Новое

Фарфор 1920-1930-х годов - явление уникальное в истории европейского декоративного искусства, поэтому сегодня ДПИ журнал расскажет о недолгой, но удивительно яркой деятельности молодых латышских художников — о фарфоре Балтарс», который теперь является национальной гордостью страны.

Греческий город Вергина известен любителям декоративно – прикладного искусства всего мира благодаря обнаруженному в 1977 году захоронению. Видавший виды археолог, профессор Манолис Андроникос после находки был поражён увиденным: большую часть подобных захоронений македонских царей разграбили ещё в 274-ом году до нашей эры галлы.Учёный установил, что гробница принадлежала Филиппу II.

О традиционной оловянной утвари, которая применялась в XVI и XVII веках написано немного, хотя мы с детства и постоянно читаем об этой посуде в художественной литературе. Например: «Д'Артаньян наполнил свой оловянный кубок и поднялся. — Господа, — обратился он к своим товарищам, — предлагаю выпить за здоровье того, кому принадлежит первое место за этим обедом: за нашего полковника. Да будет ему известно, что мы к его услугам до самого Лондона и далее»!

Мне посчастливилось видеть Египетский сервиз в музее в Усадьбе Кусково, он действительно великолепен, и любоваться им можно просто бесконечно. Интересно, что сервиз стоит не в витринах, как принято в большинстве музеев, а на большом столе, что производит ещё более ошеломляющее впечатление. Мало кто знает, что в этом музее хранится один из самых ценных, самых красивейших и дорогих фарфоровых сервизов в мире.

Королевский Севрский фарфор, являясь одной из самых престижных марок в мире, в дополнительных представлениях не нуждается. История Севрской мануфактуры многократно описана на сотнях сайтов, поэтому мы сразу перейдём к изучению некоторых шедевров декоративно – прикладного искусства, которые создали мастера Севра. Сегодня мы увидим некоторые предметы из коллекции музея «Метрополитен».

Wedgwood. Апофеоз Гомера. J Флаксман, 1786. Веджвуд Этрурия (Staffordshire , Англия)

Фарфор «Веджвуд» (английское Wedgwood),известную английскую торговую марку, основал Джозайя Веджвуд в 1759-ом году. Теперь это произведение прикладного искусства в том виде, в котором оно выпускалось когда-то при жизни основателя — гордость любого коллекционера. Надо сказать, что в восемнадцатом веке века аристократия в Европе просто обожала фарфор, поэтому именно в это время открываются фарфоровые мануфактуры в Германии, Франции, Российской империи, Австрии, а немного погодя в Венгрии, в Украине в составе Польши (Городище, Корец). Производство фарфора стало популярным.

Сегодня ДПИ- журнал представляет Гордона Пембриджа (Gordon Pembridge). Художник родился в Кении, но в данный момент он живёт в Новой Зеландии. Волшебной красоты природа, которая окружает его с рождения, вдохновляет на создание своих удивительных произведений декоративно – прикладного искусства.  Гордон впитал в себя яркий растительный и животный мир родной Африки, может быть поэтому резные деревянные вазы, которые он создаёт, так  хороши.

Сначала художник обрабатывает на токарном станке заготовку для формовки древесины. После этого Гордон наносит на поверхность дерева резьбу, и в конце - концов делает свой волшебный мир цветным.

ДПИ журнал уже обращался к «Ботанической» теме, которая вызвала несомненный интерес у нашего читателя, поэтому хочу обратиться к ней вновь. На этот раз мы поговорим о ботаническом фарфоре. Фарфоровые предметы с ботаническими росписями, упоминаются ещё в самом начале истории европейского фарфора, однако растения на сервизах не всегда точно изображены. Первыми придумали изображать на фарфоре точные ботанические рисунки китайцы ещё во втором веке до нашей эры . Самый расцвет такого декора в Китае приходится на десятый - двенадцатый век. Из Китая эта моде попала в Европу, где и прижилась.

Современный художник декоративно – прикладного искусства Вибке Маурер (Wiebke Maurer) работает в технике « филигрань, но это не традиционные украшения, а изысканные столовые приборы. Художник в качестве материала использует серебро и золото, источник её вдохновения — старинные произведения искусства из фарфора, серебряные столовые приборы.

Пришло время подготовки к Рождественским праздникам. Пряники с имбирём, корицей, душистым перцем, кардамоном делают почти в каждой европейской стране, и в каждой из немного разный вкус и свои традиции. Но лично я не мыслю рождества без кривобокой улыбки пряничного человечка или без ароматных сердечек. В нашей семье на рождество пекут традиционное Эстонское рождественское печенье Piparkook .Однако, в Германии рождественское печенье называется Lebkuchen, в Финляндии – piparkakku, в Латвии – piparkūkas, в каждой стране оно немножечко разное, но Дух Рождества везде одинаковый. Пряники же никак нельзя назвать банальной едой, они давно уже превратились в произведения прикладного искусства, именно поэтому в Европе и существуют музеи пряников.

Заинтересовавшись знаменитым ожерельем святого Януария, я попыталась найти в источниках реальную цену сокровища, однако, ни один эксперт так и не смог её сформировать. Говорят, что ожерелье гораздо более ценно, нежели корона королевы Англии и знаменитая большая императорская корона Российской империи. Ожерелье святого Януария — это на данный момент самое дорогое украшение на нашей планете. Драгоценности, которые присутствуют на нём, на самом деле бесценны, поэтому, если сокровища и покидают Неаполь и выставляются, что происходит крайне редко, то это производит огромный фурор, и об этом пишет пресса всего мира.

В Венском соборе Святого Стефана, который посещает практически каждый гость этого прекрасного города, взорам восхищённого туриста предстают весьма впечатляющие сокровища собора: изысканные старинные реликвии, украшенные различными драгоценными камнями и золотом, книги, евангелия, а также одеяния. Но сокровища , которые находятся в ризнице собора Святого Стефана, особенно восхищают любителей декоративно- прикладного искусства.

Практически в самом центре Латинского квартала Парижа в тени Пантеона стоит древняя церковь Сент-Этьен-дю-Мон, кстати, это единственное, что в общем-то осталось от некогда огромного и славного аббатства Сен-Женевьев.

Мейсен - это очень интересный саксонский город, который ежегодно посещают множество туристов. Но, естественно, люди едут сюда, чтобы увидеть процесс создания знаменитого майсенского фарфора, а не только для того, чтобы окунуться в красочную атмосферу немецкого Средневековья.

Жаль, что мы многое забыли в своей жизни: например то, что танец — это не только развлечение, а скорее сакральное действо, впрочем, мы уже не помним и про то, что орнамент – это не только украшение. К сожалению, мы отодвинули прочь изначальные смыслы в своей жизни, но высокий интерес к танцам всё-таки имеется, как к наиболее яркому в нашей жизни проявлению гармонии. Когда на столиках в каютах роскошных трансатлантических лайнеров, в отеле «Риц» и в интерьерах нашумевшего фильма «Великий Гэтсби», приглядевшись, можно увидеть скульптурки, застывшие в головокружительных па, мы любуемся не только декоративностью, мы улавливаем этот самый момент гармонии. 

К 700-летию короля Карла IV Великого

Если когда-нибудь, некому исследователю, любителю, или просто знатоку истории королевских родов и знатных фамилий вздумается собрать все их истории, и классифицировать их в неком порядке, и конечно же собрать всю их королевскую атрибутику, то первое место в этом драгоценном параде займут королевские регалии Чехии. И прежде всего, корона святого Вацлава, она же корона Богемии или Чехии.

Знаменитая  корона, датируемая XV веком — это одна из двух сохранившихся во время гражданской войны корон средневекового английского государства, она покинула Англию в 1468 году. Постоянно шедевр декоративно – прикладного искусства хранится  в кафедральном соборе немецкого города Аахен.

На новогодние и рождественские праздники в Музее Метрополитен по давней традиции проходит знаменитая на весь мир презентация рождественской елки. Ярко освещенная ель высотой в 20 футов удивительно украшена. На ели висят двадцать два прекрасных неаполитанских херувима, а также пятьдесят пять не менее великолепных ангелов. Внизу, у подножия ёлки установлены различные тематические фигуры, которые показывают сцену Рождества в яслях. Тут присутствует и святое семейство, здесь же находятся пастухи, не забыты и волхвы, и яркие крестьяне и горожане, а также многочисленные фигурки животных, которые окружены руинами древнего римского храма. Тут же находится несколько оригинальных домов и типичный итальянский фонтан. Всё это великолепие сопровождает рождественская музыка.

Знаменитая коллекция украшений из бриллиантов от Британских монархов воистину поражает. Личная ювелирная коллекция королевы насчитывает около 300 различных украшений. Это имеются в виду те, которые находятся в Букингемском Дворце, а не в Тауэре, так как они являются личной собственностью Королевы, и не записаны в официальных актах.

Кстати, вы знаете, как правильно определить, во дворце ли теперь королева? Если над Букингемским дворцом развевается королевский штандарт, то это означает, что Королева находится во дворце. Если её нет, то будет висеть простой Union Jack. 

Я не была на острове Паг. Но говорят, что он напоминает Исландию. Красоту и глубину каменных пейзажей на фоне моря с вечным ветром под названием Бора, который прилетает с северо-запада, может по - настоящему понять только тот, кто родился среди такого великолепия. Однако предметы декоративно – прикладного искусства, которые создают люди, живущие здесь, — это всегда ключ к такому  пониманию.

«Вазочка, 5869. Ваза ''Мозер'', Самолет подарочный, 1314, 4319, стул — слово неприличное написано. Стереть», — просто невозможно, будучи жителем постсоветского пространства, начать как-то иначе статью про знаменитое чешское стекло, и в частности про прославленный завод в Карловых Варах, который основал Людвиг Мозер.

Исторические находки свидетельствуют о том, что на территории современной Чехии стекловарением занимались еще во времена кельтов. Расцвет изготовления чешского стекла начался в средние века, когда мастера научились делать огранку стекла. Спрос на такие стеклянные вещи был очень большим. Ныне чешское стекло входит в сокровищницу декоративно- прикладного искусства.

Згарды — это  одни  из древнейших нагрудных гуцульских украшений. В тектоническом отношении - это сложная композиционная система, которая объединяет один или несколько ритмично расположенных  пластических рядов разнотипных солярных знаков, нанизанных на  ремешки. Слово «згарда» у многих ассоциируется с сюжетом  фильма гениального Украинского режиссёра Сергея Параджанова  «Тени незабытых предков» по книге Коцюбинского.

 На самом деле оно не связано со злыми духами, это всего лишь древнее гуцульское ожерелье из литых медных кулонов в виде специфической формы крестов, нанизанных на ремешок, шнурок или проволоку, часто оно еще и украшено бусинами. Некоторые из них являются памятноками декоративно - прикладного искусства

Лунцюань Ваза династии Сун ( 960 - 1279) Золото лак ремонт сэра Герберта, 1956 год. музей декоративно- прикладного искусства.

<Однажды, шесть веков назад, сёгун, так назывался в Японии человек стоящий во главе управления, Асикар Есемас уронил любимую чашку на мраморный пол. Памятная ему вещь вдребезги разбилась. Грусть накрыла управляющего, но, не теряя надежды, он решил отправить осколки в Китай, откуда была привезена чашка.

Если вы решите разобраться, кто какую должен носить корону, и при этом не очень сильны в геральдике, то предупреждаю – это довольно запутанный вопрос. Однако, корона императорская, которую мы сегодня, в том числе, рассматриваем,   должна, скорее всего, иметь так называемую шапку из полусферических двух половин, соединённых дужкой. Корона Королевская имеет на своём обруче листовидные зубцы и также дужки, их чаще всего пять штук. Внутри короны располагается красная или фиолетовая шапка.

Я полагаю, что все места съемок Аббатства Даунтон просто оккупированы многочисленной армией фанатов сериала, признаюсь, я тоже вхожу у в их число. Хочу обратить ваше внимание на поместье Byfleet Manor в Суррее, ведь именно здесь по сценарию живёт мать Роберта Грэнтема, глава многочисленного семейства Кроули-Грэнтэм.
Прсмотрев все серии Аббатства Даунтон, не могу представить себе, как буду жить без вдовствующей графини Грэнтэм в исполнении неподражаемой Мэгги Смит, ну а знаменитые фразочки леди Вайолет Кроули просто греют мне сердце.

Магазин Пфунда (Pfunds Molkerei) из Дрездена, который расположен на Bautzner Straße 79, своим неоренессансным стилем ярко демонстрирует нам полный триумф коммерческой молочной империи немецкого предпринимателя Пауля Густава Леандера Пфунда. В конце 19-го века фермер отправился в Дрезден с женой и шестью коровами для того, чтобы поставлять в город качественное молоко. Сегодня основанная им компания экспортирует молоко по всему мирукоторая экспортирует свою продукцию по всему миру.

Стиль лофт появился в Америке в 40-е годы, но нашим гражданам он полюбился недавно. И дело здесь не только в том, что можно экономно и стильно превратить в офис или жильё старый чердак, а в том, чт о это созвучно нашему понятию уюта. Особенно это близко тем, кто помнит советский быт.

Пьер Гуль (Pierre Golle, ок.1620 – 27 ноября 1684) – это прославленный французский мастер, который изготовлял мебель.

Гобелены мануфактуры Бове (фр. Beauvais tapestry) - прославленные декоративные ковры, произведения декоративно- прикладного искусства, которые изготавливали на мануфактуре в городе Бове, Франция.
Ковровые мануфактуры в Бове были основаны королевским министром Кольбером в 1664 году. В отличие от других мануфактур - производство в Бове всегда было частным, а не государственным. Первоначально им владел Луи Гинар, негоциант, предприниматель и знаток дела, уродженец города Бове. В 1688 году он не смог справиться с делами и за долги был арестован. Мануфактура и производство перешли к Филиппу Бегалье, фламандцу по происхождению из города Оденарде, обладавшим мастерскими в традиционном центре ковроткачества в Терней, который находится за 53 мили от Брюсселя.

В начале 1770-х годов  Давид Рёнтген возглавил мастерскую своего отца, Абрахама, это было в городе Нейвиде, который находится  на Рейне. Он смог создать совершенно невиданное предприятие, по крайней мере, по тем временам, оно  не имело себе равных во всей  Европе. Безумная энергия и деловой подход ко всему не исключал в этом удивительном человеке великого  художественного  таланта, что на самом деле редко сочетается в одном человеке.  Ему удалось создать подлинные шедевры декоративно- прикладного искусства. 

Конец девятнадцатого века в творчестве и в личной жизни  Врубеля связывают с именем Саввы Мамонтова и  также с  Абрамцевым. В 1889-ом  году  Мамонтов принял решение открыть в Абрамцеве гончарную мастерскую, что и сделал, там начали делать керамику, покрытую поливой, изготовлять  майолику. Когда Мамонтовы купили усадьбу,  все печи абрамцевского дома были просто в полных развалинах. Часть чудом уцелевших многоцветных прекрасных изразцов, которые относились  к восемнадцатому веку, сохранилась среди самых ценных предметов декоративно - прикладного искусства в мамонтовской коллекции. Мамонтов пригласил для руководства и восстановления мастерской одаренного энтузиаста, молодого керамиста, технолога П.К. Ваулина, он великолепно понимал  задачу возрождения искусства  майолики.

 Секретеры появились в конце XVII – начале XVIII века. Их авторами, как полагают, были  итальянские мастера, но несколько позже прекрасную идею поддержали  французы. Самый первый образец представлял собой чисто дамскую мебель, и при этом выглядел как маленький столик с со шкафчиком для бумаг и откидной доской. Несколько позднее размеры секретеров стали больше, но только за счёт того, что ящичков стало гораздо больше. 

Эдуард Берн-Джонс и Филипп Уэбб работали  в декоративно-прикладном искусстве в так называемой мастерской "Красный дом" Уильяма Морриса, который находился  в Кенте, и был спроектирован  в 1859 Филиппом Спикменом. Уильям Моррис вместе со своим компаньоном и другом сэром Эдвардом Берн-Джонсом, английским живописцем, а также вместе с командой искуснейших ткачей и образованных инженеров начали создание новых технологий в области гобеленового ткачества. Мастера конечно же, обратились к искусству Средневековья. Они научились разрабатывать оригинальные дизайны и изготавливать великолепные гобелены, купить которые дёшево было нельзя, так как которые обладали всеми характеристиками позднего Средневековья: глубиной цвета, тонкостью переходов оттенков, богатством красок, ярко выраженной рельефностью и изобилием красивых орнаментов. Один из прекрасных результатов этого плодотворного сотрудничества – гобелен «Лес», созданный художниками в 1887-ом году.Гобелен «лес» соткан из шелка и шерсти на хлопковой основе. На данный момент он находится в Музее Виктории и Альберта, Лондон.

В Лондоне для туристов впервые за последние семьсот лет откроется Бриллиантовая королевская галерея. Для широкой публики стало доступно то, что простые смертные «не видели отродясь».

В музее Ольстера в Белфасте ( северная Ирландия) изготовили гобелен, просто поразивший моё воображение. Гобелен создан по мотивам знаменитого сериала «Игра Престолов» , на нём изображены все значимые события практически из каждой серии.

В замке Фалль (посёлок Кейла-Йоа, пригород города Таллинна, Эстония) открыта новая выставка под названием “Свадебный марш сквозь века”. Богатейшая экспозиция представляет собой не только сами костюмы, но и аксессуары, а также старинные фотографии свадеб из коллекции Александра Васильева, современного историка европейской моды и известного коллекционера.

Нью-Йоркский Музей Метрополитен купил позолоченную крышку египетского гроба первого века до нашей эры. Приобретение выставляют в зале египетского искусства.

В Баварии обнаружили страницу из Библии, выпущенной первопечатником Иоганном Гутенбергом в начале 1450-ых годов. Много лет она служила обложкой для совсем другого издания.

В этом материале мы будем говорить о венценосных особах: о монархах. Все близкие мои друзья знают, что я являюсь убеждённой монархисткой, так что эта публикация — по всей видимости, только начало. К тому же, говоря о предметах декоративно прикладного искусства, о драгоценностях, невозможно не обойтись без упоминания монархов: королевские регалии, памятники монархам, учреждённые ими культурные учреждения — это достояние мировой культуры.

Не так давно ДПИ журнал знакомил вас с проектом «Мышиный магазин на улице мальмё», теперь же разрешите вам представить новый онлайн-проект из серии ми-ми – мишного декоративно - прикладного искусства под названием   Голодные-голодные хомячки ("The Hungry Hungry Hamsters"), который ещё более широкомасштабен. Он представляет собой целый миниатюрный городок для хомячков с маленькими предметами ДПИ ручной работы.  Он посвящен прекрасной хомячковой семье, которая больше всего на свете любит вкусно покушать.

Anonymouse – это творческая инициатива, которая создала милые миниатюрные магазинчики для мышек на улицах шведского города под названием Мальмё. Размер магазинчиков составляет всего лишь 70×30 сантимтров, а среди многочисленных элементов декора есть меню, из которого пришедшие на огонёк мышки смогут выбирать для себя различные блюда. Возе одного магазинчика стоит велосипедик, столик и крохотные стульчики. 

Фасады, украшенные сграффито удивительно красивы, хотя техника исполнения довольно проста. На самом деле, казалось бы, что может быть элементарнее: если поцарапать штукатурку, то внизу обнаружится другой слой. Именно так делают непослушные дети, которые нашли на дороге гвоздь, и вдохновенно царапают близлежайшее здание, пока мама не видит. Но это и есть принцип двухцветного сграффито, а если на стене нанесено несколько слоёв штукатурки разного цвета, то будет многоцветный рисунок.

Итак,  жизнь придуманного Джорджем Мартином мира опять поглотила нас (ну, меня, по крайней мере), седьмой сезон «Игра престолов» (Game of thrones) уже идёт, к всеобщему восторгу фанатов.  Несравненная Мишель Клэптон снова демонстрирует непревзойдённые наряды и полнейшее утепление (Зима же пришла), герои одеты в кожу и меха, по крайней мере, Джон Сноу.

Каждая эпоха, каждый период истории в той или иной стране, стороне, или в том или ином месте, местности, всегда имела своих людей: тех, кто создавал, создаёт и тех, кто будет создавать её историю, правителей былого времени, чьи имена и чьи заслуги мы можем лучше узнать из сохранившихся документов, и чьи дела, деяния, большинство современников скорее осудят, чем одобрят. При этом, не вдаваясь в глубину истории событий, дабы не утруждать себя, а зря — историю знать следует, дабы понимать ход событий времени.
Речь идёт и об архитекторах и строителях, чьими идеями и чьими трудами создавались большие и малые строения, глядя на которые современник, скорее сперва восхититься, а спустя время задумается над тем, - для чего всё это строилось. А ведь, если разобраться, большая часть исторических строений достались нам скорее не от бережливости наших предшественников, а по некой случайности. Другое дело, в каком состоянии к нам перешло такое наследство, ведь история архитектуры знает массу примеров, когда здание, строение, ещё при жизни своих создателей разваливалось или переделывалось так, что от первоначального объекта почти ничего не оставалось.

Готовя материалы для ДПИ журнала, я неоднократно обращалась к предметам декоративно – прикладного искусства, которые экспонируются в музее Виктории и Альберта. Действительно, V&A занимает заслуженную пальму первенства среди своих коллег, так как является не только самым большим во всём мире музеем ДПИ и дизайна, но и самым значительным. В музее представлены редчайшие коллекции, наследие реальных и ушедших в небытиё мировых цивилизаций и культур.

Бывают предметы декоративно- прикладного искусства, стоимость которых трудно определить, так велико их историческое значение и культурная ценность. Среди таковых знаменитый гобелен из Байе ( французское Tapisserie de Bayeux). О нём мы упоминали на страницах «Орнамент - клуба», здесь же расскажем о нём подробнее.

Гобелен представляет собой кусок вышитой ткани, размером 0,5 на 68,38 метра, на котором изображены события, предшествовавшие завоеванию Англии Норманнами, в частности, битва Англов с Норманнами при  Гастингсе, которая произошла при Вильгельме Завоевателе. Кроме этого, на гобелене имеются пояснительные надписи, написанные на латыни.

ДПИ журнал уже знакомил своих читателей с  Нью- йоркским музеем Метрополитен: перед рождественскими праздниками мы любовались знаменитой Метовской ёлкой, также у нас  в копилке есть озорная статья по музею «Метрополитен» в Нью- Йорке. Сегодня мы ознакомимся с витражами, не так давно журнал рассказывал о произведениях этого вида декоративно- прикладного искусства в церкви Сент-Этьен-дю-Мон, и материал вызвал несомненный интерес.Итак, в  музее «Метрополитен» представлена обширная коллекция средневековых витражей  из Англии и Франции. Вот некоторые из них:

 В столице Латвии есть удивительный музей, в нем экспонируются шляпы. Да, да, вы не ослышались, в выставочных витринах красуются головные уборы разных народов, населяющих четыре материка нашей планеты.
 Здесь можно увидеть старинную традиционную шапочку русской замужней женщины, называемую повойник, меховой ушастый малахай, воинский шлем и экзотические экземпляры головных уборов африканских племен и народностей, населяющих юго-восточную часть Азии.

ДПИ журнал уже касался в своём рассказе музея Метрополитен: перед рождественскими праздниками знакомил с ёлкой, уникальные украшения на ней приезжают увидеть тысячи людей. Этот огромный храм искусства местные жители чаще всего называют довольно просто: «Met». Хотя название и звучит кратко, однако, это наиболее весомый и крупный музей в цивилизованном мире, в нём хранится впечатляющая даже самый холодный разум коллекция шедевров декоративно - прикладного искусства. Экспозиция расположена в Нью-Йорке, на Манхэттене.Небольшой рассказ о музее я сопровождаю некоторыми фотографиями экспонатов.

Музей, который расположен в Таллиннской церкви Нигулисте, сооружённой в тринадцатом веке находится в действительно настоящем сакральном здании. Кроме прекрасно сохранившихся средневековых надгробий, произведений декоративно- прикладного искусства, весомой гордостью его экспозиции является алтарь работы Гермена Роде ( о нём мы побеседуем в другой раз), потому что сегодня речь пойдёт о самом известном произведении искусства города Таллинна – о сохранившемся фрагменте картины Немецкого художника и скульптора Бернта Нотке "Танец смерти".

На острове Сааремаа, что в Эстонии, в маленьком местечке Карья стоит  небольшая  средневековая церковь Святой Екатерины и Святого Николая. Она знаменательна не только тем, что  прекрасно сохранилась за семьсот с лишним лет своего существования, церковь очень сильно отличается от прочих христианских обителей. Кстати, и по числу скульптур церковь Карья значительно опережает другие деревянные храмы из всех имеющихся в странах Северной Европы.

Мастерская художников-стеклодувов Cohn-Stone Studios, в которой работают художники Майкл Кон (Michael Cohn) и Молли Стоун (Molly Stone)  создают стеклянные произведения декоративно - прикладного искусства, которые выставляются в галереях и коллекционируются по всему миру. Майкл и Молли выдувают из стекла вазы, чаши, пресс-папье, а также различные фигурки и скульптурные композиции.

"Придумать зеленое солнце легко, - писал великий английский писатель Дж. Р. Толкиен. - Трудно придумать мир, в котором оно было бы естественным". Знаменитый автор «Властелина колец» знал, о чем говорил, ведь именно Толкиену мы обязаны рождением нового литературного жанра – фэнтази. Однако мы поговорим сегодня только о зловещей драгоценности, которая стала центром великого повествования, и которая, как это ни нелепо звучит, является предметом декоративно – прикладного искусства, и поэтому относится к тематике ДПИ журнала. Итак, зловещую драгоценность изготовил владыка зла Саурон, вложив в нее большую часть своего могущества. Попадая к новому владельцу, кольцо завладевает им и уничтожает его морально, а иногда и прямо – таки физически. При этом, чем могущественнее очередной обладатель, тем легче злу подчинить его душу и тем больше горя и разных неприятностей он способен причинить окружающим. Кольцо обладает весьма полезным свойством делать своего хозяина невидимым, перенося его из мира живых в мир духов.

Сегодня ДПИ журнал представляет очередного современного художника: дизайнера Хариса Цевиса (Charis Tsevis), который живёт и работает на Кипре, Он создал принципиально новую и оригинальную серию работ, в частности, женских портретов по заказу для журнала «Womankind». Это оригинальное произведение искусства, каждый отдельный портрет, посвящено какой-то определенной стране или эпохе, знаменитой  личности.

Как часто мы слышим от пожилых (и даже совсем не пожилых) людей, которые всю жизнь мечтали рисовать (шить, снимать кино, резать по дереву, петь, и так далее), но так и не сделали этого, грустные слова: «Мне уже поздно». Покажите эту статью тем, кто так думает, ибо тот, кто творит — не стареет.

Бесконечный мир растений всегда вдохновлял, и будет вдохновлять  всех людей, склонных к творчеству. Когда я стала изучать тему, выведенную в заголовок, оказалось, что она бесконечна. Художники декоративно- прикладного искусства по - разному обращают наш взгляд в сторону живой природы, но им это всегда удаётся.

Сью Данн (Sue Dunne)

Этот художник имеет репутацию инновационного, вдохновляющего мастера, работающего с текстилем. Майкл Бреннанд Вуд (Michael Brennand-Wood) работает с тканями, его работы скульптурны, но они при этом приятны на ощупь. Он особенно любит вышивку, кружева и традиционный текстиль с цветочными мотивами.

Майкл активно использует свои знания в области традиционных ремёсел, и объединяет их с современными методами декоративно – прикладного искусства, таких как цифровая печать и компьютерная машинная вышивка, чтобы создавать свои композиции.

14 JC Castelbajac (1982 год) коллекция платьев-картин, принты на основе работ Пабло Пикассо

Принт сегодня моден, но у него сильны и традиции. Ассоциативно вспоминаю свой материал на "Орнамент -Клубе", посвящённый трафаретам, у принтов же традиции в декоративно - прикладном и изобразительном искусстве также довольно сильны. Мы уже говорили о том, что «Печатный период» прослеживается в биографиях многих известных художников, продолжим эту тему на страницах нашего ДПИ журнала.

Ранее мы уже писали об истории Алансонского кружева, Ирландского и Хорватского (остров Паг), теперь я решила публиковать статьи на эту тему в хронологическом порядке, правда, исследователи истории создания кружев придерживаются на этот счёт разного мнения. Кто-то авторитетно утверждает, что первые кружева были венецианские,  иные полагают, что родина кружев – Фландрия, другие же заявляют, что «установить факт первенства не представляется возможным».

 Среди удивительных пейзажей юго-запада Норвегии затерялся небольшой городок Хардангер, в честь его, а также в честь прекрасного одноимённого фьорда, и названо это направление вышивки.

Адольф Тидеманд. Харда́нгер-фьорд

Ирландское кружево нельзя повторить на машине, даже если вы – владелец супер — вязального агрегата. Сегодня это удивительное произведение прикладного искусства не просто востребовано, оно безумно популярно: его используют прославленные модные дома и целые форумы мастериц во всех странах на разных языках делятся секретами его изготовления.
Надо сказать, что Ирландское кружево изобрели давненько – ещё в 1845 году, и основная его ценность состоит в том, что для его изготовления не придумали никаких хитрых механизмов, которые нынче с успехом ткут прекрасные гобелены, ковры и трикотажное полотно. Хотя последнее можно подвергнуть сомнению: руки мастера и его творческое вдохновение не может заменить никакая машина, даже самая супер - современная. 

Marcus Gheeraerts the Younger (1561 or 1562-1636), . Portrait of an Unknown Lady

Кружево ручной работы всегда было дорогим, но начиная с 15-го века, когда в моду вошли большие воротники, из-за них не просто влезали в долги, а даже разорялись, садились в тюрьму и кончали жизнь самоубийством.

С шестнадцатого до девятнадцатого века  кружева были основополагающими в мире моды.  Они являлись  основной деталью, а  иногда и самым дорогим компонентом одежды. Их  носили богатые и влиятельные мужчины и женщины; от Европейской королевской семьи и аристократии, до лидеров Католической Церкви, и без них о статусе в своей среде не могло быть и речи.

Дырки, окружённые узорами

Историк Пэт Эрншоу назвал  кружева «дырки, окружённые узорами». Это определение охватывает множество методов ручной работы, включая вышивку, макраме, вязание, вязание крючком, а также машинное кружево.  Наиболее ценным является старинное кружево, выполненной иглой, и кружево на коклюшках. Нельзя сказать, какое кружево более «истинное», игольное или плетёное, однако многие виды кружевных игл теперь можно увидеть только в  Музее.

Сегодня ДПИ журнал открывает новый цикл статей о материалах, которые используют в прикладном искусстве. В обзорах будет затрагиваться как история использования, так и технология изготовления (или применения) того или иного материала. Первая статья цикла о бисере.