Старинная вышивка отражает вчерашний взгляд на прикладное искусство. Без современной адаптации национальный орнамент будет тихо умирать на полках этнографических музеев. Если великие Кутюрье берутся за национальную вышивку, они не копируют её «один в один», вышивка оживает, когда её встраивают в современный уличный или вечерний авангард. 

Изменение композиционного масштаба

Традиционная вышивка — часто дробный, плотный узор, который идет по строго определенным линиям – например. ворот, манжеты, подол. Некоторые дизайнеры пошли по пути разрушения этой сакральной геометрии. Так происходит адаптация традиционного орнамента к современной композиции одежды. Для того, чтобы сделать вышивку главным композиционным фокусом вещи, берется один-единственный элемент и масштабируется до «макро-размера». Гигантский один элемент орнамента переносится на спину строгого современного пальто, на одно плечо минималистичного платья или асимметрично спускается по бедру или ещё что то.

По этому пути пошёл Пьерпаоло Пиччоли для Valentino в кутюрной коллекции Spring 2015, Он взял за основу мелкую балканскую вышивку крестиком и гиперболизировал орнамент. Мелкие стежки превратились в огромные макро-панно, занявшие весь подол или лиф платьев.

Сара Бёртон для Александра Маккуина (Alexander McQueen) в коллекции Winter 2020 взяла скромные растительные уэльские этно-узоры (дикие розы, чертополох) и увеличила их до гигантских пропорций, «наложив» как анатомический каркас на строгие мужские костюмы-двойки и вечерние платья. Огромные бутоны кадрировались так, будто они асимметрично прорастали из плеч моделей.

Так традиционная вышивка становится частью современной моды уже не как этнографический элемент, а как самостоятельный композиционный приём.

Перевод цветной вышивки в монохром

Пожалуй, самый коммерчески успешный и элегантный способ адаптации. В первооснове сокращают количество цветов, для того, чтобы избавится от духа воскресной ярмарки и карнавала на ней и вывести на первый план орнамент, при этом создав современный элегантный стиль или люксовый нуар. Многие мировые дизайнеры построили на монохроме целые кутюрные коллекции, наверное они прочитали «Правила трёх бегемотов» Родэ.🤣

Мария Грация Кьюри для Christian Dior (Dior Haute Couture) в коллекции Winter 2022/2023 взяла за основу «Древо жизни» украинской художницы Олеси Трофименко и вышила орнамент в палитре raw (цвет небелёного льна, беж, слоновая кость, черный)

Риккардо Тиши для Givenchy (Givenchy Haute Couture) взял за основу традиционную красочную вышивку балканских народов и перевел её в черный монохром, работа была выполнена черной матовой нитью, стеклярусом и черной кожей по полупрозрачному черному шифону и кашемиру.

Рахул Мишра (Rahul Mishra) использовал традиционные индийские техники вышивки металлическими элементами Зардози (zardozi) и Дабка (dabka) исторически цветные. Мишра убрал цвет и оставил только монохромный орнамент.

У Карла Лагерфельда была задача сделать для Chanel вещи ультрасовременные и минималистичные. В коллекции «Париж–Зальцбург» он взял за основу баварский тирольский костюм, знаменитый своими безумными альпийскими розами и эдельвейсами. Вместо красно-зеленой гаммы Лагерфельд пустил эти орнаменты в белоснежном по белому кашемиру. Кстати, коллекция Chanel Paris-Salzburg 2014/15 Métiers d'Art Карла Лагерфельда была представлена в замке в стиле рококо XVIII века с видом на озеро Леопольдскронер Вайер в Зальцбурге, Австрия. Настоятельно предлагаю посмотреть видео:

Смена текстильного носителя на вышивке

Национальный орнамент в музее умирает, запертые на холсте и льне — материалах, которые проигрывают битву за темп современной жизни. Но современные дизайнеры не намерены проигрывать битву, ибо они проиграют войну. Суть в том, что традиционная вышивка переносится на подчеркнуто современные материалы (кожу, деним, неопрен, пластик, металл). Джунья Ватанабэ (Junya Watanabe) использовал японские техники сашико и боро (boro) —стежки, которыми крестьяне чинили старое постельное белье и рабочую одежду. Ватанабэ перенес это на джинс, кожу и обувь.

Джонатан Андерсон для испанского модного дома Loewe выпустил сумки, в которых на кожу наносится ручная вышивка крестом, гладью и бисером.

Кристофер Кин (Christopher Kane) перенёс традиционную цветочную вышивку гладью на прозрачный пластик (ПВХ), неопрен и жидкий силикон. Неоновые фольклорные цветы «парили» внутри пластиковых полупрозрачных платьев и футуристических неопреновых свитшотов.

Все эти примеры показывают, что современная адаптация национального орнамента может происходить на разных уровнях: меняется масштаб рисунка, цвет, материал или его место в композиции. Я упомянула в статье Вячеслава Родэ с «Правилом трех бегемотов» — Бегемот Рисунка, Бегемот Цвета и Бегемот Техники. Трагедия национальных вышивок в том, что создатели пытаются выпустить на подиум всех троих бегемотов и они орут хором. Естественно, зритель убегает.

Чтобы спасти национальную вышивку от забвения, дизайнеру нужно решить, какой именно «бегемот» сегодня станет главным в его работе, и смело вести его на подиум. Только так, меняя форму, цвет или контекст в вышивке, жертвуя цветом, формой или техникой, мы позволим старинным ремеслам жить дальше в ритме XXI века.