Расцвет итальянской майолики приходится на эпоху возрождения, XV – XVI век. Мы уже писали о керамике Деруты, которая производилась в провинции Умбрии. Теперь поговорим о произведениях декоративно прикладного искусства, которые изготовлялись в Фаенце. Этот городок был завоёван в 1501 году Чезаре Борджиа для папства. Не считая недолгого по времени владычества Венецианцев, Фаэнца входила в Папскую область вплоть до XIX века. Майолика, которая делалась в этом городе, стала известной во всех странах Европы.

Особенности майолики из Фаэнцы

Итальянская керамика в XV веке отличалась непрозрачной и белой глазурью, в состав которой входил оксид олова. Надо сказать, что олово в Италии не добывалось, и стоило дурных денег, что изначально делало керамические изделия безумно дорогими. Итальянская керамика Фаэнцы знаменита огромными блюдами с широким бортом. Край блюда мог быть волнистый, иногда борта выгибали внутрь, делали на блюде рельеф. На блюдах, которыми пользовались ежедневно, орнамент размещался в двух разных вариантах. Это « a quarteri», в котором композиция делилась на четыре зоны, напоминая крест; и «a candelieri», где блюдо делилось на две симметричные половины.

Для росписи Фаэнцы характерен растительный орнамент, отдалённо напоминающий персидский. Его местные мастера позаимствовали у мавританской майолики, слегка переработав по-своему. Орнамент, состоящий из мелких и дробных мотивов, выписывался с особой тщательностью.

Стиль росписи «Pavona» восходит к 1400-м годам и черпает вдохновение в павлиньих перьях. Он отличается богатой полихромностью и прекрасным декоративным эффектом. Вдохновила создание стиля юная Кассандра Павони, которую любил Галеотто Манфреди, владыка Фаэнцы.

Как и в Деруте, в Фаэнце делали аптечную посуду - альбарелло. Она чаще всего была с простым растительным орнаментом, но иногда на неё лепили портрет «прекрасной дамы» или какого-нибудь знатного рыцаря. Однако, в композицию росписи традиционно включали ленту, на которой потом аптекарь писал название лекарства.

Повсеместно считается, что орнаменты на итальянской майолике эпохи возрождения являются полётом творческой фантазии одухотворённых ремесленников. Их гордо называют «Великими Мастерами Эпохи Возрождения». Это очередной миф, придуманный экзальтированными барышнями. Керамисты того времени в основном просто тырили идеи для росписи из различных гравюр.

Дело в том, что мораль того времени вообще была другой. В средневековье предъявлять права на произведение искусства считалось страшным грехом, тем более что Фаэнца входила в Папскую область. Естественно, ремесленники не могли скозлить всю гравюру, она просто не всегда влезала на изделие, поэтому брали какую - то часть, в зависимости от формы сосуда.

Мастера того времени мастерски (и весьма изобретательно) лепили вместе сюжеты из разных гравюр, разных мастеров, компонуя из них свои картины на задуманную тему. Талантливых ремесленников было мало, в основном люди просто зарабатывали себе на пожрать.

Способ же росписи красками по белой непрозрачной поливе был такой: после формования изделие слегка обжигали, порошкообразную белую глазурную массу смешивали с водой, в глазурную ванну окунали изделие.Сухая глина сразу впитывала воду, а белая глазурная масса оставалась на поверхности предмета. После этого делали роспись красками. Способ этот требует навыка и быстроты, жидкая краска быстро впитывается сухой глазурной массой, поэтому исправление неудачных ляпов исключено. После росписи, изделие обжигали окончательно.

Лучше мастера майолики из Фаэнцы

Деньги повалили рекой, когда мастера из Фаэнцы начали работать в стиле «историато». Идея такой росписи принадлежит итальянскому керамисту Никола да Урбино из Кастель Дуранте. Смысл её в том, что на изделии (например, на блюде) подробно изображали одну полную сцену на светскую, а чаще библейскую тему.

В историю декоративно – прикладного искусства и итальянской майолики справедливо вошли те, кто не только копировали на тарелки картины художников и гравюры, но и придумывали что-то своё. Среди таковых Бальдассар Манара, у которого имелся свой узнаваемый стиль. Действие у него всегда происходит на фоне красивого пейзажа, где порой присутствуют милые домики. Именно в мастерской Манары возник характерный для Фаэнцы стиль росписи майолики. Позже в городе организовалось сообщество мастеров под названием «Каза Пирота» (огненный дом), который так назывался из - за постоянно работающих печей.

Великим мастером майолики смело можно назвать и Вирджилиотто Каламелли, который работал в середине XVI века. Он, Леонардо ди Антонио, которого знали, как «Дон Пини де Бетисс», Далле Палле или Джангранди довели до совершенства изобразительный стиль в майолике. Позже в сюжетах появились гарпии и дельфины, блюда стали поддерживаться зооморфными ногами, к которым добавлялись обелиски и чернильницы. Слава Вирджилиотто уже в середине XVI века распространялась далеко за пределы Фаэнцы.

Характерной чертой майолики Фаэнцы стала и монохромная роспись в стиле «a berettino» – её делали по глазурному синему фону синими оттенками. В качестве мотивов для росписи часто применяли арабески. Керамисты из Фаэнцы часто предпочитали синий цвет и использовали всю палитру его оттенков.

Производство в Фаэнце в какой то степени не умерло до сих пор. Многочисленные мастерские на потребу туристам производят тарелки, панно, кувшины и всё остальное. В городе работает керамическая школа и открыт международный музей керамики. Основная часть его коллекции – керамика Фаэнцы, хотя есть все образцы, представляющие другие центры изготовления майолики из Италии. В городе Фаенце всюду керамика, включая вывески. Золотой век майолики остался далеко в прошлом, но заработать на нём по - прежнему можно. И в заключение предлагаю посмотреть небольшое видео о итальянской керамике в Фаэнце, в котором есть кадры, посвященные музею керамики.