Керамисты эпохи Возрождения с успехом применяли высокотемпературный обжиг, делали белую непрозрачную глазурь с оксидом олова в составе. Каждая мастерская имела свои характерные особенности, а имена некоторых художников остались в истории прикладного искусства.

Никола Франчоли (Nicolo Francioli)

Никола Ди Пьетро Франчоли - художник одной из главных мастерских Деруты.

О керамике Деруты мы уже писали в нашем журнале.

Лука Делла Роббиа(Luca della Robbia)

Первый в династии итальянских художников, который придумал полихромное глазурование терракоты. Именно методика Делла Роббиа предполагала добавление в глазурь оксида олова.

Мастера наносили орнамент по белой непрозрачной поверхности, по ангобу, применяя оксиды металлов ( например, оксид кобальта). Делла Роббиа первый использовал люстр (Lustreware) – металлическая глазурь, которая придавала изделию «божественный» блеск. Майолика Делла Роббиа использовалась в готовых изделиях, интерьерах, фасадах домов. Мастерская была семейным предприятием, племянник Луки, Андреа Делла Роббиа позже расширил палитры глазурей.Продукция поставлялась во все европейские страны, применялись и пресс-формы. Многочисленные Мадонны, бюсты, сюжетные композиции продавались на «Ура».

Никола да Урбино (Nicola da Urbino)

Ввёл в историю итальянской майолики стиль «istoriato». Стиль повторял живописные традиции эпохи Ренессанса. Копировались работы мастеров живописи на библейские или светские сюжеты.Никола да Урбино иллюстрировал на керамике «Метаморфозы» Овидия и использовал работы Рафаэля Санти. Его работы отличались высшим качеством и тонкой проработкой всех деталей композиции.

Франческо Ксанто Авелли До Ровиго(Francesco Xanto Avelli)

Ученик Никола да Урбино. Для своих изделий также в стиле istoriato он использовал сцены из классической и современной литературы, которые, к слову сказать, очень вольно изменял в соответствии со своими идеями.

Мастер воплощал и современные события, например, разграбление Рима в 1527 году.

Бальдассар Манара (Baldassare Manara)

Также работал в стиле «istoriato».

Бальдассаре Манара, один из самых выдающихся мастеров майолики 16-го века, не просто копировал гравюры, но и придал сценам новый характер.

Он помещал композиции в пейзаж, заполненный камнями, деревьями и странными зданиями.

Никулосо Пизано (Niculoso Pisano)

Пизано обучался тонкостям итальянской майолики в мастерских Фаэнцы. Никулосо Пизано распространил технику майолики в Севилье, использовал её при изготовлении плитки азулежу.

До Пизано азулежу декорировали геометрическим орнаментом. Цветовая гамма, которую он использовал в своих работах, состояла из пяти чистых цветов, а также белого.

Умелое смешивание пигмента отличало работы этого мастера.

Бернар Палисси (Bernard Palissy)

Французский учёный-естествоиспытатель, ботаник, художник и писатель. Палисси был ярко выраженным представителем образованного человека Возрождения.

Палисси известен не только своим вкладом в естественные науки, но и исследованиями в садоводстве, геологии.

Также Палисси изучал окаменелости. Его работы экспонируется в Национальном музее эпохи Возрождения в замке Экуан.

Чиприано Пиккольпассо (Cipriano Piccolpasso)

Этот керамист написал в 1548 году книгу «Три книги искусства гончара», в которой излагалась технология изготовления майолики — выбор глины, подготовка, состав глазури и создание цветовой гаммы. В документальном источнике содержатся знания о технологии керамики эпохи Возрождения.

Например, в этой книге изложен состав «неаполитанской желтой» глазури - «zalulino». Для ее получения необходимо нагреть смесь свинца, сурьмы, винных дрожжей и соли.Трактат был приобретен библиотекой Музея Виктории и Альберта и переиздан с фотографиями, как репринт.

Увидеть работы многих керамистов эпохи возрождения можно в Барджелло (итал. Palazzo e Museo Nazionale del Bargello — Дворец и Национальный музей Барджелло) в Тоскане. В Национальный музей Барджелло входят также Капелла Медичи, церковь Орсанмикеле, Палаццо Даванцати и Каза Мартелли.