Выставка Йозефа Франка, Музей моды и текстиля, Лондон, январь 2017 г. Интерьер комнаты, демонстрирующий дизайн Йозефа Франка.

Буквально на прошлой неделе мы с группой из Орнамент клуба беседовали с Родэ на очередной встрече выпускников. Тут Родэ припомнил в качестве примера удачной адаптации, работы Йозефа Франка. Так как работы австрийского, а позднее шведского архитектора и дизайнера, ярого противника ортодоксального модернизма, вызвали не только интерес, но и откровенный восторг, поговорим об этом подробнее.

Йозеф Франк считал, что модернизм должен представлять собой не революцию, а эволюцию, и это ключ к пониманию его творчества.

Именно эволюция проложила путь, по которому позже шествовала по миру небезызвестная компания Ikea. Мы уже писали о том, что «застрявший» художник мёртв, как творческая единица, а эволюция для любой творческой личности категорически необходима.

Ткани, разработанные Франком, узнаваемы мгновенно. Он переосмыслил ботанический рисунок, и смешал в одной композиции природную и условную стилизацию. Лаконичность условной стилизации переводит внимание на цвет и рисунок.

Фрэнк черпал вдохновение из своей огромной коллекции ботанических справочников, чтобы создавать искусственные растения и цветы, стилизовать их.

Орнамент Франка динамичен. Раппорт, как правило, большой, по крайней мере, как для восприятия сегодняшних реалий. Вот конкретный пример:

"Himalaya" — один из наиболее известных текстилей Франка.

Размер раппорта — квадрат около 70 см с каждой стороны.

Такие размеры раппорта трудно было использовать в массовом производстве мебели или одежды, особенно в 1930–40-е годы. Но Франк проектировал ткани для интерьеров, где крупный масштаб смотрится уместно: шторы, обивка кресел, декоративные панели.

За счёт большого раппорта орнамент воспринимается как панорамный, а не просто как повторяющийся мотив.

К тому же такие ткани печатались вручную или с использованием широкоформатных цилиндровых печатных машин, часто с перехлёстом.

Сложность печати компенсировалась художественным эффектом — многие работы Франка воспринимаются потребителем, как картины.

Большой раппорт определяет декоративность, к тому же у Франка он вращается, изменяются направления, применяется наложение. Это создаёт для неискушённого взгляда видимость, что перед вами на стройный орнамент, а беспорядочный и хаотичный узор.

Создаётся впечатление, что франк взял кисточку и рисовал, как «в голову взбрело».

Сложные повороты ракурса - главная «фишка» в построении франковского орнамента. Большое расстояние между элементами позволяет рассмотреть все детали рисунка.

В работах Франка преобладает ахроматичный фон, в основном белый, этому стоит придать превалирующе значение, сам орнамент обычно не плотный.

Франк говорил: «человек стремится приобрести пространство не только с помощью больших окон, садов, прилегающих к дому, садов на крышах и верандах, но и с помощью иллюзии ширины, создаваемой белой краской».

И в заключение хочу цитировать самого Йозефа Франка: «Сегодня любой, кто хочет создать что-то живое, должен вобрать в себя все, что живет в настоящее время». Мне кажется, стоит принять это во внимание.

Использованы материалы и фото:https://www.svenskttenn.com/se/en/