Сегодня в гостях у ДПИ журнала очень самобытный художник Александр Чеглаков. По профессии он врач-стоматолог. История его творчества берёт начало около десяти лет назад, она начиналась с изготовления простых и необычных подсвечников, необычных кормушек для птиц и скворечников. В 2018 году Александр участвовал в конкурсе по вступлению в Творческий союз художников России, был принят, в итоге хобби перешло в серьёзное профессиональное увлечение. Вот рассказ Александра Чеглакова о своём творчестве, который он подготовил для ДПИ – журнала:

 Моё любимое творчество состоит из работы с сухим деревом, которое не один год простояло или пролежало в лесу под открытым небом, подвергаясь воздействию солнца и мороза, дождя, снега и ветра. Все эти составляющие оставили свои следы на его поверхности. После этого мне остаётся воплотить свои фантазии.

Окончательный вид всегда хорош, каждая работа говорит сама за себя, и я следую своим чувствам и вдохновению, которое приходит во время творческого процесса. Но он не всегда лёгкий. Обработка дерева связана с древесной пылью, физической силой и соблюдением техники безопасности.До сих пор, я не могу определенно сказать, к какому направлению отнести мое “handcraft” творчество. 

В 2018 году меня приняли творческий союз художников России, с тех пор свои работы я показываю на выставках, а также принимаю участие в ответственных мероприятиях, где мои скульптурные композиции выступают в качестве декора пространства.... но к какому направлению можно отнести мою работу?

Скульптор, мастер по дереву, художник.... никто не может определенно ответить... вот я и решил по этому поводу сделать картину, чтобы почувствовать себя художником! За основу, вместо холста, выбраны тонкие доски из сибирской лиственницы, а сама картина состоит из причудливого спила пустотелого дуба, двух палочек корицы и необыкновенных звёздочек бадьяна! И конечно не обходится без свечи, пламя которой загадочно освещает фактурную поверхность дуба. Ну и замыкает всё строгая, глубокая рама.

На всех остальных своих работах, в качестве основания, я использую массив лиственницы, варьируются только размеры и форма. Это дерево очень плотное и тяжелое, следовательно, может устойчиво нести на себе нагрузки. А обрабатываю я поверхность по разному. Шлифую до идеально гладкой поверхности и покрываю воском. В других случаях наоборот, выделяю рифлёную фактуру для объёма, иногда состариваю ... «уродую» поверхность топором или бензопилой (ой), а после повторно обрабатываю с помощью металлических щёток разной жёсткости. По сути это называется браширование.

И обязательно втираются нескольких слоёв воска, а уже через несколько часов, поверхность располировывается. Получается реалистично «старая» поверхность доски или бруса, красивая и фактурная! Как-то пришла идея, вместо фетра на основании подставки дополнительно использовать канат, для мягкого контакта с мебелью, вот с того момента я начал довольно часто «инкрустировать» его в работы. Он стал нести функциональную нагрузку, а ещё и идеальным элементом декора. Остаётся только выбрать диаметр каната.

Но на этом работа не заканчивается. Как я уже говорил, основание для работы, в моём случае, играет далеко не последнюю роль и может быть частью самого произведения. И душу вкладываешь основательно) Практически всегда и без исключения, произведение «связано» с подставкой под разными углами, а соединены они посредством металлических прутков, диаметр которых зависит от масштаба самой работы. Когда уже понимаешь, как будет выглядеть главное звено, переходишь к выбору основания.

Остановившись на его форме, приступаешь к его подготовке. То есть механической обработке. В зависимости от композиции и смысловой нагрузки, поверхность обрабатывается до выделения фактуры дерева, то есть добиваешься объёмной поверхности. Или наоборот, поверхность зашлифовывается до идеально гладкой и как правило, покрывается разными восками.

Связь между подставкой и основным объектом может состоять от одного до нескольких металлических прутков. Самое большое у меня использовалось пять прутков, которые держат объёмную, тяжёлую ветвь дуба. Работа называется «Астероид».

Выбрав и остановившись на диаметре прутков, приступаешь к соотношению поверхностей. Это может быть как параллельное их взаимоположение, так и сложное, «под углом», довольно трудно выполнимое задание. Но мы идём «через тернии к звёздам»! Рассчитав количество прутков и определив их длину, с учётом внедрения в поверхность, как подставки, так и самого главного героя. При этом учитывается промежуточная, видимая часть.

Остаётся теперь примерить, осторожно соединить всё, при необходимости откорректировать и окончательно зафиксировать контактные поверхности с помощью клея. Несколько слов добавлю про то, с чего вообще началось захватившее меня увлечение. Это свечи! Их я использую на всех своих работах и они являются важной составляющей каждого моего произведения. О них я расскажу в своей следующей статье.