В самом начале тридцатых годов искусство Европы, а также и Страны Советов широко шагнуло в сторону имперского стиля, так как именно он способен мобилизовать широкие массы, и заставить их сторойно двигаться в нужном властям направлении. Однако, в Америке в это время начинались совсем другие процессы, так как там активно развивалась промышленность.

Стиль стримлайн – это то, что превращает автомобиль, тостер или утюг в произведение искусства, именно поэтому ДПИ журнал пишет о нём. В создании нового направления участвовали лучшие художники и дизайнеры, в том числе и те, которые после первой мировой войны оказались в США, убегая от нацистов и сталинистов.

 Стиль “Streamline Moderne” – это не Модерн, и не Ар - Деко

Следует заметить, что в США дизайн всегда носил коммерческую основу, он развивался, не как “чистое” искусство, а как один из элементов конкурентной борьбы за потребителя. Новые обтекаемые формы стали господствовать в американском дизайне, потому что они нравились людям, они же дали название новому стилю.

Общепризнанно считается, что стримлайн является стилевым направлением Art Deco, но я считаю, что это полностью самостоятельный стиль. Резкие углы были заменены на простые и изящные аэродинамические кривые. Все поверхности подчеркнуто - гладкие, орнаменты полностью исключены, единственное украшение - изящные горизонтальные линии. Дизайнеры, которые создали стримлайн, дружно не любили экзотический Art Deco, считая его неестественно эффектным и, по существу, не современным.

Streamline Moderne, вопреки своему названию, ничего общего также не имеет со стилем модерн, который так хорошо нам знаком. Плавная обтекаемая линия стримлайна совершенно иная, нежели подчеркнуто - неестественный, не природный изгиб модерна.

Создатели автомобилей и самолетов используют аэродинамические принципы не ради внешнего эффекта, а для идеального обтекания воздухом всей поверхности, чтобы снизить сопротивление воздуха. Именно поэтому плавность (а не изощренная изогнутость, как в модерне) линий смотрится естественно.

Очарование этой новой техники, как-будто сошедшей со страницы научно-фантастического романа о будущем, было огромным, поэтому стиль сразу стал ультрамодным.

Отцы стиля “Стримлайн”

Обтекаемый стиль возник, благодаря усилиям талантливых дизайнеров, работы этих художников сегодня можно считать настоящими произведениями искусства, которые украсят не только любое жилище, но и престижный музей.

Раймонд Лоуи (Raymond Loewy) художник, мастер промышленного дизайна, автор логотипов, промышленных образцов, он был одним из самых первых и самых влиятельных дизайнеров XX века. Благодаря Раймонду Лоуи (и его конкуренту Генри Дрейфусу, который создавал обтекаемые поезда для компании New York Central Railroad — конкурента Pennsy lvania Railroad) повседневная жизнь американцев изменилась: вместо угловатых транспорта и техники в их жизни появились округлых форм эргономичные бытовые предметы и машины.

Уолтер Дорвин Тиг (Walter Dorwin Teague) был американским промышленным дизайнером, архитектором, иллюстратором, графическим дизайнером, писателем и предпринимателем. Дизайн, тексты, фотографии и архивы Тиг представлены в крупнейших музеях мира

Гилберт Роде (Gilbert Rohde) Одним из его самых инновационных дизайнов было кресло из плексигласа, изготовленное в 1939-ом году и продемонстрированное на выставке Рома и Хааса в Нью-Йорке. Работы Роде включены в основные музейные коллекции, среди которых такие, как музей искусств “Метрополитен”, музей современного искусства, музей Виктории и Альберта, музей дизайна Vitra .

Норман Бел Геддес (Norman Bel Geddes) был самой настоящей легендой дизайна в стиле “ Стримлайн”. В историю вошёл его выставочный проект павильона «Дженерал Моторс» на Нью-Йоркской всемирной выставке в 1939-го года. Почти тридцать тысяч человек каждый день выстраивались в гигантскую очередь, чтобы побывать на огромной площади с макетом города якобы 1960-го года.

Город представал пред ошеломленными зрителями не только просторным и чистым, но и процветающим. Здесь были не только небоскребы, уютные бульвары и маленькие скверы, но и автострады, по которым двигались крошечные модели автомобилей. Зрелище было по тем временам грандиозное. Всего было сделано пятьсот тысяч зданий, почти миллион деревьев, 50 тысяч автомобилей, из них 10 ездили. Люди были абсолютно уверены, что видели прекрасное, светлое и радостное будущее. В общей сложности «Футураму» ( так назывался проект) посетило около 5 миллионов человек. На выходе людям раздавали сувенирные значки, на которых было написано: «Я видел будущее».

Итак, стримлайн создали настоящие художники с большой буквы, вдохновленные любимым делом, они действительно они заглянули в будущее, и что поражает – не ошиблись.