Этой статьёй мы продолжаем рассказ об исторических достопримечательностях Потсдама. Первая статья находится здесь:(ссылка). Почему для нашего цикла статей выбран Потсдам — скорее потому, что в этом городе сохранилось то, что многие города сегодня утратили: связь времени и истории. Да, той сохранившейся истории, которую можно сегодня прочувствовать.

Когда вы приезжаете в какой-либо город в качестве туриста или гостя, вам могут рассказать какие-либо истории связанные с тем или иным местом; и, уезжая, в памяти остаются только какие-то краткие сюжеты, или они просто забываются. Истории, связанные с Потсдамом, его парками, дворцами, соборами, церквями, галереями, улицами и домами, врезаются в память надолго, создавая ощущение того, что всё услышанное произошло совсем недавно, всего лишь вчера.
Сами жители, в шутку или в серьёз говорят о Потсдаме: - "Это город, который имеет собственное выражение лица".
Ознакомившись с основными историческими объектами Потсдама, направляемся от площади Луизенплац (Luisenplatz) в сторону парка Сан-Суси.

 Статья II: Дворец на виноградной горке, или прихоть короля

В парк Сан-Суси можно пройти несколькими путями, он не имеет определённых ограждений, но чтобы не наущать последовательность рассказа, направляемся по улице Шопигауэрштрассе (Schopenhauensraвe) от Бранденбургских ворот в сторону центрального входа в парк, И первое, что видит прохожий, подходя к главной аллеи парка, это египетский обелиск.

Установленный в 1748 году, как декоративное подражание древнеегипетским обелискам. Иероглифы, изображенные на нем, видимо были скопированы с какого-либо текста, и долгое время письмена считались чисто декоративными.

Далее свернув от колонны-обелиска влево, направляемся к восточному порталу парка Сан-Суси.

Портал центральной аллеи парка Сан-Суси

Портал был сооружён по в 1747 году по проекту придворного архитектора Георга Венцеслауса фон Кнобельсдорфа. Две группы колонн, по четыре коринфских колонны в каждой, обрамляют низкую кованую ограду. Подобные ворота и портал были в парке Райнсберге. С каждой группой колон установлены статуи, Помоны, богини плодородия и Флоры, богини цветов, работы Потсдамского скульптора Фридриха Кристиана Глуме (г.ж. 1714-1752). По левую сторону от портала находится искусственное озеро Фридрихштайн и церковь Фридрихскирхен. От кованых ворот портала начинается главная аллея парка Сан-Суси протяженностью 2,5 километра, в конце которой расположен Новый дворец. В XVIII - XIX веках, портал являлся местом, через которые посетители выходили и выезжали в каретах из парка. Сегодня через портал в парк входит основная масса посетителей.

Фото 1938-39 годов, так выглядел вход в парк до войны

Иллюстрация 1893 года, железные ворота на Всемирной выставке в Чикаго, США

Историческая справка: парк и дворец Райнсберг, находится в 100 км к северо-западу от Берлина. Дворец, построенный в 1566 году, был очень повреждён во времена Тридцатилетней войны (1618-1648 гг.), после чего в течение почти полутора века сменил несколько владельцев. В 1734 году был приобретен королём Фридрихом Вильгельмом I и подарен своему сыну кронпринцу Фридриху, как будущему королю Пруссии. В 1736 году во дворец переезжает Фридрих со своей женой, принцессой Елизаветой Кристиной. К 1740 году дворец был полностью реконструирован и частично перестроен под руководством архитекторов Иоганна Готфрида Кемметера и Георга Венцеслауса фон Кнобельсдорфа.
В своих воспоминаниях, Фридрих II с восхищением и благодарностью вспоминал несколько лет проведенных в Райнсбергском дворце. В 1740 году став королём Пруссии, Фридрих покинул Райнсберг, а спустя четыре года подарил поместье своему родному брату, Генриху Прусскому.

Историческая справка: Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф - (г.ж. 17 февраля 1699, поместье Куккедель, близ Кросно-Оджаньске — 16 сентября 1753, Берлин) — немецкий архитектор, основной представитель фридерицианского рококо и предшественник раннего классицизма.
Архитектор работал во времена немецкого барокко.

Портрет архитектора Георга фон Кнобельсдорфа

Сегодня общая площадь парка Сан-Суси составляет чуть более 290 гектаров (около трех квадратных километра. Двигаясь по аллеи немного дальше, с правой стороны, чуть в глубине, находится небольшое строение "Грот Нептуна".

 Грот Нептуна в парке Сан-Суси
Своим внешним видом строение отвечает всем требованиям барокко с элементами рококо. Внешне грот отделан необработанными кусками гранита, внутренняя часть отделана крупными морскими раковинами. Грот получил своё название, так как на вершине его была установлена фигура Нептуна с трезубцем, выполненная из итальянского мрамора. Подобные садово-парковые строения были очень популярны в XVIII веке, и служили, прежде всего, чисто декоративным целям. Особо эффектное впечатление "грот Нептуна" производил впечатления, когда с его вершины, по обеим сторонам, каскадом стекала вода, из одной раковины в другую.

 Боковые каскадные чаши грота Нептуна
Грот Нептуна строил с 1751 по 1757 годы, что довольно долго для такого строения; это последнее творение Георга фон Кнобельсдорфа для дворцового парка Сан-Суси, которое он не увидел из-за преждевременной смерти в 1753 году. После постройки, внутри грота установили мраморную чашу в виде большой раковины.

Внутренний павильон грота Нептуна, стены выложены морскими раковинами
Как фонтаном, этим строением пользовалились довольно редко, он не используется и в настоящее время.

Аэросъёмка: На вершине каскадной лестницы дворец Сан-Суси; внизу лестницы большой (круглый) парковый фонтан; по правую сторону от дворца Сан-Суси расположена Картинная галерея, немного правее галереи, за деревьями грот Нептуна; по левую сторону от дворца расположены Новые палаты, за ними Историческая Мельница. На снимке внизу справа церковный комплекс Фридрихскирхен

Направляясь дальше по главной аллее, идём к большому фонтану. Именно в этом месте, со всех сторон открывается прекрасный вид на парк, разбитый во французском стиле, парковые аллеи, и главное, вид на дворец Сан-Суси, находящийся на вершине каскадно-виноградной горке.

Вид на дворец Сан-Суси и большой фонтан

В литературе по истории архитектуры и искусствоведению, в рассказах о декоративно- прикладном искусстве, дворцовый комплекс Сан-Суси на виноградной горке и прилегающие к нему двум строениям, картинной галереи и Новым палатам, сравнивают с Петергофом в Петродворце под Санкт-Петербургом. Но Петродворец был построен в 1710 - 1721 годах, автором идеи постройки, которой был Петр I. В 1747 году Франческо Бартоломео Растрелли взялся за его перестройку и расширение, увеличив центральную часть и добавив два боковых флигеля, благодаря которым к дворцу были присоединены ещё два строения, Церковный и Гербовый корпус.
Идея создания дворца Сан-Суси в Потсдаме и предварительные рисунки, были Фридриха II. Архитектор Георг фон Кнобельсдорф, выполнял только расчеты инженерно-технической части и руководил строительством.

Аэросъёмка, парк Сан-Суси во французском стиле

Дворец, построенный в 1745 - 1747 годах, представляет собой довольно небольшое, одноэтажное здание, оно считалось личной и летней резиденцией короля Пруссии, да и дворцом его назвать в полной мере не назовёшь, учитывая его размеры.

Вид на виноградную горку и дворец Сан-Суси

Петродворец же, двухэтажное здание с прилегающими к нему строениями, ниже которого расположен цельный, каскадный комплекс фонтанов. Приезжая в Петродворец, и направляясь к нему по главной аллеи вдоль малых фонтанов и водоёма, берущего своё начало у фонтана Самсона, зритель может заметить, что с каждым новым приближением, дворец как бы вырастает вверх и по обе стороны расширяется, создавая впечатление, будто большая волна накрывает зрителя своей объятой роскошью, что всецело соответствует архитектурным принципам стиля барокко.
Глядя на дворец Сан-Суси снизу вверх, находясь возле большого фонтана, он производит вид довольно грузного здания с округлой центральной частью. Но подымаясь вверх по каскаду лестниц, это впечатление постепенно проходит, Дворец, как бы сжимается в размерах, а его высота на треть проваливается вниз, в этом и состоял эффект оптической иллюзии который был заложил его автором (королём) и проектировщиком (архитектором).

Вид на дворец Сан-Суси с нижней площадки парка

Это и не столь удивительно, ведь дворец, прежде всего, задумывался как место проживания, а не помпезно-парадная резиденция. В это и состоял один из принципов стиля рокайль-рококо, в малых изгибистых линиях производить впечатления объёмных.
Дворец построен без фундамента, что в то время было инновацией в строительстве.

 Аэросъёмка дворцового комплекса Сан-Суси и парка

Дворец Сан-Суси всецело соответствует стилю немецкого рококо, в нём всего двенадцать помещений, все из которых были задействованы для тех или иных функций; в отличие от больших барочных дворцов, с их длинными и порой пустыми галереями, дополнительными проходными комнатами и лестничными проёмами. Хочется отметить, а ведь именно в короткую эпоху европейского рококо, появляется понятие искусство жилого интерьера.

 Вид на дворец Сан-Суси

Новые дворцы больше ориентированы на удобства проживания своих владельцев, с минимальным штатом прислуги, которая порой проживала отдельно от своих хозяев, в соседних, небольших домах.
Фридрих II, контролировавший весь процесс строительства дворца, его отделку, и отслеживал всю финансовую часть, "дабы нечистая рука не коснулась государственной казны», Он вмешивался во все мельчавшие подробности при строительстве, давая понять, что строящиеся здание, его частная резиденция.

 Вид на виноградники каскадной лестницы и дворец Сан-Суси

Ещё во времена правления Фридриха Вильгельма I, в этой самой местности, известной по старым документам как Борнштедтские холмы (пустынная гора), заросшей старыми деревьями, король приказал спилить все старые дубы, которые позже использовали в качестве деревянных свай на мягких и болотистых местностях Потсдама; именно в тех мест, где сейчас расположен Голландский квартал и несколько прилегающих к нему старых кварталов и улиц (смотрите Статья I).
Только став королём Пруссии в 1740 году, Фридрих II, одним из своих первых распоряжений, велит полностью очистить данную местность от всех оставшихся деревьев. И 13 января 1745 года указом, велит возвести на этом месте загородную резиденцию в Потсдаме.

 Фасад дворца Сан-Суси

Более трудоёмким и масштабным проектом, было создание самой виноградной горки. Шесть массивных, ярусных террас, были построены так, что бы максимально использовать солнечный свет, который должен освещать виноградную лозу высаженные на каждом ярусе, сорта которой были привезены из Италии, Франции и Португалии. А в специальных, 168 нишах рос инжир. 132 ступеней (изначально их было 120), между площадкой Большого фонтана и верхним ярусом на котором стоит дворец Сан-Суси.

Аэросъёмка, боковой вид на дворцовый комплекс Сан-Суси

Георг фон Кнобельсдорф предлагал королю построить дворец на самом краю верхнего яруса, так, чтобы с каскадной лестницы можно было попасть в центральный, Овальный зал дворца, но Фридрих II отказался от этой идеи, напоминая каждый раз, что данный дворец частная резиденция.
Если посмотреть на дворец Сан-Суси сверху, с высоты птичьего полёта, дворец с его боковыми галереями, имеет вид раскрытого веера, идея так же принадлежала королю.

Аэросъёмка, боковой, задний вид дворца Сан-Суси и каскадной лестницы

Чертёж дворца с планировкой помещений, 1740-е годы

Фасадная часть дворца, обращённая к виноградной горке украшена 36-ю лепными изображениями вакхов и вакханок, как бы в продолжение темы виноделия.

 Фасад дворца Сан-Суси с лепным декором

Фасад здания со стороны парадного двора, через который приглашенные попадали во дворец, выполнен в более сдержанном, классическом стиле.

Аэросъёмка, задний вид на дворец Сан-Суси с боковыми галереями

Внутренний двор дворца Сан-Суси с дугообразной колоннадой и решёткой

Фрагмент решётки внутреннего двора

SANS SOUSI - "без забот", так на французский манер был назван дворец Фридрихом, и впоследствии это названием получил парк. "SANS SOUSI" - надпись, которая была сделана на главном фасаде здания, по распоряжению короля.

Фасад дворца Сан-Суси

С правой стороны дворца расположена решётчатый павильон, ещё её называют беседкой Солнца.

Решетчатые беседки и галереи

Вход во дворец со стороны внутреннего двора

 Вид на внутренний двор с колоннадой и фонтаном перед дворцом Сан-Суси, со стороны проезжей дороги

Мраморный вестибюль, первый зал во дворце Сан-Суси, в который входили приглашенные со стороны внутреннего двора, и как полагается первому дворцовому помещению, оформлен в более сдержанном стиле.

Мраморный вестибюль

Помещение прямоугольное, со слегка закруглёнными углами зала, в котором десять пар гипсовых колонн выполненных в коринфском стиле и расписанных под мрамор. Над колонами высится коринфские пилястры и громоздкий, широко выступающий карниз. Создаётся впечатление, что расписной потолок, как бы повис над карнизом. Изогнутый вут обрамляет расписной потолок, на котором изображена богиня Флора с амурами на небесах.

Мраморный вестибюль дворца Сан-Суси

Трём высоким окнам снаружи, внутри соответствуют три декоративные плоские ниши. Уровень невысоких дверей визуально поднят на ту же высоту, что и окна. Поверхность двустворчатой двери, ведущей в Мраморный зал, украшена золоченым рельефом – в светлом вестибюле этот выход должен привлекать особое внимание.

Парадные двери Мраморного вестибюля

Вестибюле, напротив друг друга находятся два мраморных изваяния. С одной стороны статуя сидящего бога войны Марса. Напротив него, копия статуи неаполитанской Агриппины, подарок Людовика XV в 1752 году.

 Марс и Агрипина

Пол покрыт плитами светлого мрамора из Силезии (ныне большая часть Силезии входит в состав Польши).

Следующий зал для торжественных приёмов, Мраморный, или ещё известный как Овальный зал. После вестибюля с его сдержанностью и приглушённой гаммой, Овальный зал, выглядит наиболее оригинально, изысканно оформленным и более ярким. Фридрих II называл этот зал "свободной вариацией на тему римского Пантеона".

 Овальный зал

Основные детали зала, повторяют, оформлен вестибюля; парные колоны и пилястры из каррарского мрамора; двойные двери с резным узором в стиле "Потсдамского рококо", расположенные напротив друг друга; статуи, выполненные из Силезского мрамора расположенные между колонами, предметы декоративно - прикладного искусства.

Интерьер Овального зала

Моё внимание привлёк бронзовый бюст кардинала Ришелье на постаменте в виде невысокой колоны; да, да того самого.
Над массивным карнизом с его витиеватым узором из позолоченной бронзы и фигурными композициями, высится овальный купол с лепными медальонами и элементами военной атрибутики.

Овально-купольный потолок Овального зала

В центре купола расположен овальное окно, благодаря которому Овальный зал в течение дня наполнен светом. Две бронзовые люстры с крупными хрустальными подвесками свисают с окраин потолка.

Овальное окно в центре купола Овального зала и люстры с хрустальными подвесками

Лепнина потолка Овального зала

В полукруглых нишах между колонами напротив высоких окон, расположены две статуи; Аполлона бога искусств, держащего в руках раскрытую книгу "О природе вещей"; и Венеры, богини природы и жизни, работы французского скульптора Франсуа-Гаспард Адамом.

Статуя Венеры в интерьере Овального зала

 Статуя Аполлона с книгой "О природе вещей"

Но, что особенно бросается в глаза, это пол, инкрустированный из резных и цветных кусков мрамора. Овальная середина, имеет ромбовидное членение, чем-то напоминающие кованую решетку возле дворца. По краям пол выложен рисунком из цветного мрамора с растительным орнаментом.

Фрагмент пола Овального зала

Именно в это зале Фридрих II проводил торжественные и официальные приёмы, именно в этом зале проводились столь любимые им дипломатические беседы, общение с учёными и философами; и здесь накрывались столы, только для тех, кого Фридрих хотел видеть в своём окружении.

К Мраморному залу, с восточной стороны примыкает Приёмная. Небольшой зал, стены которого оббиты светло-лиловой тканью с барочным орнаментом., высокое зеркало в позолоченной раме, напротив него большой камин. Это помещение, во времена Фридриха использовали в качестве малой столовой.

Интерьер Малого столового зала

После небольшого приёмного зала, посетитель проходит в концертную комнату.

Интерьер концертного зала

Искусно сделанная лепнина и резная отделка стен, покрыта позолотой, это настоящее произведение декоративно - прикладного искусства. Идея декоративного оформления концертного зала, по замыслу её авторов, напоминает резную садовую беседку, обильно украшенная причудливым и натуралистическим растительным декором, характерным для Потсдамского рококо.

Декоративная отделка стен и потолка музыкального зала

Напротив двух окон, на противоположной стене, в массивных позолоченных рамах находятся два зеркала, благодаря чему создаётся иллюзия расширенного и вытянутого помещения.
Большие зеркала часто встречаются в залах, оформленных в стиле барокко и рококо; и хотя мода на большие зеркала в интерьере изначально пришла из Италии XVII-XVIII веков, наибольшее декоративное применение зеркала получили при оформлении дворцовых помещений XVIII-XIX веков во Франции, Испании, Пруссии (Германии), Австрии и России.

Зеркала в интерьере музыкального зала дворца Сан-Суси

В этом зале Фридрих любил проводить свои домашние концерты, поскольку сам прекрасно играл на флейте, которая хранится в этом зале, в стеклянной витрине на фортепьяно.
Интерьер концертной комнаты был тщательно продуман, так чтоб это небольшое помещение могло вместить достаточное количество музыкантов и слушателей. Для концертной комнаты был заказан рояль (Готфрид Зильберман, 1746 г.), и пюпитр для нот Фридриха Великого (работы Мельхиор Камбли, 1767 г.), поверхность которого выполнена из черепахового панциря и инкрустированная резным перламутром.

Рояль и пюпитр в интерьере музыкального зала, в стеклянной коробке флейта Фридриха II

Три вазы на камине, выполненные на фарфоровой, берлинской мануфактуре в 1785 году.

 Фарфоровые вазы

В северную стену встроены потайные дверцы для шкафчиков, которые вероятно служили для хранения нот и музыкальных инструментов.

Интерьер музыкального кабинета

На картине изображен дверец Сан-суси на каскадно-виноградной горке по окончанию строительства

Следующий зал-кабинет и альков, служил для Фридриха рабочим помещением, здесь он работал с письмами, принимал своих министров и придворных.

 Интерьер зала-кабинета

Соседняя пристройка в зале, альков, некогда служила опочивальней королю. Но император Германии, Фридрих Вильгельм II (г.п. 1859 - 1918), на какое-то время переехавший во дворец Сан-Суси, решает переоформить этот зал в свой рабочий кабинет, в стиле классицизм. Это единственный зал, который в отличие от других залов дворца Сан-Суси не сохранился в своём первоначальном виде.

Часть интерьера кабинета

Изначально зал своим оформлением напоминал концертную комнату, только стены были обтянуты шёлковыми обоями цвета "селадон" - светло зеленовато-серого оттенка, с растительным орнаментом в рокайль стиле. Поверх шёлковых обоев, была наложена резная, деревянная решетка с цветочными и птичьими орнаментами, покрытая сусальным золотом. Всю эту отделку убрали, стены были обтянуты шёлком того же оттенка, но с орнаментом ваз, цветов и цветочных гирлянд.

 Обивка стен зала-кабинета, вторая половина XIX века

Портрет короля Фридриха Вильгельма I и короля Фридриха II, в интерьере зала-кабинета

Справка: цвет "селадон" - ещё его называют цветом спокойствия, цвета от приглушенно пастельное серовато-зелёных различных оттенков, до акварельного зеленовато-бирюзовых с легким желтоватыми оттенками. Название "селадон" происходит от названия китайской керамики датируемой 25 г н.э. На сегодняшний день цвета и оттенки "селадон" прочно закрепились в оформлении интерьеров, отделки мебели, в дизайне одежды и аксессуаров.

Обильную витиеватую лепнину с потолка убрали, её место заняла потолочная роспись со знаками Зодиака.

Роспись потолка с изображением знаков Зодиака
Спальное место из алькова заменили на диван оригинальной формы со встроенными по бокам в подлокотники выдвижными ящиками.
По завершению оформления кабинета, больше ничего не напоминало о лёгком и элегантном рокайльном стиле. Его сменил четко спланированный и вымеренный стиль классицизм.

Но в связи с приходом в моду во второй половине XIX века, стиля "второго рококо" (или ещё известного как "выставочного стиля"), в интерьер зала вернули мебель фридерицианской эпохи, французский письменный стол, кресло Фридриха (в котором он скончался) и шкафчик для документов с часами красного дерева (Париж 1740 г), а так же гостевой диван и кресла.

 

Рабочий стол Фридриха II и часы французской работы

Кресло, в котором скончался Фридрих II)

Бронзовая статуэтка Фридриха II военной форме

После зала-кабинета, пройдя по маленькому узкому коридору, посетитель оказывается перед стеклянной дверью ведущей в библиотеку; меленькое, круглое помещение, абсолютно выдержанное в рокайльном стиле, сохранилось до наших дней в первоначальном виде.

Интерьер библиотеки дворца Сан-Суси
Стены отделаны панелями из кедрового дерева расположенные между четырьмя арочными нишами. Большие окна с прекрасным видом на виноградную террасу и кованую беседку за окном. Камин с большим зеркалом.

 Интерьер библиотеки и рабочие столы, за которыми работал Фридрих II и какое-то время Вольтер

Фридрих много времени проводил в библиотеке, из всех дворцовых помещение, приватная библиотека была его излюбленным местом; именно здесь, а не в рабочем кабинете он занимался работой с письмами и вёл активную переписку со своими оппонентами, здесь он мог сутками напролет предаваться своему любимому занятию, чтению философских книг. Это библиотека на какое-то время стала рабочим кабинетом Вольтера, когда тот гостил во дворце Сан-Суси.

Декор потолка в библиотеке

Книжные шкафы и полки заполнены книгами в кожаных переплётах с золотым тиснением. 2200 томов, составляют библиотеку, труды греческих и римских поэтов во французском переводе, французскую литературу XVII-XVIII веков, и произведения Вольтера, которые так высоко ценил король. Но в библиотеке нет, ни одной книги на немецком языке, по причине того, что Фридрих не проявлял интерес к немецким, литературным произведениям.

Осмотреть библиотеку можно только через стеклянные двери, посетителей впускают крайне редко и ограниченными группами, по причине сохранности уникального резного паркета.Далее посетитель проходит в длинный узкий коридор, названный Малая картинная галерея, соединяющая прихожую библиотеки и вестибюль.

Интерьер Малой галереи во дворце Сан-Суси)

Так же как и библиотека, малая галерея сохранилась в первоначальном виде. Между пятью окнами, на стенах установлены большие зеркала в массивных позолоченных рамах, к которым примыкают консольные столы. Первое, на что обращаешь внимание в этом зале, это коллекция мраморных бюстов. Часть коллекции из цветного мрамора выставлена в самом парке Сан-Суси, и когда-то составляли собрание французских герцогов де Полиньяк.

 

Коллекция мраморных бюстов в Малой картинной галереи дворца

В Малой галереи находятся картины кисти французских художников "галантного века" Ланкре, Патера и Антуана Ватто, приобретённые самим Фридрихом II.

В небольших нишах на постаментах выставлены небольшие античные мраморные статуи древнегреческих и древнеримских божеств, также купленных у семейства де Полиньяк.

Узкие диваны были выполнены немецкими мастерами специально для Малой картинной галереи, и выполняли более декоративно-интерьерную, нежели практическую функцию.

Далее проходим в западное крыло дворца, где расположены жилые апартаменты. Изначально при строительстве дворца, в западном крыле планировалось разместить дворцовую оранжерею, но от этой идеи пришлось отказаться, так как нужны были помещения, в которых на какое-то время могли разместиться гости короля, но как оказалось этих помещений нахватало. Оранжерею стали строить западнее дворца в 1747 году, но и её в последствии, в 1763 году по проекту фон Кнобельсдорфа перестроили во дворцово-гостевой дворец, которому Фридрих II дал название Новые палаты.

Во дворце Сан-Суси друг за другом располагаются пять гостевых помещений. Планировка всех комнат практически одинаковая: два больших окна с видом на террасу, напротив небольшой альков, в котором находится кровать с небольшим балдахином. С обеих сторон алькова находятся потайные двери, правая выходит в небольшой коридор для прислуги, левая дверь, для небольшого гардеробного помещения.

В первой гостевой комнате, самой маленькой из всех пяти, стены закрыта деревянными панелями, и расписанные в стиле шинуазри (китайщине), что говорит об интересе короля к китайской культуре. Впоследствии в этом же стиле была оформлена одна из комнат в Новых палатах, а в парке был построен Китайский чайных домик.

Справка: Шинуазри, шинуазери (от франц. chinoiserie), дословно переводится как китайщина - использование мотивов и стилистических приёмов средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно -прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей XVIII века. Шинуазри является стиливым направлением получившим своё развитие как одно из направлений стиля рококо. Шинуазри один из видов ориентализма, и в более широком понимании экзотизма.

Вторая гостевая комната, условно названная Бело-Голубой гостиной, по цвету шёлковой обивки полосатой камки стен и мебели. Особое внимание этой комнаты, это небольшая коллекция картин, среди работы кисти Панкре, Антонио Песне и натюрморты голландского художника Яна ванн Хейсюма.

Третья гостевая, почти повторяет предыдущую; стены и стулья обтянуты бело-алой камкой. Бюро с часами скопированы с французского оригинала находящегося в кабинете Фридриха II, восточном крыле дворца. В этой комнате разместили коллекцию картин с венецианскими ведутами Микеле Маринески, и римскими работами Джованни Паоло Панини.

Справка: Джованни Паоло Панини (Giovanni Paolo Panini, г.ж. 1691 - 1765), итальянский художник, более известные своими городскими ведутами. В 1719 году он переехал в Рим, где стал преподавать в Академии художеств святого Луки, а с 1754 году был избран главой Академии.

Четвёртая гостиная, условно носит название Желтой комнаты, или комнаты Вольтера, который гостил в ней с 1750 по 1753 годы, когда приезжал в Сан-Суси по приглашению Фридриха II.

Интерьер Жёлтой гостиной, или комнаты Вольтера

Стены комнаты закрыты деревянными, резными панелями с изображением витиеватого орнамента, цветов, птиц и животных.

Интерьер Жёлтой гостиной во дворце Сан-Суси

Лепная отделка потолка, расписанная под декор резной панелей на стенах

Комната внешне создаёт иллюзию садовой беседки. Панели стен изначально были выкрашены в цвет слоновой кости и расписаны серо-лиловым орнаментом, но в последствии помещение было переоформлено и дополнено цветочной лепниной на потолке; полог алькова, покрывало кровати и обивки стульев из желтого шёлка. Витиеватая, металлическая люстра представляет из себя цветущий куст, цветы и лепестки выполнены из фарфора, Паркет выложен из квадратов в шахматном порядке сделан из клёна и красного дерева.

Справка: Вольтер - Франсу-Мари Аруэ Вольтер (г.ж. 1694 - 1778), считается одним из крупнейших философов-просветителей XVIII века. В 1746 году был назначен историографом и поэтом французского двора, но вызвав недовольство маркизы де Помпадур, принял приглашение короля Пруссии Фридриха II в 1751 году, переехал в Берлин, при этом проживая периодически в Потсдаме, во дворце Сан-Суси. Так же Вольтер состоял в переписке с такими европейскими монархами своего времени как короли Франции Людовик XV и Людовик XVI, король Швеции Густав III, Екатерина II.

 Люстра в интерьере Жёлтой гостиной украшена цветами и лепестками из фарфора

Пятая гостиная комната, известна как комната графа Ротенбурга, близкого друга и сподвижника короля Фридриха II. Круглая гостиная находится симметрично библиотеки, и не входит в анфиладу всех комнат дворца. Круглая комната с двумя округлыми окнами-дверями, выходящими на террасу. Своим оформлением комната напоминает первую гостиную комнату. Светло-зелёные панели чередуются с обивкой стен в стиле шинаузри.

За дворцам Сан-Суси, на холме Руиненберг, с 1745 года началось строительство искусственного водоёма для подачи воды в парковые фонтаны. Через три года после постройки круглого водоёма, по проекту Георга фон Кнобельсдорфа вокруг водоёма возводятся искусственные руины древнеримского пантеона с колоннадой.

 Развалины на холме Руиненберг

Довоенное фото искусственных развалин и водоёма для рапковых фонтанов на вершине холма Руиненберг

Вступив на престол в 1840 году, Фридрих Вильгельм IV, решает расширить парковую зону Сан-Суси и дополнить её новыми строениями. Одним из первых таких строений, была построена в 1845 по проекту Людвига Персиуса (смотрите Статью I, дворец Бабельсберг) так называемая Норманнская башня возле пантеона, высотой 23 метра и смотровой площадкой, с которой открывается прекрасный вид на большой дворцовый парк и старые районы Потсдама. Ландшафтный дизайн парка возле водоканала был выполнен в стиле классицизма, по проекту прусского, придворного архитектора Питера Джозефа Ланне, уже в 1846 году после окончания строительства Норманнской башни.

Искусственные руины древнеримского пантеона и Норманнская башня

Во время бомбёжки, в апреле 1945 года, Норманнская башня очень пострадала, но благодаря поддержке федерального правительства она была восстановлена по сохранившимся документам.

С восточной стороны дворца Сан-Суси, в 150-ти метрах находится Картинная галерея (нем. Bildergalerie Sanssouci), это здание можно назвать первым в истории не только Пруссии, но и, наверное, Европы, специально построенным для хранения коллекции картин, собранных через посредников, а некоторые лично купленные Фридрихом II, во время его поездки в Италию. Более того, картинную галерею Сан-Суси, можно отнести к одним из первых публичных музейных собраний в мире.

После постройки дворца Сан-Суси, на этом мести находилась крытая оранжерея, в которой для Фридриха и его гостей выращивали тропические фрукты. Но в 1755 году оранжерею снесли и на её месте, по проекту придворного архитектора Иоганна Готфрида Бюринга (смотрите статью I, Наунские ворота), начали возводить длинное одноэтажное здание; и как дворец Сан-Суси, середина разделена небольшим полукруглым альковом с куполом.

 

Здание Картинной галереи

Строительство и отделка продолжалась до 1764 года, фактически до окончания Семилетней войны, в которой принимала участие Пруссия. Над аркой каждого из окон находится небольшой бюст художника, чьи картины составляли первую коллекцию Картинной галереи, здесь находятся лепные бюсты Караваджо, Тициана, Антонио Ван Дейк, Вазари, Якопо Бассано (Якопо дель Понте), Гвидо Рени, Хентрик Тербругген, Питер Пауль Рубенс и другие. В простенках между окнами установлены 18-ть мраморных колон, работы скульпторов Иоганном Готлибом Хеймюллером и Иоганном Петером Бенкертом. Каждая из скульптур представляет аллегорические образы искусств и наук.

Купол Картинной галереи, на вершине позолоченная скульптура орла держащего в когтях змею

 Лепной декор возле купола Картинной галереи

Внутреннее помещение Картинной галереи простирается почти во всю длину здания, только в конце галереи находится небольшой зал, Условно называемый залом "кабинетной живописи"; а в противоположном конце зала находится небольшой простенок с лестницей, которая ведёт на верхнюю террасу здания

Картинная галерея, интерьер

Внутренне зал картин оформлен в барочном стиле; объёмная лепнина потолка покрыта сусальным золотом; пол выложен ромбовидным орнаментом из жёлтого и белого мрамора. Французский романист, маркиз Жан-Батист д*Аржан, в своём письме к Фридриху II, писал, что это "прекраснейшее здание по своему стилю и оформлению после собора св. Петра в Риме". На стенах, окрашенных в зелёный цвет, в массивных позолоченных рамах вывешены 124 полотна, особая гордость, это 12-ть полотен работы кисти Питера Пауло Рубенса.

 Третье отделение Картинной галереи, аллегорической и портретной живописи

И хотя считалось, что Фридрих II предпочитал французскую живопись, но большая часть картин собранных во время его правления составляют работы итальянских и голландских мастеров. Картины более малого формата находятся в конце галереи, в зале Кабинетной живописи.

 Зал кабинетной живописи, находится в конце основной галереи

фрагмент пола в Картинной галерее, узор выложен цветным мрамором и инкрустирован металлом

Фридрих II оставил после себя столь богатое собрание живописи, что после его смерти ещё более ста лет картинами из его собрания украшали музеи и дворцы Берлина, Потсдама и других дворцы и особняки, построенные его приемниками. В 1829 году в Берлине открылся Старый музей (после реставрации в 1966 году, музей коллекций античности), 50 полотен из собрания Картинной галереи Сан-Суси были переданы в музей, для "галереи собрания семьи пруссих королей", среди которых была "Леда" Караваджо, несколько картин П. Рубенса, Антонио Ван Дейка и всё собрание мраморных статуй. В перид 1929-30 годах, Картинная галерея Сан-Суси была переоборудована и отреставрирована, и в неё вернули 120-ть из 159-ти полотен, по каталогу картин приобретёных Фридрихом II. Картины были развешаны по принципу ковровой дорожки, что создавало впечатвление цельности коллекции.

В 1942 году, во время военных действий все картины были перевезены во дворец Райнсберг (смотрите начало статьи). В 1945 году, Советскими войскими, во время военных действий, найденная коллекция картин была перевезена в Советский союз, в художественные хранилища Москвы и Ленинграда. 1946 году из дворца Райнсберг в картинную галерею Сан-Суси вернулась только 10 полотен из тех, что по каким-либо причинам не были вывезены. Некоторые из картин и по сегодняшний день по каким-то причинам разошлись по частным коллекциям, музейным собраниям. В 1958 году, большую часть картин из собрания Картинной галереи Сан-Суси, Дрезденской картинной галереи и других собраний, музеев и дворцов Германии, была передана правительством Советского союза правительству ГДР, но некоторые произведения живописи остались в собрании ГИМ им. А.С.Пушкина в Москве, как компенсация за утраченные произведении искусства из собраний советских музеев. Но есть произведения живописи, из собрания дворцов парка Сан-Суси и музеев Берлина, которые по сегодняшний день, остаются в розыске, или считаются утраченными.

Мраморные копии скульптур Аполлона и Дианы, расположены возле центрального входа в галерею
В картинной галерее прекрасная акустика, здесь иногда проходят концерты классической музыки. Из всех музеев парка Сан-Суси, картинная галерея является самой посещаемой.

одна из чаш возле центрального входа в Картинную галерею

География, Литература,Архитектура

По левую сторону от дворца Сан-Суси, расположено аналогичное здание Картинной галереи, получившее название после строительства, Новые палаты (Neue Kammern). На этом месте изначально располагалась крытая теплица для экзотических растений, построенной по проекту Георга фон Кнобельсдорфа в 1747 году; но в 1768 году Фридриха II принимает решение перестроить оранжерею в гостевой дворец, и в 1771-74 годах по проекту и руководством архитектора Герга Христина Уонтера (Юнгера) (г.ж. 1743 - 1812) здание было перестроено в небольшой дворец для приёмов и гостей. Внешне здание сохранило первоначальный вид, и так же как Картинная галерея выходит большими окнами в парк, но была добавлена купольная крыша с барочным декором на вершине которого находится литая скульптура орла держащего в своих когтях змею.

Перед Новыми палатами были размещены 24-е аллегорические скульптуры природы из каррары, для украшения сада перед дворцом. Перед дворцом разбит розалий, каждый год, на территории которого высаживают новые цветы.
В 1750 годы скульпторы работавшие с каррарским камнем получили заказ от короля на изготовление 6-ти из 8-ми установленных аллегорических фигур для круглого фонтана перед Новыми палатами, по главной аллеи. Созданные под руководством скульптора Глуме, скульптуры были расставлены по часовой стрелке по принципу принятому ещё в античные времена: сладкоголосая Каллиопа, танцовщица Терпсихора, слагающая стихи Евтерпа, покровительница театра Мельпомена, муза любовных песен Эрато, муза истории Клио, и муза красноречия Полимния.

 Парковые скульптуры перед Малым фонтаном новых палат

В Новых палатах семь помещений, внутренняя планировка которых основном осталась прежней. Оформлением парадных и жилых помещений выдержано в стиле Потсдамского рококо, но более позднего периода, и это очень заметно, после осмотра дворца Сан-Суси и Картинной галереи. Одна из причин перестройки оранжереи-теплицы в дворцовое строение, это повальное увлечение в то время короля покупкой картин французских, флагманских и итальянских живописцев, количество которых на момент окончания строительства и отделки Картинной галереи уже негде было размещать. И хотя по сравнению с другими дворцами в Новых палатах находится небольшое собрание картин, больший интерес представляет декоративная отделка помещений. В 1775 году строительство и отделка были окончены.

Зал Овидия в Новых палатах, парка Сан-Суси. Зеркала расположены напротив больших окон, создавая тем самым иллюзию большого пространства

Историческая справка: Публий Овидий (43 год до н.э. - 18 год н.э.) древнеримский поэт, автор "Метаморфоз", "Наука любви", "Любовная элегия", "Скорбная элегия" и "Фусты". Оказал большое влияние на европейскую литературу.

Яшмовый зал в Новых палатах

Зелёная гостиная
 Жилая комната в Новых палатах, в стелах расположены потайные стеллажи и шкафы, для хранения одежды и дачных вещей

Жилая комната в Новых палатах, стены закрыты деревянными панелями поверхность которых отделаны резьбой и роспись в стиле шинуазри, работа братьев Шпиндлер

Белая гостиная в Новых палатах

 Одна из картин в Белой гостиной, городской пейзаж Потсдама, рыночная площадь на которой установлен обелиск и Королевский дворец.

 Бело-розовая гостиная в Новых палатах парка Сан-Суси.  Бело-розовая гостинная в Новых палатах, была так названа из-за цвета материала которых был использован для штор и обивки стульев

Голубой зад в Новых палатах, в котором используется принцип больших зеркал, который зрительно увеличивает помещение. Голубой зал в Новых палатах ещё называли Ляпис-Лазуревый зал, из-за окраски стен под цвет светлой ляамс-лазури

Двухцветных пол в Голубой гостинной выложен мраморной плиткой, позолоченная лепнина на потолке в стиле фридрицианского рококо

Декоративные чаши и вазы в Буфетном зале

За Новыми палатами, виднеется большое строение ветряной мельницы, известной под названием Исторической мельницы. Изначально мельница была построена в 1739 году и принадлежала Ван дер. Бош, голандскому эмигранту, обосновавшемуся в Потсдаме после строительства Голанского квартала. В 1744 году с началом строительства дворца Сан-Суси, Фридрих II потребовал снести мельницу, которая, по его мнению, мешала панорамному виду дворца; но Ван дер Бош подал на короля в суд и выиграл его. Фридрих не только согласился оставить мельницу, но и в 1787-1791 годах распорядился снести обветшавшее строение, укрепить фундамент и отстроить новое строение сохраняя масштабы и размеры старой мельницы. Через шестьдесят лет мельницу перестали использовать для помола зерна, и она стала просто одним из исторических памятников истории Потсдама.

В апреле 1945 года, во время бомбёжки мельница сгорела, а с 1980 года начинается работы по её реконструкции по сохранившимся документам и старым чертежам, оборудовав её новым мельничным подставом. И только с 1993 года, мельница вновь открыта для посетителей. Поодаль, южнее от дворца Сан-Суси и Новых палат, на границе с "Козьим парком", немного скрытым старыми деревьями расположен Китайский чайный домик. Автором этого проекта был архитектор Йоганн Готфрид Бюринг, уже известный читателю по строительству Наунских ворот в Голландском квартале (статья I) и Картинной галереи.

Китайский чайный домик в парке Сан-Суси

Китайский чайный домик (или чайный павильон), прихоть короля Фридриха II и дань моде на стиль шинуазри во второй половине XVIII века.

Справка: подобные постройки в Европе времён ориентализма
1. Китайская деревня В Александровском саду, ныне село Пушкино, под Санкт-Петербургом, Россия. Идея создания принадлежит императрице Екатерине II, начало строительства в 1782 году;
2. Китайский дворец в комплексе Золочевского замка в Львовской области, Украина, постройка конца XVII - первая половина XVIII века;
3. Чайный павильон во дворцово-парковом комплексе Дроттнингхольм, Стокгольм, Швеция. Окончание строительства 1769.;
4. Пелаццина ла Фаворите в Палермо, конец XVIII - начало XIX веков, Италия.
5. Замок построенный в индийско-мусульманском стиле, в Сезинкоуте, графство Глосестершир, Англия.
6. Китайская пагода в королевсом саду Кью, Англия, постройка втрой половины XVIII века.

Так же как и при строительстве дворца Сан-Суси, идея создания чайного павильона и эскизы были Фридриха II. Планировка здания напоминает лист клевера-трелистника, в центре круглый зал к которому примыкают три помещения, разделенные между собой открытыми верандами. Одноэтажное здание, в виде большого восточного шатра, вершину которого украшает шатровый надкупольник с окнами. На вершине купола позолоченная фигура китайского мандарина.

Китайский чайный домик с  фигурой китайского мандарина с зонтиком на вершине крыши

Историческая справка: в Китае, периоду средневековья, Мандарин, от португальского - mandarim, называли высокопоставленных чиновников, министров; или санскрита - мантрин - советник.

Авторами и исполнителями позолоченных, скульптурных групп в человеческий рост вокруг павильона были Петер Бенкерт и Йоганн Готтлиб Хеймюллер.

Лепной декор над окнами Чайного павильона

Внутри павильона, как уже упоминалось находиться большой, круглый зал, особой достопримечательность которого является расписной плафон со сценами из жизни китайского двора.

Центральный круглый зал китайского чайного павильона

Несколько лет назад роспись была реставрирована, и сегодня можно видеть потолочные росписи в своём первозданном виде, такими как они были окончательно выполнены в 1764 году, в довольно сложной, почти акварельной технике, путём многократного нанесения краски на штукатурку.

Три смежных помещения в Китайском павильоне, использовались как чайные и кофейные кабинеты. Сегодня в залах павильона выставлена небольшая коллекция китайского и японского фарфора приобретённого ещё королём для павильона, так например фарфоровая фигурка китайского болванчика относится к середине XVII века. Коллекция прусского фарфора появилась в чайном домике уже позже.

Часть коллекции фарфоровых ваз в Китайском чайном домике

Третий чайный кабинет павильона и коллекция фарфоровых тарелок берлинской мануфактуры, вторая половина XVIII века

Китайский чайный домик, можно назвать детищем Фридриха II, после дворца Сан-Суси. История говорит, что король торопил строителей и скульпторов с окончанием строительства павильона, но в 1756 Пруссия вступает в "Семилетнюю войну", и потому, король занятый военными походами, откладывает окончание строительства и отделку павильона до "возможного окончания военных действий", Строительство растянулось почти на девять лет. И не смотря на то, что по окончанию военных действий, королевская казна почти истощена, Фридрих II принимает решение окончить отделку чайного павильона.

На этом, первый, экскурсный рассказ о дворцах и парке Сан-Суси времён правления короля Фридриха II, окончен. Но, продолжение в следующей статье.

Далее В продолжении повествования «Большая прогулка по парку Сан-Суси в Потсдаме» и для полноты впечатлений, представляю читателю главы из книги Фёдора Алексеевича Кони (г.ж. 21 марта 1809 - 16 февраля 1879) "Фридрих Великий", впервые вышедшей в 1844 году, в сопровождении хронологии правителей Пруссии упомянутых в книге и кратким описанием.
Скачать этот труд или прочитать его можно по следующей ссылке:Читать или скачать продолжение статьи

Специально для ДПИ-журнала, автор статьи Oleg Darling

,