Toile de Jouy (Туаль де Жуи) - французский стиль ткани, он характеризуется печатным монохромным орнаментом на хлопчатобумажной основе. Изначально ткани создавались в мастерских фабрики Кристофа-Филиппа Оберкампфа, основанных в 1760 году в городе Жуи-ан-Жозас (ныне департамент Ивелин во Франции).

Другой важной фигурой в истории этого орнамента на ткани является Жан-Батист Юэ, французский дизайнер, гравёр и художник. Он был известен своими пасторальными пейзажами с животными, выполненными в стиле рококо, и он сотрудничал с Оберкампфом. Туаль де жуи является прекрасным образцом тканей, которые своей одноцветностью демонстрируют рисунок и его структуру с максимально выразительной стороны.

Стиль

Налицо явное влияние рококо и позднее − романтизма: акцент на идеализированную природу и сельский быт, предназначенный для городской аудитории, чтобы вызвать ностальгию по "неиспорченной" жизни.

Композиция

Повторяющиеся сцены: обычно 4–6 мотивов или сцен. В ткани Toile de Jouy (Туаль де Жуи) обычно применяют термин half-drop layout (смещение на полшага). Это означает специфический способ расположения повторяющихся сюжетных сцен на полотне, в частности смещение по вертикали.

Вместо того чтобы располагаться ровными рядами (как клетки на шахматной доске), каждый следующий вертикальный ряд рисунка сдвинут вниз на половину высоты основного мотива. Из-за такого сдвига взгляд воспринимает паттерн не как сетку, а как плавное, диагональное распределение сюжетов. Это помогает скрыть границы раппорта, делая узор более естественным и «живым».Такой способ раскладки создает ощущение непрерывного потока, что традиционно считается более изысканным и профессиональным в текстильном дизайне.

При работе с такой тканью (например, для штор) важно учитывать, что рисунок по краям полотна не совпадет на одном уровне — для стыковки соседних отрезов их придется сдвигать по высоте, что увеличивает расход ткани.

Плотность

Орнамент на ткани может быть плотным (dense) с минимальными пробелами, или разреженным (sparse) с "плавающими" элементами по ткани. Сюжетные сцены крупномасштабны, как в круглых медальонах или свободных композициях.

Масштаб

Рисунок линеен, прослеживается влияние гравюр и акварели XVIII века, при этом сцены плоские. Масштаб всегда зависит от применения — крупный для интерьеров (обои, обивка), мелкий для одежды; композиция всегда сбалансированная, с фокусом на центральные сцены и фоновыми элементами для глубины.

Цвета

Традиционно монохромный: один цвет на белом или слегка бежевом фоне для создания контраста и рельефного эффекта. Основные цвета: синий, красный, черный, серый, коричневый или фиолетовый; это ограничение связано с техникой медной гравюрной печати, введенной в 1770 году. Ранние версии могли быть полихромными (до 20 цветов), особенно для цветочных мотивов, но классический вариант Toile de Jouy только монохромный.

Элементы орнамента

Основные мотивы — классические пасторальные и идиллические сцены сельской жизни: пикники, ухаживания пар, фермеры и пастухи с животными, ландшафты с реками, деревьями и скромными постройками вроде амбаров, разных романтических руин, мостов. Сцены часто включают элементы вроде качелей, фонтанов или пикников для создания уюта.

Мотивы часто рассказывают незамысловатую историю, это могут быть мифологические сказания, исторические события (например, первый полет на воздушном шаре или королевский визит), культурные темы, включая места, события или семейные мотивы, через некоторые время китайские мотивы, когда пошла мода на шинуазри(chinoiserie).

История Туаль де жуи от Кристиана Диора

Современные вариации могут быть от традиционных пасторальных до экзотических (животные, растения, небесные мотивы) или минималистичных, с большими принтами для интерьеров. Вот прекрасный пример:

Когда Кристиан Диор открыл свой дом высокой моды в декабре 1946 года по адресу 30 Avenue Montaigne в Париже, он сразу обратился к декоратору Виктору Гранпьеру (Victor Grandpierre), чтобы создать атмосферу «королевства мечты».

Маленькая бутик-лавка «Colifichets» (что переводится как «безделушки», «аксессуары») на первом этаже была полностью оформлена в Toile de Jouy — стены, мебель, коробки, упаковка, даже картонные упаковки для товаров покрывали этим пасторальным принтом.

Надо понимать, что Toile de Jouy — не «ткань Диора», а Диор — не «хранитель традиции», он был первым, кто понял, что эта ткань может работать как культурный символ, а не декор, и это было причиной грандиозного успеха. От этого пахло французской культурой,утончённостью, старой Францией.

Коллекция, разработанная креативным директором Dior Марией Грацией Кьюрибыла сделана в знак уважения к наследию дома. С коллекции Spring-Summer 2019 она ввела свою версию Toile de Jouy — с дикими животными (тигры, обезьяны, львы) в тропической растительности, вместо классических пастухов и пикников.

Использованы материалы: https://www.dior.com/