Кружево ручной работы всегда дорогим, а начиная с 15-го века в моду вошли большие воротники. и из-за них влезали в долги, разорялись, садились в тюрьму, кончали жизнь самоубийством.
На протяжении 150 лет Венеция и города Северной Италии крепко держали монополию на кружевное дело. Это было несравненное, очень трудоемкое игольное кружево, и это произведение декоративно- прикладного искусства не имело себе равных нигде. Дело в том, что в кружевном ремесле, (кстати, так же, как и в парфюмах), всё решают утончённые нюансы. Мода диктовала своё, и кружево у жиреющих всё больше Венецианцев приходилось покупать. Но Венецианская республика приняла очень жёсткие законы о предметах роскоши, в итоге цены на всё не выходившие из моды кружева вообще взлетели до неприличности.
К этому времени министр финансов Франции Кольбер понял, что если так пойдёт дальше, то Франция просто разорится. Двор Короля Солнца тратил на кружева годовой бюджет целой небольшой страны, и с этим надо было что-то делать. В один прекрасный день его осенило, министр хитро улыбнулся, и выписал тридцать самых лучших венецианских кружевниц, не поскупившись с оплатой за труд. Мастерицы должны были научить француженок сложному искусству выполнения шитых иглой кружев. В своем собственном замке Лонрэ, который находился как раз возле Алансона, он учредил в 1665 году кружевную школу.
Венецианцы впали в безумный гнев от такой наглости Кольбера, и грозили расправиться и повесить всех подряд – начиная от самого министра финансов и заканчивая предательницами — кружевницами, но было уже поздно. Кольбер не испугался, а кружевницам хорошо заплатили.
Во Франции начали налаживать своё производство столь модных и необходимых стране кружев. Причём именно в Алансоне к тому времени самые умелые мастерицы смогли научиться делать шитые иглой кружева, очень похожие на венецианские.
Прошёл год после начала обучения, и Кольбер в один прекрасный день торжественно преподнёс Королю - Солнцу самые первые кружева, сделанные талантливыми французскими мастерицами. Сразу было заметно, что они вовсе не уступали по своему качеству итальянским изделиям. Король, забыв про этикет, закричал от восторга, и захлопал в ладоши, и для того, чтобы поощрить дальнейшее производство отечественных кружев, он решительно запретил ношение при дворе кружев от итальянских и фламандских мастеров. Теперь все должны были приходить ко двору только в нарядах, украшенных кружевами своего собственного производства.
Француженки, обладая прекрасным вкусом, весьма преуспели в новом начинании. Умелые руки кружевниц из Франции с необычайным мастерством создавали очень сложные композиции, там наряду с мелкими растительными мотивами присутствовали стилизованные фигурки людей и амуров, ламбрекены. Орнаменты и узоры французских шитых иглой кружев, в сравнении с изделиями итальянцев, были более мелкими и отличались утончённым изяществом.
В восемнадцатом веке во Франции, как и во Фландрии, начинают делать кружево на тюлевом фоне. В Алансоне вместо гипюров появились шитые иглой кружева с легким узором, состоящим из букетов, гирлянд мелких цветов и завитков рокайля, расположенных на тюле с правильным шестигранными ячейками.
К концу восемнадцатого – началу девятнадцатого веков орнаменты тюлевого кружева стали ещё легче, их располагали уже главным образом по краю изделия, а на тюлевом фоне остальной части рассыпаются отдельные мелкие цветочки, бабочки или просто мелкий горошек — так называемые «мушки», насыпной орнамент.
В дальнейшем на развитие этого вида декоративно – прикладного искусства повлияло изобретение основы – то есть мелкосетчатого тюля, а также применение в качестве материала для вышивки волос белогривых лошадей. Контуры орнамента теперь обводились рельефным жгутиком с вплетенным в него волосом. Похожие кружева производились и в Аржантане, но тюль аржантанских кружев был не такой лёгкий, его шестигранные ячейки, в отличие от тюля алансонских кружев, обмётывали петельным швом.
Связки, которые соединяли орнамент на французских кружевах, были очень мелкие и чрезвычайно тонкие, они заполняли все пространство между самими узорами, образуя при этом фон в виде сетки. Всё это отличало алансонское кружево от всех других видов, оно было очень тонкое и чрезвычайно сложное по своему исполнению, один квадратный сантиметр этого изделия делали четыре часа. Эскизы для французских кружев создавались известными художниками: Жаном Береном, Франсуа Бонеме де Фалезом, Луи Булонем и, несколько позднее, Франсуа Буше.
Искусство алансонского кружева входит в список всемирного нематериального наследия человечества ЮНЕСКО.
Использованы материалы:
https://quiltpictave.files.wordpress.com
Facebook: 