Представители старшего поколения помнят фильм Уильяма Уайлера “Как украсть миллион”, в котором несравненная Одри Хепбёрн с секс символом времен бабушек Питером О’Тулом тырят в музее Венеру Бенвенуто Челлини. Интрига в том, что Венеру на самом деле сделал не Челлини, а папаша Боннэ. И это чистая правда – Челлини Венеру отрадясь не ваял. Очень хочется рассказать про любимый фильм “Как украсть миллион”, но давайте все таки поговорим про ювелирное искусство эпохи ренессанса.
Бенвенуто Челлини
Обычно об этом скульпторе и ювелире искусствоведы пишут следующим образом: “Теоретик искусства и талантливый писатель, яркая и необычная личность эпохи Возрождения. Биография рассказывает о человеке, который был наделен неукротимым темпераментом и имел мировосприятие в духе ренессансного индивидуализма. «И да, Челлини был действительно великим художником. Уже после пяти лет учебы он делал такие произведения декоративно прикладного и ювелирного искусства, что его коллеги сохли и чернели от зависти. Юноша был несказанно талантлив, но глаза и руки художника - это еще не всё...
После его участия в 1527 году в обороне Рима от имперских войск и поражения римлян, ему пришлось скрыться, хотя через пару лет он вернулся и стал начальником папского монетного двора. Все его работы того времени к сожалению не сохранились. Позже он решил отомстить за брата, и укокошил какого то там ювелира, и заодно и попавшего под горячую руку нотариуса. Через некоторое время некий безумный ремесленник плохо сказал о Челлини при папском дворе, за что великий мастер его отправил к праотцам. В общем, весь “великий творческий путь” Бенвенуто перемежался ссорами, бесконечными драками и громкими скандалами. Мстительный, мнительный и вспыльчивый ваятель нажил кучу врагов, поэтому не удивительно, что он и в тюрьму угодил.
В конце концов, ему повезло, и он попал во французский королевский двор в Фонтенбло. Именно там он сделал большую солонку Франциска I, которая дошла до нашего времени и в ее подлинности нет сомнений. Она хранится в Венском музее истории искусств. Говорят, что увидев солонку, Франциск I восхитился: «Это гораздо божественнее, чем я мог себе представить. Этот художник просто чудо! Ему бы надо трудиться без отдыха». За солонку Франциск отвалил Челлини тысячу экю золотом.
Кстати, в 2003 году она была украдена. Обычно в таких случаях принято писать, что солонка была бесценна, но на самом деле она стоила 50 млн. евро. Видимо вор не смог продать такое дорогое произведение ювелирного искусства, и в итоге в начале 2006 года солонку нашли зарытой в лесу.Во Франции Челлини научился бронзовому литью, и на него посыпались заказы.
Ювелиры Нюрнберга
Когда император Священной Римской империи Максимилиан I сочетался браком с Бланкой Марией Сфорца в 1494-ом году, двор его узнал про модное итальянское искусство и просто офигел от восторга. И хотя готические украшения были популярны вплоть до 16 века, немецкие ремесленники переняли стиль Возрождения, потому что заказчиков было под боком хоть отбавляй.
В итоге в немецкие города стали приезжать ювелиры со всей Европы.
В частности мастера золотых дел из Нюрнберга славились по всей Европе. Обучался в юности ювелирному искусству и великий мастер не¬мецкого Возрождения Альбрехт Дюрер, сын Нюрнбергского златокузнеца.В Нюрнберге работал скульптор Фейт Штосс, Петер Фишер и Адам Крафт.
Младшим современником Дюрера был Венцель Ямнитцер — золотых дел мастер, он организовал семейную мастерскую. В ней делали по заказам кубки, декоративные кувшины, блюда и всевозможные настольные украшения.
Категорически отказавшись от всех готических традиций, ювелир и гравёр Ямницер придерживался стиля итальянского Возрождения, за что и попал в этот материал. Он прославился тем, что непревзойденно делал крохотные цветы и маленькие фигуры животных, которыми с большим вкусом украшал свои изделия. Занимался также гравировкой по меди.
Ювелирные украшения эпохи Ренессанса
У ювелиров эпохи Возрождения руки росли откуда надо, они были не только изобретательными но и удивительно искусными. Они использовали литье, чеканку, ковку и холодное соединение, пайку и даже сварку.
Более продвинутые ребята умели делать тиснение, работать по эмали, делать гравировку и филигрань. Ремесленники овладели этими техниками, опять же опираясь на античные традиции.
Самым модным украшением в эпоху Возрождения считался кулон. Средневековая брошь уже не была такой популярной, как прежде. Кулонами обвешивались по полной: его прикрепляли к одежде, к прическе, к шляпе, носили на длинной золотой цепи, на поясе.
Подвески делались двухсторонними, задняя часть покрывалась эмалью, фасад был инкрустирован драгоценными камнями.
По-прежнему в моде были религиозные подвески, изображающие библейские сцены в виде миниатюрных скульптур или священную монограмму с буквами IHS, которые, как считается, произошли от греческого слова «Христос». Кулоны с украшенными драгоценными камнями инициалами самого владельца или его дамы сердца были популярны, но немногие из этих ювелирных украшений сохранились до наших дней. Эти драгоценности считались настолько интимными, что их уничтожали после смерти владельца.
Большой популярностью пользовались подвески с портретами, нарисованными эмалью, а также с камеями, арабесками, фруктами, листвой и путти. Из средневековья сохранилась мода на фантастических зверей и драконов. Пираты учредили моду на украшения с кораблями, русалками и пугающими воображение морскими чудовищами.
Обратите внимание на овальный золотой медальон работы миниатюриста и гравёра эпохи возрождения Дэвида Деза Гранжа, сделанный в Англии в 1635-1640 годы. Внутри размещен портрет сэра Бевил ла Гренвилла.
Крышка с ромбовидным четырехлистником с анютиными глазками, маргаритками, зелеными листьями очень изящна, в центре - большой квадратный сапфир, окруженный рубинами, опалами и бриллиантами, с двумя изумрудами. Шедевр хранится в Британском музее.
Кольца продолжали носить, как в средневековье, на всех пяти пальцах и даже на некоторых по два. Обычно они украшались драгоценными камнями и декорировались более богато, чем ранее. Скрытые пространства под кольцами позволяли прятать ароматические масла в попытке скрыть плохой запах от грязного тела (мыться пока ещё научились не все), Руку с кольцом подносили к носу, когда вонь становилась невыносимой. Встречались кольца с компасами и солнечными часами, а позже, в 16 веке, в них вставляли настоящие часы. Первые портативные часы были разработаны примерно в 1500 году, но часов как таковых еще не существовало. Часы были включены в существующие ювелирные изделия, такие как кольца, помандеры и подвески.
Помандер были еще одним ювелирным изделием, которое использовалось для сокрытия вони, его придумали еще в средневековье. Он представлял собой круглый декорированный контейнер, в котором носили амбру, лаванду или благовония.
Платья стали украшать по всему лифу, а не только по краям, как это было модно в средние века. Застежки, золотые безделушки и гроздья камней или жемчуга подвешивались к платьям европейской знати “тачками и пачками”. Собственно говоря, почти все, что можно было отделать золотом и драгоценностями, ими украшалось без меры.
Серьги вернулись после того, как на некоторое время исчезли в средние века. Часто это был простой жемчуг в форме груши или украшенные драгоценными камнями капли, которые либо подвешивались к проколотому уху, либо завязывались вокруг уха. Встречались также отдельные украшенные драгоценными камнями буквы.
Новым веянием на головах женщин позднего Возрождения стали эгретки. Эти ювелирные украшения представляли собой некую сложную хрень, похожую на брошь, которая прикреплялась к шляпке или прямо к или прическе.
Ганс Гольбейн Младший и его ювелирные украшения
Хочу упомянуть об этом немецком художнике, ибо его гениальные портреты, написанные с удивительной реалистичностью, позволяют нам разглядеть с достоверной точностью, изучить орнаменты и ювелирные украшения эпохи ренессанса.
Гольбейн тусовался в компании Томаса Мора, там он заработал себе имя. В 1532 за него замолвила словечко Анна Болейн, и в итоге он уже в 1535 году стал Королевским Художником Генриха VIII Английского. Кроме портретов Гольбейн делал праздничные украшения, тарелки и драгоценности. Что интересно, его творчество в 19 веке породило целое направление в ювелирном искусстве - Гольбейские украшения. 
Еще почитать об искусстве эпохи Ренессанса:
⁂Итальянская керамика из Фаэнцы
Использованы материалы: https://commons.wikimedia.org/ https://www.langantiques.com/ https://store.museumofjewelry.com/http://collections.vam.ac.uk/ https://www.metmuseum.org/ https://www.thefrenchjewelrypost.com/ https://www.britishmuseum.org/
Facebook: 