вариантом французского стиля Людовика XVI и имеет ещё некоторые явные черты рококо. В Швеции его период занимает примерно 1772–1785 годы.

Один из ведущих создателей первого периода Густавианского стиля - Жан Эрик Рен (Jean Eric Rehn), шведский архитектор, гравер и дизайнер.

Второй период Густавианского стиля, как шведский вариант неоклассицизма, условно сформировался после путешествия короля Густава III в Италию и Францию в 1783–1784 годах под влиянием неоклассических тенденций, с которыми король столкнулся на континенте.

В Италии были раскопаны древние города Геркуланум и Помпеи, и интерес к древности распространился по Европе со скоростью лесного пожара. Густав III сам ездил на раскопки за пределами Неаполя, и впечатление от увиденного сильно повлияло на стиль, названный впоследствии его именем.

Ну и конечно, Густав III, как нормальный европейский монарх эпохи просвещённого абсолютизма, мечтал о своём Версале в родной Швеции.

Одним из создателей второго периода Густавианского стиля считается шведский художник и декоратор Луи Марелье .

Вместе со своим братом, скульптором Жаном-Батистом Марелье, он создал многие из лучших неоклассических интерьеров Швеции.

Была проведена реконструкция павильона в парке Хага, в 2 км к северу от Стокгольма, замка Грипсхольм.

Шведские художники не имели возможности следовать французским образцам, поэтому они накладывали традиции французской декоративности на свои национальные каноны красоты. Более того, они вынуждены были довольствоваться ограниченностью местных материалов.

Так вместо французской резной мебели с позолотой появились столы и стулья из сосны и березы с инкрустацией или росписью. Таким образом, недостаток в ресурсах и денежных средствах привёл в очередной раз к прекрасному результату.

Особенности стиля

Густавианский стиль означал возвращение к античным идеалам стиля. Асимметричные орнаменты рококо, которые ещё можно встретить в первый период, во второй исчезли полностью. Симметрия опять стала править бал. В орнаментах появились фестоны, лавровые венки, рога изобилия, меандры, ленты. S-образные мебельные ножки в стиле рококо были заменены прямыми круглыми и рифлеными.

В период позднего Густавианского стиля всё становится более сдержанным. Появляются гладкие поверхности, иногда декорированные простым классическим орнаментом. Большие зеркала с небольшой позолотой рассеивали в помещениях свет в течение долгих северных зим, люстры имели пять или семь рожков с подсвечниками. Дополнительный свет давали свечи в бра.

Любимым мастером Густава III был Георг Хаупт – талантливый краснодеревщик, умевший изящно адаптировать французскую моду к шведским реалиям. В его мебели можно наблюдать прямые ножки стульев, овальные или квадратные спинки кресел, чистоту линий, деликатную маркетри.

Произведения этого мастера сохранились, на стокгольмской аукционной компании Bukowskis был продан комод от Haupt за 6,5 млн шведских крон. В 1989 году один из его комодов был продан за 12,2 миллиона шведских крон. К концу Густавианского стиля от маркетри и других видов инкрустации отказались.

Постепенно поздний Густавианский стиль из королевских дворцов Дроттнингхольм и Грипсхольм перешёл в городские дома состоятельных людей и в их загородные коттеджи. Там стиль стал более деревенским и домотканым, но по-прежнему оставался узнаваемо Густавианским в своем происхождении.

Шелковые дамасские портьеры сменились льняными полотнами, а люстры — простыми деревянными настенными бра.

Часто в комнатах стояли часы с длинным корпусом, известные как Мора, названные в честь города, где они были впервые изготовлены. Ковры и фаянс можно было приобрести у местных ремесленников.

Дорогую инкрустацию заменила наивная роспись, вместо дорогих обоев использовались крашеные деревянные панели.

Так стиль «шведского Версаля» стал уютным и милым.

Провинциальный вариант Густавианского стиля популяризировал художник Карл Ларссон.

Цветовая гамма

В Швеции солнце нечастый гость, поэтому в Густавианском стиле появились светлые стены и разбеленные натуральные цвета. Большинство сохранившихся интерьеров Густавианского стиля окрашены в бледно-серый цвет.

Но оттенок, который в наше время напоминает шебби-шик, на самом деле был таковым потому, что в 18 веке трудно было получить идеально белый долго сохраняющийся цвет. Так возникла ошибочная идея, что в Густавианском стиле использовался оттенок серого, на самом деле стены задуманы были быть белыми.

В интерьерах использовался бледно- голубой, жемчужно-серый, светло-желтый, разбеленный мятный цвет.

Ларссон привнес оттенки охры, более темный синий и насыщенный земляной красный.

Популярность Густавианского стиля преподносит нам прекрасный урок: отсутствие денег, дорогих или престижных материалов и художников с мировым именем вопреки всем препятствиям, может привести к успеху.