Фарфор 1920-1930-х годов - явление уникальное в истории европейского декоративного искусства, поэтому сегодня ДПИ журнал расскажет о недолгой, но удивительно яркой деятельности молодых латышских художников — о фарфоре Балтарс», который теперь является самой настоящей национальной гордостью этой прибалтийской страны.

В конце 1924 года в Риге возникло новое художественное объединение - мастерская по росписи фарфора "Балтарс". Трое молодых художников - живописцы Роман Сута и Александра Бельцова и график Сигизмунд Видберг делают первые попытки создания единого стиля в латышском декоративном искусстве, стиля, в котором бы успешно сочеталось современное мировосприятие с национальными традициями культуры.

. Одним из первых энтузиастов осуществления на практике новых эстетических взглядов в декоративно-прикладном искусстве был Роман Сута. Стиль, основы которого были разработаны им в середине 1920-х годов, можно характеризовать, как национально-конструктивный. Он основывался не на простом механическом повторении этнографических мотивов, что было свойственно очень многим мастерам декоративно - прикладного искусства тех лет, а органично рождался из традиций орнамента в народном искусстве. Посмотрите на фото фарфора Александры Бельковой из мастерской Baltars:

Однако, наладить керамическое производство из-за отсутствия технического оснащения и материальных ограничений не удалось, поэтому молодые художники решили заниматься росписью уже готовых керамических и фарфоровых форм в технике надглазурной росписи, что было гораздо проще в техническом отношении. Роспись фарфора с этого момента становится самой юной и многообещающей областью прикладного искусства Латвии.

В 1920 году фарфор творческого коллектива с огромным успехом был показан во многих европейских столицах. Изделия "Балтарса" получили признание не только на родине, но и за ее пределами. Уже в первые месяцы работы были расписаны большое количество тарелок, блюд, ваз, сервизы и туалетные приборы. Использовались готовые формы немецких, польских и чешских заводов, а также фабрики М. Кузнецова в Риге.
 
Настоящий успех пришел в том же 1925 году: на международной выставке декоративно-прикладного искусства в Париже изделия мастерской "Балтарс" завоевали две золотые и одну бронзовую медали. Даже Севрский музей приобрел для экспозиции работы всех трех художников. В 1928-ом году состоялась вторая самостоятельная выставка "Балтарса" в Рижском городском художественном музее, а затем в Таллинне.

Несмотря на широкое признание публики и критики, материальные трудности продолжали расти, и весной 1929 года, вследствие финансового краха, коллектив мастерской распадается. Время от времени художники еще обращались к фарфору, создавали интересные композиции. Еще не раз их изделия украшали латышские художественные выставки за рубежом - в 1930 году в Швеции, в 1933 - в Норвегии. В 1930 году была организована большая выставка фарфора "Балтарса" в США.
 
Показанная в Вашингтоне и Нью-Йорке, она имела успех, там же было распродано много вещей, но по возвращении выставки оказалось, что непроданные изделия - около 200 штук - сильно пострадали из-за небрежной упаковки. Это положило конец последним попыткам восстановления деятельности мастерской "Балтарс". Так закончился этот интереснейший период в истории латышского прикладного искусства.
Однако, недолгая деятельность мастерской "Балтарс" и ее художников - Романа Суты, Александры Бельцовой и Сигизмунда Видберга оставили яркий след в истории латышского декоративно-прикладного искусства. Фарфор торговой марки «Балтарс» коллекционеры считают жемчунимаи в свой коллекции. К сожалению, этих уникальных произведений искусства сохранилось немного, часть их хранится в коллекциях художественного музея Латвии, фото фарфора из этой коллекции вы увидели в этом материале.

По материалам статей Л. Неймышевой о фарфоре «Балтарс»