Ткани культуры Паракас
Культура Паракас (700 г. до н.э. - 200 г. н.э.) была цивилизацией, которая существовала ещё до инков на южном побережье Перу. Мы уже говорили о керамике доколумбовой Америки, теперь же обратим свои взоры к тканям. Яркие цвета, динамичные композиции, выполненные с помощью тонкой вышивки стебельчатым стежком, поражают воображение и дадут возможность понять, по каким законам жила эта цивилизация.
Фламандское кружево
Тонкое и изысканное фламандское кружево - непременный атрибут царствующих особ. Фландрия всегда была не менее знаменита, своими кружевами, чем Италия. Секрет их изготовления был заложен не только в пальчиках кружевниц - фламандцы выращивали подходящий для кружев лён, и владели технологией изготовления сверхтонкой льняной нити
Бургундское платье
Бургундская мода была настолько яркой, что осталась в нашей исторической памяти, как апофеоз средневековья. Дама в бургундском платье со шлейфом, с энненом на голове, который в наше время превратился в атрибут сказочных фей, выглядела бесподобно.
История кружева Шантильи
Те, кто любит классику кино 40-х и 50-х годов прошлого века, наверняка заметили, что традиционные «роковые женщины» в этих фильмах часто выступают под флёром чёрных кружев. Посмотрите, как хороша в чёрных шантильи Одри Хепберн в культовом «Как украсть миллион». Кстати, в 2009 году этот наряд от Givenchy ушёл с аукциона за 100 тысяч долларов. Итак, мы снова о кружевах.
Игольное кружево
Сегодня ручное кружево постепенно уходит в прошлое, несмотря на наличие имени школ по обучению. Отсутствие широкого рынка сбыта и слово «имитация», которое уже убило не один вид декоративно прикладного искусства, очевидно, сделает свое дело. Пока игольное кружево живёт за счётливых энтузиастов, подлинная культура этого ремесла уже почти утрачена.
История венецианского кружева
Ранее мы уже писали об истории Алансонского кружева, Ирландского и Хорватского (остров Паг), теперь я решила публиковать статьи на эту тему в хронологическом порядке, правда, исследователи истории создания кружев придерживаются на этот счёт разного мнения.
Гобелены мануфактуры Бове
Гобелены мануфактуры Бове (фр. Beauvais tapestry) - прославленные декоративные ковры, произведения декоративно- прикладного искусства, которые изготавливали на ковровой мануфактуре. Они были основаны королевским министром Кольбером в 1664 году. Производство в Бове всегда было частным, а не государственным.
Вышивка Хардангер
Среди удивительных пейзажей юго-запада Норвегии затерялся небольшой городок Хардангер, в честь его, а также в честь прекрасного одноимённого фьорда, и названо это направление вышивки. Этот стиль стал очень популярным не только в Скандинавских странах, но и по всему миру.
Шедевры прикладного искусства: Ирландское кружево
Ирландское кружево нельзя повторить на машине, даже если у вас супервязальный агрегат. Сегодня оно безумно популярно: кружева используют прославленные модные дома и мастерицы во всех странах делятся секретами его изготовления.
История Алансонского кружева
Кружево ручной работы всегда дорогим, а начиная с 15-го века в моду вошли большие воротники. и из-за них влезали в долги, разорялись, садились в тюрьму, кончали жизнь самоубийством.
Кружево острова Паг
Я не была на острове Паг. Но говорят, что он напоминает Исландию. Красоту и глубину каменных пейзажей на фоне моря с вечным ветром под названием Бора,
История одного гобелена
Эдуард Берн-Джонс и Филипп Уэбб работали в декоративно-прикладном искусстве в так называемой мастерской "Красный дом" Уильяма Морриса, который находился в Кенте, и был спроектирован в 1859 Филиппом Спикменом. Уильям Моррис вместе со своим компаньоном и другом сэром Эдвардом Берн-Джонсом, английским живописцем, а также вместе с командой искуснейших ткачей и образованных инженеров начали создание новых технологий в области гобеленового ткачества. Мастера конечно же, обратились к искусству Средневековья.
Африканское искусство и город Ифе
Продолжая разговор об истории декоративно прикладного искусства Африки, перенесёмся в город Ифе — Черные Афины древней Нигерии. Ныне сонный городок Западной Нигерии в XIV веке величался на поэтичном языке йоруба самой древней землёй, городом, где создавался мир, господином мира и местом, где забрезжил первый в мире рассвет. Во время колонизации к культуре Ифе относились пренебрежительно, но в независимой Нигерии ею восхищаются и её изучают.
Африканская керамика культуры Нок
Африканский стиль с точки зрения стандартного европейца и аутентичные стили искусства, которые родились в Африке – это разные вещи. К сожалению, этот факт понимают не все. Африканское искусство на чёрном континенте представляют огромное количество народов, культура которых богата и разнообразна. Я надеюсь, что цикл статей об искусстве Африки, который я задумала опубликовать на ДПИ журнале, поможет сломать стереотипы, и сформировать у наших читателей свой собственный взгляд на эту самобытную культуру. И сегодня тема нашей статьи – африканская керамика, которая изготовлялась на территории современной Нигерии.
Керамика доколумбовой Америки
Нынешняя территория Колумбии и Перу была некогда местом высокоразвитой Южно – Американской цивилизации. Невероятные культурные традиции активно развивались вплоть до европейского вторжения, создавая исключительные предметы декоративно прикладного искусства. Гончары изображали чародея и вождя, материализовали своих богов. Они изображали в глине свой дом, свои болезни, свои чувства.
Итальянская керамика из Фаэнцы
Расцвет итальянской майолики приходится на эпоху возрождения, XV – XVI век. Мы уже писали о керамике Деруты, которая производилась в провинции Умбрии. Теперь поговорим о произведениях декоративно прикладного искусства, которые изготовлялись в Фаенце. Этот городок был завоёван в 1501 году Чезаре Борджиа для папства. Не считая недолгого по времени владычества Венецианцев, Фаэнца входила в Папскую область вплоть до XIX века. Майолика, которая делалась в этом городе, стала известной во всех странах Европы.
Керамика Умбрии
Керамика Деруты ( итал. Maiolica di Deruta ) - прославленная керамическая отрасль декоративно-прикладного искусства Италии. Дерута - маленький городок в провинции Умбрия в 15 километрах от города Перуджа . Первое документированное упоминание о керамистах из Дерута относится к 1282-ому году. Именно тогда фермеры обратились к обладателям керамических мастерских,дабы последние осуществили поставку посуды к празднику в честь местного покровителя святого Эрколано.
Фарфор «Baltars»
Фарфор 1920-1930-х годов - явление уникальное в истории европейского декоративного искусства, поэтому сегодня ДПИ журнал расскажет о недолгой, но удивительно яркой деятельности молодых латышских художников — о фарфоре Балтарс», который теперь является самой настоящей национальной гордостью этой прибалтийской страны.
Самый дорогой фарфор в мире: Египетский сервиз
Мне посчастливилось видеть Египетский сервиз в музее в Усадьбе Кусково, он великолепен, и любоваться им можно бесконечно. Интересно, что сервиз стоит не в витринах, как принято в большинстве музеев, а на большом столе, что производит впечатление. Мало кто знает, что в этом музее хранится один из самых ценных, самых красивейших и дорогих фарфоровых сервизов в мире.
Шедевры прикладного искусства: фарфор Веджвуд
Wedgwood. Апофеоз Гомера. J Флаксман, 1786. Веджвуд Этрурия (Staffordshire , Англия) Фарфор «Веджвуд» (английское Wedgwood),известную английскую торговую марку, основал Джозайя Веджвуд в 1759-ом году. Теперь это произведение прикладного искусства в том виде, в котором оно выпускалось когда-то при жизни основателя — гордость любого коллекционера. Надо сказать, что в восемнадцатом веке века аристократия в Европе просто обожала фарфор,
Самые знаменитые ботанические фарфоровые сервизы
ДПИ журнал уже обращался к «Ботанической» теме, это вызвало интерес. На этот раз мы поговорим о ботаническом фарфоре. Фарфоровые предметы с ботаническими росписями, упоминаются ещё в самом начале истории европейского фарфора, однако растения на сервизах не всегда точно изображены.
Керамисты – ботаники
Бесконечный мир растений всегда вдохновлял, и будет вдохновлять всех людей, склонных к творчеству. Когда я стала изучать тему, выведенную в заголовок, оказалось, что она бесконечна. Художники декоративно- прикладного искусства по - разному обращают наш взгляд в сторону живой природы, но им это всегда удаётся.
Сью Данн (Sue Dunne)
Мейсенский фарфор: кое-что из истории
Мейсен - это очень интересный саксонский город, который ежегодно посещают множество туристов. Но, естественно, люди едут сюда, чтобы увидеть процесс создания знаменитого майсенского фарфора, а не только для того, чтобы окунуться в красочную атмосферу немецкого Средневековья.
Миг гармонии: вечный танец Ар - деко
Мы многое забыли в своей жизни: например то, что танец — это не только развлечение, а и сакральное действо, впрочем, мы уже не помним и про то, что орнамент – это не только украшение.
Камин Врубеля в Абрамцево
Конец девятнадцатого века в творчестве Врубеля связывают с именем Саввы Мамонтова, с Абрамцевым. В 1889-ом году Мамонтов открыл в Абрамцеве гончарную мастерскую, там начали делать керамику, покрытую поливой, изготовлять майолику. Когда Мамонтовы купили усадьбу, все печи абрамцевского дома были в полных развалинах.
Молочный магазин в стиле Ренессанс
Магазин Пфунда (Pfunds Molkerei) из Дрездена, который расположен на Bautzner Straße 79, своим неоренессансным стилем ярко демонстрирует нам полный триумф коммерческой молочной империи немецкого предпринимателя Пауля Густава Леандера Пфунда. В конце 19-го века фермер отправился в Дрезден с женой и шестью коровами для того, чтобы поставлять в город качественное молоко. Основанная им компания экспортирует молоко по всему миру .
Вазочки, которые оказались самыми дорогими в мире
Ваза эпохи династии Сун
Эту вазу купил обычный американец на барахолке, там где люди продают свои старые и ненужные вещи. Ваза и ему была не очень нужна, она стояла на полочке в шкафчике, пока изумлённый хозяин не узнал, что вазу сделали 10 веков тому, и стоит она целое состояние.Вазочку, изготовленную во времена Династии Сун, выставили на торги на аукционе Сотбис.
Венецианское зеркало
В 1279 году монах-францисканец из Италии Джон Пекам открыл способ покрывать стекло слоем олова. Первое зеркало сильно искажало изображение, но и такой результат был большим прогрессом. После этого зеркала научились делать в Голландии, во Фландрии и в Нюрнберге, а потом и в Венеции.
В 1407г. Венецианцы братья Данзало дель Галло купили у фламандцев патент на выпуск зеркал. Вскоре венецианские мастера научились добавлять в отражающий состав золото и бронзу и, как всегда, вылезли в торговой войне далеко вперед.
Витраж «Корни знаний» Тома Холдмана
«Корни знаний» - это 61-метровая витражная стена, которая расположенная в библиотеке Фултона Университета долины Юты (UVU) в Ореме, штат Юта. Витраж делался 12 лет и обошелся в 3 миллиона долларов. Проект является детищем художника из Юты Тома Холдмана и президента Университета Юта-Вэлли Мэтью Холланда, и на его выполнение потребовалось 12 долгих лет. Более 350 студентов университета выступили в качестве художников и дизайнеров, и все их усилия увенчались успехом, когда инсталляция была открыта в ноябре 2016 года.
История муранского стекла
Венецианцы в эпоху Ренессанса и ранее были весьма практичны, они умели использовать любую политическую и экономическую ситуацию в своих собственных интересах. Достаточно вспомнить, как венецианские купцы нажились на крестовых походах, давая рыцарям свои суда за часть трофеев. Так как у рыцарей была в кармане только греющая сердце индульгенция, они велись на это; но сегодня мы не об этом. Прекрасно понимая потребности рынка, купцы начинали производить супер - дефицитные товары. Именно так появилось декоративное венецианское (муранское) стекло, и долго на его изготовление ушлые венецианцы имели абсолютную монополию.
Ювелирное искусство эпохи Ренессанса
Представители старшего поколения помнят фильм Уильяма Уайлера “Как украсть миллион”, в котором несравненная Одри Хепбёрн с секс символом времен бабушек Питером О’Тулом тырят в музее Венеру Бенвенуто Челлини. Интрига в том, что Венеру на самом деле сделал не Челлини, а папаша Боннэ. И это чистая правда – Челлини Венеру отрадясь не ваял. Очень хочется рассказать про любимый фильм “Как украсть миллион”, но давайте все таки поговорим про ювелирное искусство эпохи ренессанса.
Императорские короны
Итак, вы – император. Естественно, вам нужна корона, которая будет символизировать вашу законную власть (даже если она незаконна приблизительно), победу, полный триумф, честь и безусловное величие. У любой императорской короны социальная ценность значительно превышает ее ценность, как произведения искусства. Обычно материалы на эту тематику ограничиваются императорскими коронами Британской империи и Российской империи, мы же предлагаем вам более интересный и более полный обзор.
Броши в стиле ар - деко
Предлагаю вашему вниманию броши в стиле ар - деко австрийского дизайнера Йозефа Хоффмана (Josef Hoffmann), которые мне очень понравились. Хоффман знаменит своими разработками дизайна мебели, посуды, ювелирных изделий. Именно он является одним из основателей функционализма, но это мы оставим на потом, полюбуемся на броши, созданные по эскизам Йозефа Хоффмана.
Королевские короны
Сегодня поговорим о королевских коронах. О коронах баронов, князей и графов мы писали. Королевских корон в своей исторической ипостаси сохранилось немного, ибо короли имели скверную привычку обновлять регалии, выковыривая камни из короны своего дедушки или бабушки.
Княжеские короны
Итак, сегодня мы поговорим о княжеских коронах, но сначала пару слов о князьях, для ясности. Итак, князь - это вождь племени, власть которого из института военной демократии постепенно превращается в институт управления государством.
Корона для графа
В каком случае граф одевает корону? В Великобритании каждый пэр королевства может иметь полагающуюся себе по рангу корону, и теоретически имеют прямую возможность водрузить её на голову. Однако, сделать это они могут только лишь в присутствии монарха, когда он в короне.
Корона для барона
Предположим, вы – барон (или баронесса), и, обладая вполне законным дворянским честолюбием, решили не просто нарисовать три дохленькие короны на своём штандарте и на воротах в замок, но и заказать себе настоящую корону. Однако, если вы ошибётесь, и закажете корону шикарнее, чем вам положено по статусу, например графскую, или не дай бог императорскую, то тогда спаси вас, Господи….
Потерянные шедевры
В нашем сегодняшнем обзоре показаны некоторые произведения декоративно – прикладного искусства, которые уже никогда и никто не увидит. Некоторые из них потеряны для человечества из – за человеческой глупости и жадности, но некоторые – по трагическому стечению обстоятельств.
История знаменитой фибулы
Предположительно знаменитая Фибула де Браганца (Braganza Brooch) была изготовлена в 200- 250 годах до н.э. История этого шедевра декоративно - прикладного искусства таит много загадок, которые не раскрыты до сих пор. Британский музей в 21 веке приобрёл драгоценные золотые артефакты, сделанные художниками, имена которых были потеряны во времени, но эта фибула стала жемчужиной.
История оловянной посуды
О традиционной оловянной утвари, которая применялась в XVI, XVII веках написано немного, хотя мы с детства читаем о ней в художественной литературе. Например: «Д'Артаньян наполнил свой оловянный кубок и поднялся. — Господа, обратился он к своим товарищам, предлагаю выпить за здоровье того, кому принадлежит первое место за этим обедом: за нашего полковника. Да будет ему известно, что мы к его услугам до самого Лондона и далее»!
Властелины зловещих колечек
"Придумать зеленое солнце легко, - писал великий английский писатель Дж. Р. Толкиен. - Трудно придумать мир, в котором оно было бы естественным". Автор «Властелина колец» знал, о чем говорил, ведь Толкиену мы обязаны рождением фэнтази. Однако мы поговорим сегодня только о зловещей драгоценности, которая стала центром великого повествования,и которая, как это ни нелепо звучит, является предметом декоративно – прикладного искусства, и поэтому относится к тематике ДПИ журнала.
Удивительное столовое серебро от Вибке Маурер
Современный художник декоративно – прикладного искусства Вибке Маурер (Wiebke Maurer) работает в технике « филигрань, но это не традиционные украшения, а изысканные столовые приборы. Художник в качестве материала использует серебро и золото, источник её вдохновения — старинные произведения искусства из фарфора, серебряные столовые приборы.
Самое дорогое ожерелье в мире
Заинтересовавшись знаменитым ожерельем святого Януария, я попыталась найти в источниках реальную цену этого сокровища, однако, ни один эксперт так и не смог её сформировать. Говорят, что ожерелье гораздо более ценно, нежели, корона королевы Англии и знаменитая большая императорская корона Российской империи. Ожерелье святого Януария — это самое дорогое украшение на нашей планете.
Корона Богемии
К 700-летию короля Карла IV Великого
Если когда-нибудь, некому исследователю, любителю, или просто знатоку истории королевских родов и знатных фамилий вздумается собрать все их истории, и классифицировать их в неком порядке, и конечно же собрать всю их королевскую атрибутику, то первое место в этом драгоценном параде займут королевские регалии Чехии.
Корона Маргариты Йоркской
Знаменитая корона, датируемая XV веком — это одна из двух сохранившихся во время гражданской войны корон средневекового английского государства, она покинула Англию в 1468 году. Постоянно шедевр декоративно – прикладного искусства хранится в кафедральном соборе немецкого города Аахен.
Бриллианты королевы
Личная ювелирная коллекция Британской королевы насчитывает около трёхсот различных украшений. Это имеются в виду только те, которые находятся в Букингемском Дворце, а не в Тауэре, так как они являются личной собственностью Королевы, и не записаны в официальных актах.
Кстати, а вы знаете, как можно определить, во дворце ли находится королева?
Забытые цивилизации: тайны золота Силла
Существуют цивилизации, о которых человечество знает очень мало, но которые, тем не менее, при детальном изучении могли бы изменить привычные страницы в учебниках по истории. Такой была цивилизация Силла,
Зграды
Зграда – это древнейшее нагрудное гуцульское украшение. Оно представляет собой сложную композиционную систему, объединяющую один или несколько ритмично-пластических рядов разнотипных солярных знаков, нанизанных на основу. Композиционным центром часто выступает больший по размерам равносторонний крест, объединяющий все остальные крестики.
Флюгеры города Таллинна
Во многих городах на коньках крыш красуются флюгеры. Но мало какой город сравнится в этом плане с Таллинном.Любой человек, приезжающий сюда, видит на шпиле городской Ратуши Старого Тооомаса. Легенда говорит, что ежегодно перед Морскими большими воротами делали праздник, на котором проходило состязание стрелков из лука и Арбалета.
О стиле Брутализм
Вряд ли Брутализм, как стиль, может кого то оставить равнодушным: одни им восхищаются, другие костерят почем зря. Само название «брутализм» впервые прозвучало в статьях Элисон и Питера Смитсонов о развитии этого стиля в 1950 годах. Но автор термина - архитектор Ле Корбюзье (я о нем писала, как о ругателе стиля Ар Деко) он использовал слова beton brut(сырой бетон) на французском языке.
О стиле Ар – Деко
Время джаза и сухого закона на киноэкранах всегда выглядит офигенно , но скажу я вам, это в основном благодаря стилю ар деко. Например, фильм «Великий Гэтсби» База Лурмана по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, открыл многим из зрителей дорогу к этому стилю. Шикарный и стильный, лаконичный, но яркий, завернутый в звуки пленительного джаза, ар-деко очаровал после первой мировой войны не только имущих мира сего, но и простолюдинов.
Самые дорогие обои в мире
Официально самые дорогие в мире обои от фабрики “Zuber” называются “FactoryLes Guerres D'Independence” (Войны за независимость), они состоят из 32 кусков и рассчитаны для оклеивания стены длинной 15,4 метра. Стоимость такого декора - 79.000 долларов и он входит в книгу рекордов Гиннеса.
Немного о стиле “Стримлайн”
В самом начале тридцатых годов искусство Европы, а также и Страны Советов широко шагнуло в сторону имперского стиля, так как именно он способен мобилизовать широкие массы, и заставить их сторойно двигаться в нужном властям направлении. Однако, в Америке в это время начинались совсем другие процессы, так как там активно развивалась промышленность.
Стиль бохо и творчество: что можно сделать своими руками
Почти во всех сайтах статьи о стиле бохо начинаются с того, что он произошел от свободолюбивых цыган, далее, как правило, упоминают о том, что здесь не обошлось без хиппи. Более оригинальные авторы пишут, что стиль бохо возник на Монмартре
Поместье леди Вайолет Кроули
Я полагаю, что все места съемок Аббатства Даунтон просто оккупированы многочисленной армией фанатов сериала, признаюсь, я тоже вхожу у в их число. Хочу обратить ваше внимание на поместье Byfleet Manor в Суррее, ведь именно здесь по сценарию живёт мать Роберта Грэнтема, глава многочисленного семейства Кроули-Грэнтэм.
Витражи церкви Сент-Этьен-дю-Мон
Практически в самом центре Латинского квартала Парижа в тени Пантеона стоит древняя церковь Сент-Этьен-дю-Мон, кстати, это единственное, что в общем-то осталось от некогда огромного и славного аббатства Сен-Женевьев.
Презерпио: итальянский вертеп
Во многих католических странах рождественские праздники проходят с классическими атрибутами: елкой и Дедом Морозом. Однако на Апеннинах это до сих пор не считается обязательным символом
История техники маркетри
Я не открою великий секрет, если заявлю, что еще в древнем Египте мастера владели искусством инкрустации. В гробнице Тутанхамона и трон, и разная мебель богато украшена орнаментом с драгоценными камнями, маленькими глазурованными декоративными плиточками, прямоугольными кусочками дерева, вкраплениями золота, слоновой кости.Один из видов инкрустации по деревянной основе – это маркетри.
Секретер Марии – Антуанетты
Секретеры появились в конце XVII – начале XVIII века. Их авторами, как полагают, были итальянские мастера, но несколько позже прекрасную идею поддержали французы.
Знаменитая антикварная мебель: Доминико Куччи
Domenico Cucci (1635-1704) — прославленный краснодеревщик из Франции.
Мебель Людовик XIV: мастер Пьер Голль
Пьер Голль (Pierre Golle, ок.1620 – 27 ноября 1684) – это прославленный французский мастер, который изготовлял великолепную мебель, которая пережила своего мастера.
Домики из Корнуолла от Кирсти Элсон
Кирсти Элсон (Kirsty Elson) всегда знает, как сделать красивые домики из валяющихся на берегу деревянных палок, кусков досок, которые омыты и отполированы морскими волнами морского побережья. Художник живет в Корнуолле, церемониальном графстве на юго-западе Англии, граничащем с севера и запада с Кельтским морем, с юга - с Ла-Маншем и с востока - с Девоном, между ними река Тамар.
Музей Школы Нанси
Музей Школы Нанси (фр. Musée de l'École de Nancy) посвящён стилю ар-нуво, который развился во французском городе Нанси. Дом, в котором ныне расположен музей, принадлежал коллекционеру и бизнесмену Эжену Корбену (1867-1952).Рождению школы Нанси обязана Эмилю Галле — художнику-керамисту, мастеру художественного стекла и краснодеревщику, а также Луи Мажорелю — краснодеревщику.
Золото забытых фараонов Нубии
Если стандартному туристу предложить на выбор осмотр Египетских пирамид или Суданских, он не раздумывая, двинет в сторону Каира, чтобы увидеть в Гизе знаменитые достопримечательности, хотя они ему с детства надоели на уроках истории. А между тем, последняя древняя столица Нубийского королевства Куш до сих пор не рассказала недостойному человечеству своих тайн,
Шедевры прикладного искусства: гобелен из Байё
Бывают предметы декоративно- прикладного искусства, стоимость которых трудно определить, так велико их историческое значение и культурная ценность. Среди таковых знаменитый гобелен из Байе ( французское Tapisserie de Bayeux). О нём мы упоминали на страницах «Орнамент - клуба», здесь же расскажем о нём подробнее.Гобелен представляет собой кусок вышитой ткани, размером 0,5 на 68,38 метра, на котором изображены события,
Музей Метрополитен: коллекция шедевров прикладного искусства
ДПИ журнал уже касался в своём рассказе музея Метрополитен: перед рождественскими праздниками знакомил с ёлкой, уникальные украшения на ней приезжают увидеть тысячи людей. Этот огромный храм искусства местные жители чаще всего называют «Met». Это наиболее весомый и крупный музей в цивилизованном мире,
Языческие символы в церкви Карья
На острове Сааремаа, что в Эстонии, в маленьком местечке Карья стоит небольшая средневековая церковь Святой Екатерины и Святого Николая. Она знаменательна не только тем, что прекрасно сохранилась за семьсот с лишним лет своего существования, церковь очень сильно отличается от прочих христианских обителей. Кстати, и по числу скульптур
История гребня для волос
Первоначально гребень для волос, как пластина с зубчиками, использовалась только для расчесывания волос. Однако, когда его стали использовать для скрепления или украшения дамских причесок, он постепенно превратился в предмет декоративно прикладного искусства.
Дворцы и Сграффито
Фасады, украшенные сграффито удивительно красивы, хотя техника исполнения довольно проста. На самом деле, казалось бы, что может быть элементарнее: если поцарапать штукатурку, то внизу обнаружится другой слой.
Facebook: 