Время джаза и сухого закона на киноэкранах всегда выглядит офигенно , но скажу я вам, это в основном благодаря стилю ар деко. Например, фильм «Великий Гэтсби» База Лурмана по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, открыл многим из зрителей дорогу к этому стилю. Шикарный и стильный, лаконичный, но яркий, завернутый в звуки пленительного джаза, ар-деко очаровал после первой мировой войны не только имущих мира сего, но и простолюдинов.

Ар-деко стал глотком свежего воздуха между дымом первой и второй мировых войн. Людям надоели ужасы и горе, к тому же они стали понимать, что каждый день может стать, увы, и последним, поэтому стоит именно сейчас «оторваться на всю».

Ар деко – это стиль, который давал возможность наслаждаться жизнью здесь и немедленно. Шикарные интерьеры, дорогие материалы, красивые костюмы, светские вечеринки сформировали стиль ар-деко, который до сих пор может похвастаться целой армией горячих поклонников.

Формирование стиля Ар Деко

К началу прошлого века аристократия, со своим изысканным вкусом (который, кстати, никоим образом не подразумевал вульгарное выставление напоказ своего богатства), уже не правила бал. Жилища же новоявленных буржуа, разбогатевших выходцев из крестьян и рабочей среды, должны были быть, по мнению их владельцев, шикарными, дабы никто не подумал, что они по - прежнему нищеброды. Эти дети нового времени, перегоняя друг друга, старались во всю продемонстрировать блеск, как символ своего богатства. Аристократией там даже приблизительно не пахло, но это была прекрасная подоплека для формирования нового стиля.

Общепринято статьи о стиле Ар-деко начинать традиционным рассказом о том, что он родился в 1925 году на международной выставке современных декоративных искусств и промышленных изделий. Название выставки «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes» действительно дало стилю имя «ар-деко», и именно тогда он был объявлен миру. Однако, к моменту выставки стиль был уже на пике популярности.Первоначально термин «ар-деко» был словом «ругательным», его придумал архитектор-модернист Ле Корбюзье, которого буквально плющило от него. Стиль называли джазовым модерном, зигзаг модерном или обтекаемым модерном. Но в конце 1960-х годов, когда интерес к нему возродился, термин «ар-деко» положительно использовал британский историк искусства Бевис Хиллер.

Основанный на органических формах, модерн был более декоративным, но ар – нуво - это была почва, в которую ар-деко благополучно пустил свои корни. Он выступил продолжением того модерна, который предлагал в поздний период своего развития совершенно новые конструктивные решения. В частности, венский модерн, объединение «Сецессион» и его мастерские фактически стали переходным этапом в формировании нового стиля. Безусловно, Сецессион был 100 – процентным модерном, но новые тенденции уже явно прослеживались. Изогнутые линии ар нуво, вдохновленные растениями и цветами, постепенно приобретали строгие геометрические очертания.

Изобретение кубизма художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком в 1907–1909 годах имело для формирования стиля Ар Деко особое ипо моему мнению, первостепенное значение. Дело в том, что кубизм напрочь смел старые художественные условности – требование реалистично изображать предметы. Кубизм подразумевает изображение предмета посредством геометрической стилизации. Дизайнеры немедленно заимствовали абстрактные формы кубизма для своих декоративных эффектов, и дело пошло.

Ар Деко, как стиль в интерьере, формировался сразу по двум направлениям. Во первых, это более декоративный, даже театральный вариант с египетскими, африканскими, восточными, мотивами.

Во вторых, это более строгий вариант, «промышленный», который в итоге породил стиль «стримлайн», о котором мы уже писали.Также на формирование стиля повлияли крупные археологические открытия. В начале 20 –х годов прошлого века в археологии проводились активные работы: раскопки в Помпеях, Трое и, что самое важное, открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году.Французские бренды , например, Louis Vuitton и Cartier, первыми начали разрабатывать свои продукты в более современном стиле, нанимая художников-декораторов для работы над проектами в своих дизайнерских студиях.

К 1910-м годам ар-деко уже оставил заметный след в архитектуре на зданиях во Франции. Например, посмотрите на особняк Огюста Перре, Театр Елисейских полей.

То есть, к знаменитой выставке 25-го года стиль был уже сформирован, а не родился в одночасье.

Особенности стиля Ар – Деко

В 1922-ом году, как я уже упоминала выше, Говард Картер, английский археолог и египтолог, нашел почти нетронутую грабителями гробницу фараона Тутанхамона. После этого повсеместно началась массовая и безумная египтомания. Тут же Cartier придумали комнатные часы в виде пилона древнеегипетского храма, которые вы видите выше.

Лотосы, скарабеи и человеческие фигуры в «египетской» позе (голова в профиль, плечи развернуты в анфас, талия и бедра в три четверти) заполонили орнаменты в стиле ар-деко. Именно египетская мода и стала фундаментом стиля ар деко. Ар деко – это увлекательная игра в Неффертити, театральное переосмысление археологических находок. Многоступенчатость в Ар Деко напоминает пирамиды в Египте.

Далее вы видите лотосы на дверях лифта небоскрёба Крайслер-билдинг, который корпорация Крайслер возвела в 1930 году.

Посмотрите и другие фото интерьеров этого шедевра в стиле Ар Деко.

Итак, микс из кубизма, неоклассицизма, конструктивизма, отчасти футуризма с добавлением египетских африканских, восточных, мотивов, с заимствованиями от ацтеков и инков – все это ар –деко.

Очень характерные элементы в ар деко – это мотив фонтана, классический меандр, солнечные лучи, большой веер.Вообще то, я назвала далеко не все: декор стиля ар-деко умудрился впитать в себя чуть ли не все наследие цивилизации.

Интерьер, оформленный в стиле ар-деко, может быть декорирован экзотическими статуэтками из слоновой кости, вазонами с явно восточным орнаментом, бронзовыми подсвечниками, ковкой.

Все эти предметы декоративно прикладного искусства прекрасно уживаются с дорогой мебелью, качественным текстилем и богатой отделкой.

Посмотрите еще на это: пахнет явным гностицизмом в сочетании с авторскими идеями. Перед вами панно, висящее над головами входящих в Рокфеллер-центр, о котором мы уже упоминали выше. Демиург Уризен рожденный Уильямом Блейком, соседствует с изречением из книги пророка Исаии: «Wisdom and Knowledge shall be the stability of thy times» («Мудрость и знания станут опорой времен твоих»).

Красота линии в ар нуво была заменена на красоту материала в ар –деко. Материалы, которые использовались для отделки при оформлении помещений ар деко: слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа зебры, акулы, леопарда, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц. То есть – все пошло в ход, дабы создать атмосферу немыслимой роскоши и вечного непрекращающегося праздника.

Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.

Цветовая гамма в стиле ар-деко

Ар деко любит громкие, яркие и даже китчевые цвета, в числе которых, например канареечно-желтый; изумрудный; павлиний синий; ярко-красный и пурпурный.

Части встречаются черно-белые, желто-черные, сине-бордовые, серо-черные, золотые оттенки. Классика этого стиля — черно-белая палитра. Не менее популярны и классические «дорогие» тона — шоколадный, красного дерева, слоновой кости. Кстати, ниже видео с толковой лекцией о стиле арт деко в интерьере.

Стадии развития стиля

В начале эпохи ар-деко экономика процветала, поэтому первая фаза ар-деко изобилует дорогими и роскошными материалами. Вспомните еще раз фильм «Великий Гэтсби», там это прекрасно показано. Однако, когда 29 октября 1929 года обвалился фондовый рынок в Нью-Йорке, наступила великая депрессия. Экономика США быстро пошла под откос, и ее последствия быстро почувствовались по всему миру. После этого ар-деко перешел во вторую фазу, утеряв в значительной степени свой «блеск».

Более дорогие материалы заменили более доступными, а стиль в целом уравновесился. На втором этапе большинство построек в стиле ар-деко были более строгими, прагматичными и концептуальными. Интерьеры стали скромнее, предметы декоративно прикладного искусства в них тоже.

В архитектуре второй этап был меньше сосредоточен на вертикальности, и больше на низких структурах, символизирующих силу.

Ар-деко вышел из моды в годы второй мировой войны, строгость военного времени заставила этот стиль казаться безвкусным и декадентским. Металлы использовались для изготовления вооружений, а не для украшения зданий или внутренних помещений. Мебель больше не считалась статусным объектом. Дальнейшие технологические достижения позволили удешевить производство основных потребительских товаров, вытеснив потребность и популярность дизайнеров в стиле ар-деко.

Ар-деко «потерялся» после подъема массового производства, к стилю стали относится как к кричащему, безвкусному и неестественно-роскошному. Полный конец стиля – это начало второй мировой войны. Но в 60-х годах прошлого века Ар – деко достали с полки, стряхнули с него пыль и интерпретировали, исходя из современных реалий. Нынешние дизайнеры с удовольствием обращаются к эпохе ар-деко.

Например, для коллекции Lanvin креативный директор бренда Бруно Сиалелли использовал для создания принта работы Эрте, Cartier сделала набор украшений.

Итак, Ар Деко всегда возвращается, потому - что этот праздничный и блестящий стиль мастерски, умело, залечивает раны после войны….

Использованы материалы: https://www.vam.ac.uk/ https://kvartblog.mediasole.ru/ https://www.invitinghome.com/ https://www.theartstory.org/ https://www.metmuseum.org/ https://en.wikipedia.org/