Ирландское кружево нельзя повторить на машине, даже если у вас супервязальный агрегат. Сегодня оно безумно популярно: кружева используют прославленные модные дома и мастерицы во всех странах делятся секретами его изготовления.
Надо сказать, что Ирландское кружево изобрели давненько – ещё в 1845 году, и основная его ценность состоит в том, что для его изготовления не придумали никаких хитрых механизмов, которые нынче с успехом ткут прекрасные гобелены, ковры и трикотажное полотно. Хотя последнее можно подвергнуть сомнению: руки мастера и его творческое вдохновение не может заменить никакая машина, даже самая супер - современная.
Об истории создания ирландского кружева в сети я обнаружила несколько легенд, причём одна из них нелепее другой.
Особенно шедевральным является вариант, многократно повторённый десятками сайтов о рукоделии. Он говорит о том, что кружево придумали ирландские моряки, к творческому порыву их якобы побудила тоска по родине. Путешествуя, они так сильно скучали по своим родным краям, что в порыве ностальгии делали маленькие узорчики в виде небольших листьев, маленьких веточек и цветочков. Дома они просто соединили эти узоры в одно большое полотно, так и появилось знаменитое кружево. Сегодня достоверность данной легенды подвергается сомнению, что вполне естественно, но лично я тоже плохо представляю себе отчаянного рыжеволосого пьяницу и драчуна, терпеливо вяжущего цветочки.
Другая легенда, более достоверная, утверждает, что данный вид кружева был известен на территории Ирландии еще в пятнадцатом или шестнадцатом веке. Тогда он звался «Nuns Work», потому что его плели исключительно в монастырях. Данная версия гласит, что удивительная техника этого вязания родилась в ужасные для Ирландского народа 1845-е по 1851-е годы, в то время от великого голода погибло несколько миллионов людей, при этом тридцать процентов коренных ирландцев уехало в Америку. Страна так никогда и не смогла восполнить это.
Так или иначе, но Риего де Бланкардье, молоденькая рукодельница, дочь то ли французского, то ли испанского дворянина и коренной ирландки создала метод, который помог крючком убыстрить долгий процесс вязания кружева и при этом получить оригинальную вариацию не только модного, но и дорогого венецианского кружева, оно плелось исключительно на коклюшках либо посредством иглы. Если игольной техникой кусочек кружева делался, скажем, двести часов, точно такое же по размеру полотнище кружева, сделанное посредством крючка, изготовлялось за двадцать часов. В итоге в 1846-ом году кружевница Риего де Бланкардье выпустила свою книгу,которая сразу стала бестселлером. Там она весьма подробно поведала всю технологию вязания знаменитых кружевных ирландских узоров крючком.
Новая техника мгновенно распространялась, чрез некоторое время вязанием ирландских кружев уже занимались большие семьи.
Так как ирландское вязание крючком по своей технике представляет собой соединение отдельных мотивов: например, цветы, разнообразные листья, всевозможные розетки, а потом эти детали соединяются сеткой, то данный способ предоставлял возможность полного разделения труда кружевниц. Мама могла вязать, скажем, цветы, старшая дочь листья, а младшая сетку – то есть, каждый из вязальщиков полностью специализировался на каких-то отдельных мотивах, в соответствии со своими пристрастиями и умениями. В итоге, чтобы заработать, вязали все - не только женщины, но и дети, мужчины, даже совсем древние старики и старушки.
У каждого дома были свои секреты, и они строго охранялись, схемы ирландского кружева крючком в каждой семье были свои, работа лихорадочно пряталась, когда в дом вдруг входили посторонние люди. Кстати, это сослужило плохую службу: многие секреты кружевниц утеряны навсегда. Готовые мотивы сдавали в специальные кружевные центры, которые находились в близлежайшем городе. Уже там самые опытные и талантливые мастера собирали из отдельных мотивов готовые вещи. Так рождались не только воротники и манжеты, но и целые платья, летние пальто, и даже элегантные пляжные зонтики.
Виды ирландского кружева
При церквях начали создавать школы кружевниц, чтобы спасти коренное население от голодной смерти. Это был выход: женщин и девушек учили вязанию кружев самым мелким крючком. Копируя изготовление тонких венецианских и французских кружев, мастерицы делали отдельные элементы, которые затем соединяли в общее полотно. Как уже указывалось ранее, каждая мастерица специализировалась на чём-то таком, что ей лучше всего удавалось. Одна вязала исключительно розы, другая - листья, третья – узорные завитки, а четвертая собирала все вышеперечисленные детали, объединяя их общей фоновой сеткой.
Готовые кружева массово импортировались в Европу и Америку и они в там очень быстро стали супер - популярными.
Удивительная тонкость ирландского кружева, редкий и самобытный рисунок и сложность в итоге заслужили признание во всём мире. Сегодня мы знаем несколько видов этого кружева, они несколько различаются технологией своего изготовления.
Наиболее популярный ныне метод, это вязание крючком из льняной либо хлопковой или гораздо реже – из шелковой нити.
Традиционное ирландское кружево, выполненное тонким крючком, складывается одновременно из нескольких слоев самых разнообразных цветов и листочков, именно поэтому оно имеет изумительный, говоря современным языком, 3D эффект.
Ирландские кружева, в первую очередь, предназначались для украшения туалетов самых богатых, модных и изысканных леди.
Любое подобное изделие является настоящим шедевром декоративно – прикладного искусства. В Британии из таких кружев изготовляли крестильные комплекты, дорогие свадебные платья, разнообразный домашний декор. Богатые ирландские невесты обычно выходили замуж с набитыми сундуками самых искусных кружев, что было даже более ценно, нежели домашняя утварь либо несколько коров и небольшое стадо овец.
Carrickmacross lace – кружево названо так в честь одноимённого города Carrickmacross, который расположен в графстве Monaghan. Школу кружевниц создала Mrs Grey Porter, именно она и привезла вИрландию кружевные аппликации, которые приобрела в Италии,
И хотя она пыталась научить девушек более- менее точно копировать кружева от итальянских мастериц, но узоры всё – равно постепенно обырландились, правда сам стиль ярко выраженные отличительные своим черты всё-таки сохранил.
Знаменитое свадебное платье принцессы Дианы было украшено кружевами именно в технике каррикмаросс. Свадебное платье у принцессы Дианы было сделано Девидом и Элизабет Эммануэль, молодые дизайнеры сотворили подлинное произведение искусства.
При венчании принца Уильяма и Кэтрин Миддлтон на невесте тоже были аналогичные кружева. По старинной традиции, невеста в Англии должна иметь в своём костюме деталь совершенно новую, деталь традиционную и деталь старую, также деталь по этому поводу специально взятую напрокат, и ещё голубую деталь. Новым элементом в наряде Кэтрин были бриллиантовые сережки, старым выступили традиционные ирландские кружева, которые изготовили в Каррикмакроссе, они составили часть лифа её роскошного платья.
Кстати, кусочек голубой ленты вшили в подкладку её платья, чтобы уже полностью соблюсти традиции.
Clones lace - тонкие кружевные узоры, родились под влиянием венецианского кружева, он возник в городке Клонз в Северной Ирландии. В данной ситуации сверхтонкий крючок полностью заменил иглы. Такие кружева имели неповторимое изящество своего аналога, но чисто ирландскую изюминку — узелки.
Огромной поклонницей платьев, выполненных в этой технике, была королева Мария. Может быть поэтому секрет их изготовления дошёл до наших дней. Кружевами украшались не только королевские платья, но и нижнее белье, постельные принадлежности.
Kenmare lace – родились в монастыре в городе Kenmare.
Местные монахини создали свою собственную кружевную школу. Следует заметить, что кенмарское кружево очень сложное, оно создается из двух разных слоев ткани – это тонкая сеть (сама основа кружева) и затем более плотная ткань — собственно, подкладка. Последняя ювелирно вырезается по окончании работы, при этом остается тончайшее как воздух кружево, поражающее воображение своими сложными узорами.
Youghal lace —Йольское кружево в принципе незначительно отличается от вида, изложенного выше, так как местности находятся совсем неподалеку друг от друга, и разработчики учились вместе.
Кружево Yougal создано в монастыре одноимённого города. Рассказывают, что мать Мэри Энн Смит нашла в монастыре маленький кусочек старинного итальянского кружева. Монахиня тщательно разобрала его на составные части, долго изучала буквально каждый стежок и в итоге разработала саму методику воспроизведения кружев, но, опять же, в ирландской транскрипции.
Inishmacsaint lace — производство этого вида кружева началось несколько позднее, в городке Inishmacsaint в конце первого десятилетия 20-го века. Сам кружевной узор вышивался по муслиновой ткани.
Limerick lace – это самый коммерческий вид кружева. Он представляет собой чрезвычайно легкие и тонкие узоры, которые вышиты миниатюрными стежками по неимоверно тонкой и лёгкой сетке. (20) Обычно такое кружево делалось на подкладке, которую натягивали на раму, при этом подкладка потом убиралась. Самые ловкие мастерицы могли раму не использовать.
Возрождение Ирландского кружева
К середине 20-го века прошлого века изысканное ремесло плетения кружев почти совсем вымерло и традиционные навыки поддерживалось всего несколькими энтузиастами. Многие уникальные техники утеряны навсегда.
В 1950-х и 60-х годах очень модная в то время Сибилла Коннолли (Sybil Connolly)кутюрье и дизайнер из Ирландии, применила кружева Irish Crochet Lace в дизайне некоторых своих творений и начала возрождать знаменитое ремесло своей родины, что собственно, ей и удалось.
По этому поводу хочется вспомнить, что невеста Крон-принца Дании на своём бракосочетании в 2004-ом году была одета в изумительное платье нежнейшего цвета слоновой кости, вуаль же на её голове была выполнена из драгоценных ирландских кружев, которые были изготовлены сто лет тому назад.
Если упомянуть нововведения современных дизайнеров, то стоит назвать применение различных цветов, при условии сохранения традиционной техники. Старинное антикварное кружево Ирландии было традиционно белым, видимо это было также связано с бытовавшей в то время традицией "белых платьев для чаепития".
Старинное платье из Ирладского кружева мы часто видим в кино. Например, в филиме "Коко Шанель"в 2009 году
,
а также в кинокартине " Арсен Люпен" 2004г .
В наше время на подиумах вы можете лицезреть не только белый, но и роскошный черный цвет, например, платье от Оскара де ла Рента (Oscar de la Renta),
а также массу различных оттенков и полутонов самых разнообразных цветов. В виду чрезвычайной тонкости работы ирландского кружева теперь оно встречается, как правило, в коллекциях от кутюр известных Модных домов. Например, Техника ирландского кружева всегда была в почете у Жана Поля Готье (Jean Paul Gaultier), он часто в своих коллекциях создает что-то Ирландское, впрочем, делая это, как всегда элегантно и безупречно. Привожу несколько примеров, так как они слишком уж хороши( как по мне)
. 
Кроме этого, «Ирландию» использовали ещё Alexander McQueen, Шанель (Chanel), Дольче и Габанна (D&G), Hirimichi Nakano, Миссони (Missoni) и Оскар Де Ля Рента (Oscar de la Renta) и Ребекка Тейлор. Но, наверное, это будет тема ещё одной статьи.
Настоящие кружева ручной работы всегда являлись, и будут являться предметом роскоши, впрочем, как любое подлинно ценное произведение прикладного искусства. Сегодня ирландское кружево почётно вписано в историю государства и Ирландского народа, и надо сказать, что по праву.
Использованы материалы:
http://www.irishcentral.com/
https://thelittlelacemuseum.wordpress.com/
Facebook: 