Мы многое забыли в своей жизни: например то, что танец — это не только развлечение, а и сакральное действо, впрочем, мы уже не помним и про то, что орнамент – это не только украшение.

К сожалению, мы отодвинули прочь изначальные смыслы в своей жизни, но высокий интерес к танцам всё-таки имеется, как к наиболее яркому в нашей жизни проявлению гармонии. Когда на столиках в каютах роскошных трансатлантических лайнеров, в отеле «Риц» и в интерьерах нашумевшего фильма «Великий Гэтсби», приглядевшись, можно увидеть скульптурки, застывшие в головокружительных па, мы любуемся не только декоративностью, мы улавливаем этот самый момент гармонии. 

Мы несколько отвлеклись от темы нашей сегодняшней беседы - мелкой пластики в прикладном искусстве. Это совершенно особое направление в стиле ар деко, в нём ярко проявляется роскошь этого удивительного направления и его яркая красота. Art Deco – это последний из больших стилей, подчёркнуто декоративный, и при этом глубоко функциональный, гармонично и естественно соединяющий роскошь и элегантность — он не мог остаться равнодушным к динамике танца. Художников, отдавших своё творческое вдохновение этой теме много, мы вспомним только некоторых из них.

 Бурен Марсель Андре (Marcel-Andre Bouraine) — скульптор из Франции. Всю свою жизнь Бурен тесно общался и сотрудничал со скульпторами Максом Ле Верье и Пьером Ле Фагосом, они все вместе когда-то обучались  в Женевской Академии изящных искусств. Несколько позднее в мастерской Ле Верье Бурен сделал огромное количество скульптур в стиле ар - деко, он демонстрировал  свои работы вплоть до 1930 года в парижском салоне . 

Деметер Чипарус (по-румынски Dumitru Chipăruș) сперва учился, а потом и работал в Париже. Узнаваемый стиль Чипаруса сложился уже с 1920-х годов, он эффектен и декоративен. Особенно известны его скульптуры танцовщиц, ваял Чипарус и самых известных  дам своего изящного времени.

 Скульптуры от Чипаруса — это самая настоящая классика стиля  Art Deco, выраженная в декоративной скульптуре, в мелкой пластике, как правило, он делал свои работы из бронзы, атакже из лучшей  слоновой кости.

 Иногда Чипарус давал жизнь своим скульптурам, глядя на популярные фотографии модных парижских  ночных танцовщиц — например, фигурка «Танцовщица с обручем» — это практически повторение весьма известной  тогда фотографии из альбома под названием «Парижский мюзик-холл». В  музее ар-деко в Москве, в основу которого легла частная коллекция от Мкртича Окрояна, он собирал её на протяжении 15-ти лет, есть работы руки Деметра Чипаруса, приобретённые коллекционером на различных аукционах.

Безупречно пластичные и совершенные танцовщицы Чипаруса замерли в супер - эффектных позах, есть там и эмансипированные дамы, мы видимкороткие стильные  стрижки, модные в то время танцы: танго, чарльстон и конечно же шимми.  

Танцовщица из Каморны. Нижняя часть платья, расширенного вниз, сконструирована на жестком каркасе, в купе шаровары типично восточного типа - такой образ создал  Леон Бакст, именно он был автором костюмов для всех танцоров балета Дягилева.

"Венгерская танцовщица" родом из оперетты Легара под названием "Там, где жаворонок поёт". На скульптуре воссоздана копия костюма солистки того времени Лолы Мензелли. Чипарус передал его почти с фотографической степенью точности. 

Клер Колине (Claire Jeanne Roberte Colinet) — это скульптор из Франции, но бельгийского происхождения, она творила  в середине двадцатых годов. Ее самой известной работой в первую очередь были арабские танцовщицы, выполненные в стиле ар – деко.

Скульптуры Колине выставлялись после её смерти на Парижском салоне в течение почти тридцати лет. Её модели — это многочисленные одалистки, также она создала целое полчище экзотических танцоров, жонглеров и артистов кабаре. Теперь всё это достояние — довольно лакомый кусок для коллекционеров всех видов и мастей, их до сих пор продают на аукционах за немыслимые для подобных изделий суммы. Например, на торгах Кристи четвёртого мая 2007-го года арабская танцовщица была продана с молотка цене 285 984 долларов.

Скульптурам Клэр Колине присуща некоторая барочность, этим она и отличается от своих коллег, работающих в этом же жанре: у неё часто налицо рваные силуэты, весьма динамичные драпировки, очень резкие движения и традиционно — золоченая бронза.

Вместе  с Дмитрием Чипарусом, Клер была основной представительницей так называемого театрализованного направления, принятого  в скульптуре ар - Деко. К театрализованным скульптурам можно отнести не только изображения танцовщиц, а также ещё различных античных богинь, в основном представленные в виде застывшего движения, в яркой  динамике.

 На фабрике, которая принадлежала выдающемуся скульптору Фердинанду Прайсу (1882-1943), изготавливали  из слоновой кости очень  реалистичные изображения танцующих девушек, которые были одеты в платья из струящейся вниз ткани, они стояли на подставках , выполненных из мрамора либо из  оникса. Прайс использовал и бронзу.

Charol Dorothea родилась Одессе в 1895 году, она закончила художественную школу в Дрездене, а также училась в Брюсселе, в Мюнхене, в Италии. Несколько позже она работала в Берлине, потом в Лондоне. Ее работы изготовлялись на фарфором заводе в Тюрингии и на фарфоровой фабрике Розенталя.

Андре Винсент Беккерель (Andre Vincent Becquerel) был скульптором малых форм, в основном бронзовых фигурок.

 Правда, работы, которые вы здесь видите, не связаны с театральным стилем, но мне они нравятся))).

Джозеф Жюль Эммануэль Джекомс Кормье учился в Париже. Он выставлялся на Парижском салоне, выиграл множество почетных званий, многие из его работ сейчас находятся в коллекциях лучших музеев мира.

Игнасио Галло Родился в конце 19-го века в Вальядолиде, работал в Мадриде и Париже между двумя мировыми войнами. Он создал скульптуры, обнаженных женщин, героических мужей и танцоров.

Посетители музея Ар - Деко, интересующиеся танцевальной темой в мелкой декоративной пластике Ар- Деко, несомненно, обратят внимание на работы Гердаго (1906–1994) 

Герда Готтштайн (Gerda Iro, Gerdago) – это не только скульптор, но и художник по театральным костюмам и реквизиту, она создавала  костюмы и жила в Австрии, получила художественное образование во Франции, в Париже, была помощником архитектора Оскара Стрэнда, после этого училась на театрального оформителя. Кстати, именно она своими непревзойдёнными  эскизами и всегда безупречно сидящими на героине платьями обеспечила безусловный успех в своё время трилогии фильмов, героиня которой была  принцесса Елизавета Баварская или Сисси, фильм так и назывался.

 На сегодня всё, но, полагаю, что эта тема интересна, поэтому позже мы продолжим её. Напоминаю, что обсуждения, предложения и комментарии об этом виде прикладного искусства на нашей страничке в Фейсбуке.