В нашем сегодняшнем обзоре — произведения декоративно – прикладного искусства, которые уже никогда и никто не увидит. Некоторые из них потеряны для человечества из – за человеческой глупости и жадности, некоторые – по трагическому стечению обстоятельств.

1.Ожерелье Махараджи

Керамика Деруты ( итал. Maiolica di Deruta ) - прославленная керамическая отрасль декоративно-прикладного искусства Италии. Дерута - маленький городок в провинции Умбрия в 15 километрах от города Перуджа . Первое документированное упоминание о керамистах из Дерута относится к 1282-ому году.
Именно тогда фермеры обратились к обладателям керамических мастерских., дабы последние осуществили поставку посуды к празднику в честь местного покровителя святого Эрколано, заказ был с успехом выполнен.

Предположительно знаменитая Фибула де Браганца (Braganza Brooch) была изготовлена в 200 – 250 годах до н.э. История этого шедевра декоративно – прикладного искусства таит много загадок, которые не раскрыты до сих пор. Британский музей в 21 веке приобрёл много драгоценных золотых артефактов, сделанных художниками, имена которых были потеряны во времени, но эта фибула стала жемчужиной среди прочих впечатляющих сокровищ.

Фарфор 1920-1930-х годов - явление уникальное в истории европейского декоративного искусства, поэтому сегодня ДПИ журнал расскажет о недолгой, но удивительно яркой деятельности молодых латышских художников — о фарфоре Балтарс», который теперь является национальной гордостью страны.

Греческий город Вергина известен любителям декоративно – прикладного искусства всего мира благодаря обнаруженному в 1977 году захоронению. Видавший виды археолог, профессор Манолис Андроникос после находки был поражён увиденным: большую часть подобных захоронений македонских царей разграбили ещё в 274-ом году до нашей эры галлы.Учёный установил, что гробница принадлежала Филиппу II.

О традиционной оловянной утвари, которая применялась в XVI и XVII веках написано немного, хотя мы с детства и постоянно читаем об этой посуде в художественной литературе. Например: «Д'Артаньян наполнил свой оловянный кубок и поднялся. — Господа, — обратился он к своим товарищам, — предлагаю выпить за здоровье того, кому принадлежит первое место за этим обедом: за нашего полковника. Да будет ему известно, что мы к его услугам до самого Лондона и далее»!

Мне посчастливилось видеть Египетский сервиз в музее в Усадьбе Кусково, он действительно великолепен, и любоваться им можно просто бесконечно. Интересно, что сервиз стоит не в витринах, как принято в большинстве музеев, а на большом столе, что производит ещё более ошеломляющее впечатление. Мало кто знает, что в этом музее хранится один из самых ценных, самых красивейших и дорогих фарфоровых сервизов в мире.

Королевский Севрский фарфор, являясь одной из самых престижных марок в мире, в дополнительных представлениях не нуждается. История Севрской мануфактуры многократно описана на сотнях сайтов, поэтому мы сразу перейдём к изучению некоторых шедевров декоративно – прикладного искусства, которые создали мастера Севра. Сегодня мы увидим некоторые предметы из коллекции музея «Метрополитен».

Wedgwood. Апофеоз Гомера. J Флаксман, 1786. Веджвуд Этрурия (Staffordshire , Англия)

Фарфор «Веджвуд» (английское Wedgwood),известную английскую торговую марку, основал Джозайя Веджвуд в 1759-ом году. Теперь это произведение прикладного искусства в том виде, в котором оно выпускалось когда-то при жизни основателя — гордость любого коллекционера. Надо сказать, что в восемнадцатом веке века аристократия в Европе просто обожала фарфор, поэтому именно в это время открываются фарфоровые мануфактуры в Германии, Франции, Российской империи, Австрии, а немного погодя в Венгрии, в Украине в составе Польши (Городище, Корец). Производство фарфора стало популярным.

Сегодня ДПИ- журнал представляет Гордона Пембриджа (Gordon Pembridge). Художник родился в Кении, но в данный момент он живёт в Новой Зеландии. Волшебной красоты природа, которая окружает его с рождения, вдохновляет на создание своих удивительных произведений декоративно – прикладного искусства.  Гордон впитал в себя яркий растительный и животный мир родной Африки, может быть поэтому резные деревянные вазы, которые он создаёт, так  хороши.

Сначала художник обрабатывает на токарном станке заготовку для формовки древесины. После этого Гордон наносит на поверхность дерева резьбу, и в конце - концов делает свой волшебный мир цветным.

ДПИ журнал уже обращался к «Ботанической» теме, которая вызвала несомненный интерес у нашего читателя, поэтому хочу обратиться к ней вновь. На этот раз мы поговорим о ботаническом фарфоре. Фарфоровые предметы с ботаническими росписями, упоминаются ещё в самом начале истории европейского фарфора, однако растения на сервизах не всегда точно изображены. Первыми придумали изображать на фарфоре точные ботанические рисунки китайцы ещё во втором веке до нашей эры . Самый расцвет такого декора в Китае приходится на десятый - двенадцатый век. Из Китая эта моде попала в Европу, где и прижилась.

Современный художник декоративно – прикладного искусства Вибке Маурер (Wiebke Maurer) работает в технике « филигрань, но это не традиционные украшения, а изысканные столовые приборы. Художник в качестве материала использует серебро и золото, источник её вдохновения — старинные произведения искусства из фарфора, серебряные столовые приборы.

Пришло время подготовки к Рождественским праздникам. Пряники с имбирём, корицей, душистым перцем, кардамоном делают почти в каждой европейской стране, и в каждой из немного разный вкус и свои традиции. Но лично я не мыслю рождества без кривобокой улыбки пряничного человечка или без ароматных сердечек. В нашей семье на рождество пекут традиционное Эстонское рождественское печенье Piparkook .Однако, в Германии рождественское печенье называется Lebkuchen, в Финляндии – piparkakku, в Латвии – piparkūkas, в каждой стране оно немножечко разное, но Дух Рождества везде одинаковый. Пряники же никак нельзя назвать банальной едой, они давно уже превратились в произведения прикладного искусства, именно поэтому в Европе и существуют музеи пряников.

Заинтересовавшись знаменитым ожерельем святого Януария, я попыталась найти в источниках реальную цену сокровища, однако, ни один эксперт так и не смог её сформировать. Говорят, что ожерелье гораздо более ценно, нежели корона королевы Англии и знаменитая большая императорская корона Российской империи. Ожерелье святого Януария — это на данный момент самое дорогое украшение на нашей планете. Драгоценности, которые присутствуют на нём, на самом деле бесценны, поэтому, если сокровища и покидают Неаполь и выставляются, что происходит крайне редко, то это производит огромный фурор, и об этом пишет пресса всего мира.

В Венском соборе Святого Стефана, который посещает практически каждый гость этого прекрасного города, взорам восхищённого туриста предстают весьма впечатляющие сокровища собора: изысканные старинные реликвии, украшенные различными драгоценными камнями и золотом, книги, евангелия, а также одеяния. Но сокровища , которые находятся в ризнице собора Святого Стефана, особенно восхищают любителей декоративно- прикладного искусства.

Мейсен - это очень интересный саксонский город, который ежегодно посещают множество туристов. Но, естественно, люди едут сюда, чтобы увидеть процесс создания знаменитого майсенского фарфора, а не только для того, чтобы окунуться в красочную атмосферу немецкого Средневековья.

Жаль, что мы многое забыли в своей жизни: например то, что танец — это не только развлечение, а скорее сакральное действо, впрочем, мы уже не помним и про то, что орнамент – это не только украшение. К сожалению, мы отодвинули прочь изначальные смыслы в своей жизни, но высокий интерес к танцам всё-таки имеется, как к наиболее яркому в нашей жизни проявлению гармонии. Когда на столиках в каютах роскошных трансатлантических лайнеров, в отеле «Риц» и в интерьерах нашумевшего фильма «Великий Гэтсби», приглядевшись, можно увидеть скульптурки, застывшие в головокружительных па, мы любуемся не только декоративностью, мы улавливаем этот самый момент гармонии. 

К 700-летию короля Карла IV Великого

Если когда-нибудь, некому исследователю, любителю, или просто знатоку истории королевских родов и знатных фамилий вздумается собрать все их истории, и классифицировать их в неком порядке, и конечно же собрать всю их королевскую атрибутику, то первое место в этом драгоценном параде займут королевские регалии Чехии. И прежде всего, корона святого Вацлава, она же корона Богемии или Чехии.

Знаменитая  корона, датируемая XV веком — это одна из двух сохранившихся во время гражданской войны корон средневекового английского государства, она покинула Англию в 1468 году. Постоянно шедевр декоративно – прикладного искусства хранится  в кафедральном соборе немецкого города Аахен.

На новогодние и рождественские праздники в Музее Метрополитен по давней традиции проходит знаменитая на весь мир презентация рождественской елки. Ярко освещенная ель высотой в 20 футов удивительно украшена. На ели висят двадцать два прекрасных неаполитанских херувима, а также пятьдесят пять не менее великолепных ангелов. Внизу, у подножия ёлки установлены различные тематические фигуры, которые показывают сцену Рождества в яслях. Тут присутствует и святое семейство, здесь же находятся пастухи, не забыты и волхвы, и яркие крестьяне и горожане, а также многочисленные фигурки животных, которые окружены руинами древнего римского храма. Тут же находится несколько оригинальных домов и типичный итальянский фонтан. Всё это великолепие сопровождает рождественская музыка.

Знаменитая коллекция украшений из бриллиантов от Британских монархов воистину поражает. Личная ювелирная коллекция королевы насчитывает около 300 различных украшений. Это имеются в виду те, которые находятся в Букингемском Дворце, а не в Тауэре, так как они являются личной собственностью Королевы, и не записаны в официальных актах.

Кстати, вы знаете, как правильно определить, во дворце ли теперь королева? Если над Букингемским дворцом развевается королевский штандарт, то это означает, что Королева находится во дворце. Если её нет, то будет висеть простой Union Jack. 

Згарды — это  одни  из древнейших нагрудных гуцульских украшений. В тектоническом отношении - это сложная композиционная система, которая объединяет один или несколько ритмично расположенных  пластических рядов разнотипных солярных знаков, нанизанных на  ремешки. Слово «згарда» у многих ассоциируется с сюжетом  фильма гениального Украинского режиссёра Сергея Параджанова  «Тени незабытых предков» по книге Коцюбинского.

 На самом деле оно не связано со злыми духами, это всего лишь древнее гуцульское ожерелье из литых медных кулонов в виде специфической формы крестов, нанизанных на ремешок, шнурок или проволоку, часто оно еще и украшено бусинами. Некоторые из них являются памятноками декоративно - прикладного искусства

ДПИ – журнал принимает предложения о публикации на сайте статей и материалов. Общее содержание статей должно совпадать с освещаемыми на Сайте темами (декоративно – прикладное искусство). Произведения для публикации вместе с соответствующими предложениями и комментариями следует направлять по адресу Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

Магазин Пфунда (Pfunds Molkerei) из Дрездена, который расположен на Bautzner Straße 79, своим неоренессансным стилем ярко демонстрирует нам полный триумф коммерческой молочной империи немецкого предпринимателя Пауля Густава Леандера Пфунда. В конце 19-го века фермер отправился в Дрезден с женой и шестью коровами для того, чтобы поставлять в город качественное молоко. Сегодня основанная им компания экспортирует молоко по всему мирукоторая экспортирует свою продукцию по всему миру.

Пьер Гуль (Pierre Golle, ок.1620 – 27 ноября 1684) – это прославленный французский мастер, который изготовлял мебель.

Гобелены мануфактуры Бове (фр. Beauvais tapestry) - прославленные декоративные ковры, произведения декоративно- прикладного искусства, которые изготавливали на мануфактуре в городе Бове, Франция.
Ковровые мануфактуры в Бове были основаны королевским министром Кольбером в 1664 году. В отличие от других мануфактур - производство в Бове всегда было частным, а не государственным. Первоначально им владел Луи Гинар, негоциант, предприниматель и знаток дела, уродженец города Бове. В 1688 году он не смог справиться с делами и за долги был арестован. Мануфактура и производство перешли к Филиппу Бегалье, фламандцу по происхождению из города Оденарде, обладавшим мастерскими в традиционном центре ковроткачества в Терней, который находится за 53 мили от Брюсселя.

Конец девятнадцатого века в творчестве и в личной жизни  Врубеля связывают с именем Саввы Мамонтова и  также с  Абрамцевым. В 1889-ом  году  Мамонтов принял решение открыть в Абрамцеве гончарную мастерскую, что и сделал, там начали делать керамику, покрытую поливой, изготовлять  майолику. Когда Мамонтовы купили усадьбу,  все печи абрамцевского дома были просто в полных развалинах. Часть чудом уцелевших многоцветных прекрасных изразцов, которые относились  к восемнадцатому веку, сохранилась среди самых ценных предметов декоративно - прикладного искусства в мамонтовской коллекции. Мамонтов пригласил для руководства и восстановления мастерской одаренного энтузиаста, молодого керамиста, технолога П.К. Ваулина, он великолепно понимал  задачу возрождения искусства  майолики.

 Секретеры появились в конце XVII – начале XVIII века. Их авторами, как полагают, были  итальянские мастера, но несколько позже прекрасную идею поддержали  французы. Самый первый образец представлял собой чисто дамскую мебель, и при этом выглядел как маленький столик с со шкафчиком для бумаг и откидной доской. Несколько позднее размеры секретеров стали больше, но только за счёт того, что ящичков стало гораздо больше. 

Эдуард Берн-Джонс и Филипп Уэбб работали  в декоративно-прикладном искусстве в так называемой мастерской "Красный дом" Уильяма Морриса, который находился  в Кенте, и был спроектирован  в 1859 Филиппом Спикменом. Уильям Моррис вместе со своим компаньоном и другом сэром Эдвардом Берн-Джонсом, английским живописцем, а также вместе с командой искуснейших ткачей и образованных инженеров начали создание новых технологий в области гобеленового ткачества. Мастера конечно же, обратились к искусству Средневековья. Они научились разрабатывать оригинальные дизайны и изготавливать великолепные гобелены, купить которые дёшево было нельзя, так как которые обладали всеми характеристиками позднего Средневековья: глубиной цвета, тонкостью переходов оттенков, богатством красок, ярко выраженной рельефностью и изобилием красивых орнаментов. Один из прекрасных результатов этого плодотворного сотрудничества – гобелен «Лес», созданный художниками в 1887-ом году.Гобелен «лес» соткан из шелка и шерсти на хлопковой основе. На данный момент он находится в Музее Виктории и Альберта, Лондон.

В Лондоне для туристов впервые за последние семьсот лет откроется Бриллиантовая королевская галерея. Для широкой публики стало доступно то, что простые смертные «не видели отродясь».

В музее Ольстера в Белфасте ( северная Ирландия) изготовили гобелен, просто поразивший моё воображение. Гобелен создан по мотивам знаменитого сериала «Игра Престолов» , на нём изображены все значимые события практически из каждой серии.

В замке Фалль (посёлок Кейла-Йоа, пригород города Таллинна, Эстония) открыта новая выставка под названием “Свадебный марш сквозь века”. Богатейшая экспозиция представляет собой не только сами костюмы, но и аксессуары, а также старинные фотографии свадеб из коллекции Александра Васильева, современного историка европейской моды и известного коллекционера.

Нью-Йоркский Музей Метрополитен купил позолоченную крышку египетского гроба первого века до нашей эры. Приобретение выставляют в зале египетского искусства.

В Баварии обнаружили страницу из Библии, выпущенной первопечатником Иоганном Гутенбергом в начале 1450-ых годов. Много лет она служила обложкой для совсем другого издания.

В этом материале мы будем говорить о венценосных особах: о монархах. Все близкие мои друзья знают, что я являюсь убеждённой монархисткой, так что эта публикация — по всей видимости, только начало. К тому же, говоря о предметах декоративно прикладного искусства, о драгоценностях, невозможно не обойтись без упоминания монархов: королевские регалии, памятники монархам, учреждённые ими культурные учреждения — это достояние мировой культуры.

Не так давно ДПИ журнал знакомил вас с проектом «Мышиный магазин на улице мальмё», теперь же разрешите вам представить новый онлайн-проект из серии ми-ми – мишного декоративно - прикладного искусства под названием   Голодные-голодные хомячки ("The Hungry Hungry Hamsters"), который ещё более широкомасштабен. Он представляет собой целый миниатюрный городок для хомячков с маленькими предметами ДПИ ручной работы.  Он посвящен прекрасной хомячковой семье, которая больше всего на свете любит вкусно покушать.

Anonymouse – это творческая инициатива, которая создала милые миниатюрные магазинчики для мышек на улицах шведского города под названием Мальмё. Размер магазинчиков составляет всего лишь 70×30 сантимтров, а среди многочисленных элементов декора есть меню, из которого пришедшие на огонёк мышки смогут выбирать для себя различные блюда. Возе одного магазинчика стоит велосипедик, столик и крохотные стульчики. 

Фасады, украшенные сграффито удивительно красивы, хотя техника исполнения довольно проста. На самом деле, казалось бы, что может быть элементарнее: если поцарапать штукатурку, то внизу обнаружится другой слой. Именно так делают непослушные дети, которые нашли на дороге гвоздь, и вдохновенно царапают близлежайшее здание, пока мама не видит. Но это и есть принцип двухцветного сграффито, а если на стене нанесено несколько слоёв штукатурки разного цвета, то будет многоцветный рисунок.

Согласно легенде, когда эльфов сотворили, они довольно долго спали на берегу озера Куйвиэнен, потом разом проснулись, причём уже взрослые, красиво одетые, грамотно говорящие, любящие природу, и обладающие безумным интеллектом.

Итак,  жизнь придуманного Джорджем Мартином мира опять поглотила нас (ну, меня, по крайней мере), седьмой сезон «Игра престолов» (Game of thrones) уже идёт, к всеобщему восторгу фанатов.  Несравненная Мишель Клэптон снова демонстрирует непревзойдённые наряды и полнейшее утепление (Зима же пришла), герои одеты в кожу и меха, по крайней мере, Джон Сноу.

Лондонский музей Виктории и Альберта, со своей постоянной коллекцией, которая составляет более четырёх с половиной миллионов шедевров декоративно – прикладного искусства, будет приковывать наше внимание постоянно. Мы уже публиковали на страницах журнала статью о музее Виктории и Альберта, а теперь начнём подробнее рассматривать самые известные экспонаты.

Каждая эпоха, каждый период истории в той или иной стране, стороне, или в том или ином месте, местности, всегда имела своих людей: тех, кто создавал, создаёт и тех, кто будет создавать её историю, правителей былого времени, чьи имена и чьи заслуги мы можем лучше узнать из сохранившихся документов, и чьи дела, деяния, большинство современников скорее осудят, чем одобрят. При этом, не вдаваясь в глубину истории событий, дабы не утруждать себя, а зря — историю знать следует, дабы понимать ход событий времени.
Речь идёт и об архитекторах и строителях, чьими идеями и чьими трудами создавались большие и малые строения, глядя на которые современник, скорее сперва восхититься, а спустя время задумается над тем, - для чего всё это строилось. А ведь, если разобраться, большая часть исторических строений достались нам скорее не от бережливости наших предшественников, а по некой случайности. Другое дело, в каком состоянии к нам перешло такое наследство, ведь история архитектуры знает массу примеров, когда здание, строение, ещё при жизни своих создателей разваливалось или переделывалось так, что от первоначального объекта почти ничего не оставалось.

Готовя материалы для ДПИ журнала, я неоднократно обращалась к предметам декоративно – прикладного искусства, которые экспонируются в музее Виктории и Альберта. Действительно, V&A занимает заслуженную пальму первенства среди своих коллег, так как является не только самым большим во всём мире музеем ДПИ и дизайна, но и самым значительным. В музее представлены редчайшие коллекции, наследие реальных и ушедших в небытиё мировых цивилизаций и культур.

Бывают предметы декоративно- прикладного искусства, стоимость которых трудно определить, так велико их историческое значение и культурная ценность. Среди таковых знаменитый гобелен из Байе ( французское Tapisserie de Bayeux). О нём мы упоминали на страницах «Орнамент - клуба», здесь же расскажем о нём подробнее.

Гобелен представляет собой кусок вышитой ткани, размером 0,5 на 68,38 метра, на котором изображены события, предшествовавшие завоеванию Англии Норманнами, в частности, битва Англов с Норманнами при  Гастингсе, которая произошла при Вильгельме Завоевателе. Кроме этого, на гобелене имеются пояснительные надписи, написанные на латыни.

ДПИ журнал уже знакомил своих читателей с  Нью- йоркским музеем Метрополитен: перед рождественскими праздниками мы любовались знаменитой Метовской ёлкой, также у нас  в копилке есть озорная статья по музею «Метрополитен» в Нью- Йорке. Сегодня мы ознакомимся с витражами, не так давно журнал рассказывал о произведениях этого вида декоративно- прикладного искусства в церкви Сент-Этьен-дю-Мон, и материал вызвал несомненный интерес.Итак, в  музее «Метрополитен» представлена обширная коллекция средневековых витражей  из Англии и Франции. Вот некоторые из них:

ДПИ журнал уже касался в своём рассказе музея Метрополитен: перед рождественскими праздниками знакомил с ёлкой, уникальные украшения на ней приезжают увидеть тысячи людей. Этот огромный храм искусства местные жители чаще всего называют довольно просто: «Met». Хотя название и звучит кратко, однако, это наиболее весомый и крупный музей в цивилизованном мире, в нём хранится впечатляющая даже самый холодный разум коллекция шедевров декоративно - прикладного искусства. Экспозиция расположена в Нью-Йорке, на Манхэттене.Небольшой рассказ о музее я сопровождаю некоторыми фотографиями экспонатов.

На острове Сааремаа, что в Эстонии, в маленьком местечке Карья стоит  небольшая  средневековая церковь Святой Екатерины и Святого Николая. Она знаменательна не только тем, что  прекрасно сохранилась за семьсот с лишним лет своего существования, церковь очень сильно отличается от прочих христианских обителей. Кстати, и по числу скульптур церковь Карья значительно опережает другие деревянные храмы из всех имеющихся в странах Северной Европы.

Джейсон Стиева (Jason Stieva) в течение последних десяти лет работал над проектом под названием «Готические времена» (Gothic Times), который начал тогда, когда приобрёл часть старой часовой мастерской. Его скульптуры, сочетающие в себе часовые механизмы и различные детали, великолепны.

"Придумать зеленое солнце легко, - писал великий английский писатель Дж. Р. Толкиен. - Трудно придумать мир, в котором оно было бы естественным". Знаменитый автор «Властелина колец» знал, о чем говорил, ведь именно Толкиену мы обязаны рождением нового литературного жанра – фэнтази. Однако мы поговорим сегодня только о зловещей драгоценности, которая стала центром великого повествования, и которая, как это ни нелепо звучит, является предметом декоративно – прикладного искусства, и поэтому относится к тематике ДПИ журнала. Итак, зловещую драгоценность изготовил владыка зла Саурон, вложив в нее большую часть своего могущества. Попадая к новому владельцу, кольцо завладевает им и уничтожает его морально, а иногда и прямо – таки физически. При этом, чем могущественнее очередной обладатель, тем легче злу подчинить его душу и тем больше горя и разных неприятностей он способен причинить окружающим. Кольцо обладает весьма полезным свойством делать своего хозяина невидимым, перенося его из мира живых в мир духов.

Сегодня ДПИ журнал представляет очередного современного художника: дизайнера Хариса Цевиса (Charis Tsevis), который живёт и работает на Кипре, Он создал принципиально новую и оригинальную серию работ, в частности, женских портретов по заказу для журнала «Womankind». Это оригинальное произведение искусства, каждый отдельный портрет, посвящено какой-то определенной стране или эпохе, знаменитой  личности.

Как часто мы слышим от пожилых (и даже совсем не пожилых) людей, которые всю жизнь мечтали рисовать (шить, снимать кино, резать по дереву, петь, и так далее), но так и не сделали этого, грустные слова: «Мне уже поздно». Покажите эту статью тем, кто так думает, ибо тот, кто творит — не стареет.

Бесконечный мир растений всегда вдохновлял, и будет вдохновлять  всех людей, склонных к творчеству. Когда я стала изучать тему, выведенную в заголовок, оказалось, что она бесконечна. Художники декоративно- прикладного искусства по - разному обращают наш взгляд в сторону живой природы, но им это всегда удаётся.

Сью Данн (Sue Dunne)

14 JC Castelbajac (1982 год) коллекция платьев-картин, принты на основе работ Пабло Пикассо

Принт сегодня моден, но у него сильны и традиции. Ассоциативно вспоминаю свой материал на "Орнамент -Клубе", посвящённый трафаретам, у принтов же традиции в декоративно - прикладном и изобразительном искусстве также довольно сильны. Мы уже говорили о том, что «Печатный период» прослеживается в биографиях многих известных художников, продолжим эту тему на страницах нашего ДПИ журнала.

Ранее мы уже писали об истории Алансонского кружева, Ирландского и Хорватского (остров Паг), теперь я решила публиковать статьи на эту тему в хронологическом порядке, правда, исследователи истории создания кружев придерживаются на этот счёт разного мнения. Кто-то авторитетно утверждает, что первые кружева были венецианские,  иные полагают, что родина кружев – Фландрия, другие же заявляют, что «установить факт первенства не представляется возможным».

 Среди удивительных пейзажей юго-запада Норвегии затерялся небольшой городок Хардангер, в честь его, а также в честь прекрасного одноимённого фьорда, и названо это направление вышивки.

Адольф Тидеманд. Харда́нгер-фьорд

Ирландское кружево нельзя повторить на машине, даже если вы – владелец супер — вязального агрегата. Сегодня это удивительное произведение прикладного искусства не просто востребовано, оно безумно популярно: его используют прославленные модные дома и целые форумы мастериц во всех странах на разных языках делятся секретами его изготовления.
Надо сказать, что Ирландское кружево изобрели давненько – ещё в 1845 году, и основная его ценность состоит в том, что для его изготовления не придумали никаких хитрых механизмов, которые нынче с успехом ткут прекрасные гобелены, ковры и трикотажное полотно. Хотя последнее можно подвергнуть сомнению: руки мастера и его творческое вдохновение не может заменить никакая машина, даже самая супер - современная. 

Marcus Gheeraerts the Younger (1561 or 1562-1636), . Portrait of an Unknown Lady

Кружево ручной работы всегда было дорогим, но начиная с 15-го века, когда в моду вошли большие воротники, из-за них не просто влезали в долги, а даже разорялись, садились в тюрьму и кончали жизнь самоубийством.

Сегодня ДПИ журнал открывает новый цикл статей о материалах, которые используют в прикладном искусстве. В обзорах будет затрагиваться как история использования, так и технология изготовления (или применения) того или иного материала. Первая статья цикла о бисере.