Проходит время, и это значительный и долгий период перемен и изменений; и некто иной вернется в те места, где многое только начиналось. Но вернется не по принуждению, а по причине желания, интереса; с иной целью, с иными мыслями и другой философией. Уход "большого стиля" всегда ведёт за собой большие и кардинальные изменения, пересмотрев всё, что было накоплено в предыдущие периоды, отбрасывая одно, приемлет другое, считая это " хорошо забытым старым", но уже с новым подходом, решая старые задачи и при этом ставя под сомнение правильность их решения.

Статья V Дворец и парк Шарлоттенхоф

 Дворец Шарлоттенхоф, вид со стороны римского дворика

 

Дворец Шарлоттенхоф, фасад дворца

Приемник Фридриха II, его племянник, Фридрих Вильгельм II ставший королём Пруссии в августе 1786 года был, как говорят "человеком иной формации" и предпочтений, в отличие от своего предшественника. С другой стороны, с кончиной Фридриха II, в стране начались перемены во многих сферах, перемены, в которых были и желания людей, и необходимость ситуации, в которой находилась Пруссия.

С приходом к власти нового короля, в архитектуре и строительстве, изобразительном искусстве и других сферах декоративного направления, на смену "фридрицианскому" и выразительно-вычурному направлению приходит более строгий и лаконичный стиль – классицизм. Фридрих Вильгельм II, с одной стороны, был занят нововведениями в стране, но при этом слыл человеком недальновидным и политически близоруким, в отличие от своего дяди, который всё старался держать под своим контролем. С другой стороны, - личная и бурная жизнь нового короля Пруссии забирала всё больше его времени и сил. (Читайте на страницах Википедии и других историко-литературных источниках о его биографии).

Став королём, Фридрих Вильгельм II переносит свою официальную резиденцию из Сан-Суси в Берлин, этот факт повлёк за собой создание целыго ряда новых строительных объектов в прусской столице. Одним из главных архитекторов периода правления Фридриха Вильгельма II стал Карл Готтард Дангганс (смотрите Статью I, описание Мраморного дворца)

Историческая справка: Карл Готтард Лангганс (годы жизни: 15 декабря 1732, Ландесхут (ныне Каменна-Гура, Польша) - 1 октября 1808, Грюнайх под Бреслау), в истории более известен как прусский архитектор и строитель, работавший в стиле "Неогрек". Не смотря на то, что стиль "неогрек" более всего сформировался в Европе к 1820 годам, и основателями это стиля считаются французский архитектор Анри Лабруст и немец по происхождению, архитектор Лео фон Кленце, творения которых приходятся на век XIX, основные творения Карла Лангганса приходятся на вторую половину XVIII века. И хотя Лео фон Кленце принято считать основопожником стиля неогрек (имевшего отношение к Направлению историзма в архитектуре, а не классицизма и ампира), Карла Готтарда Лангганса можно считать архитектором, стоявшим у истоков этого стиля. Одним из самых известных строений в творчестве Карла Лангганса стали Ворота Мира, более известные сегодня, как Большие Бранденбургские ворота в Берлине (годы строительства 1789-1791).Среди его архитектурных работ: перестройка берлинской резиденции Фридриха Вильгельма II, гацфельденский дворец и несколько зданий в Бреслау (ныне Вроцлав, Польша), внутренняя отделка берлинского оперного театра. Именно он руководил дворцовым строительным управлением, спроектировал целый ряд зданий в Берлине и закончил строительство Мраморного дворца в Потсдаме возле Святого озера (смотрите Статью I, Потсдам), изначальный проект которого сделал архитектор Карл фон Гонтард. В истории немецкой архитектуры Карл Готтард Лангганс считается одним из самых плодовитых архитекторов, большая часть строений и внутренняя отделка помещений, сделанная по его проектам,сохранилась по сегодняшний момент.Его сын и ученик, Карл Фердинанд Лангганс, также стал архитектором.

Именно при Фридрихе Вильгельме II Берлин начинает преображаться и приобретать вид столичного города. В строительстве и проектировании прусской столицы был занят целый ряд архитекторов различных школ и различной подготовки, задачу перед ними ставил лично король. Это был плановый проект благоустройства столицы, с преобразованием дорог, площадей, мостов через реки Шпрее и Хафель, с созданием новых городских учреждений и т.д. Ещё современники, дипломаты и придворные, побывавшие в столице Пруссии в конце XVIII века, и даже Наполеон I, посетив Берлин после его оккупации, отмечал в своих письмах и дневниках, что прусская столица спланирована и отстроена куда лучше и правильнее, чем иные столицы и большие города Европы.

В возрасте пятидесяти трёх лет Фридрих Вильгельм II скончался от грудной водянки. И если Фридриха II в последние годы его правления обвиняли в непомерно высоких налогах и суровых правилах и законах, то Фридрихом Вильгельмом II были недовольны по причине его расточительства и невнимательности к делам страны. 16 ноября 1797 году на прусском престоле сменяет его сын - Фридрих Вильгельм III.

Король Пруссии Фридрих Вильгельм III

Историческая справка: король Пруссии Фридрих Вильгельм III (нем. Friedrich Wilhelm III, годы жизни: 3 августа 1770 года, Потсдам - 7 июня 1840 года, Берлин). Родители: король Пруссии Фридрих Вильгельм II и его вторая супруга королева Пруссии Фридерика Луиза Гессен-Дармштадтская (Фредерика Луиза приходилась родной сестрой российской княгине Наталье Алексеевне (урождённой Августе-Вильгельмине-Луизе Гессен-Дармштадтской, первой жене великого князя Павла Петровича, в последствии ставшего императором российским Павлом I). Фридрих Вильгельм III, приходился: - внучатым племянником королю Фридриху II Великому; - отцом принцессы Фредерики Луизы Шарлотты Вильгельмины Прусской (более известной в юности как Шарлотта Прусская), в последствии императрицы российской под именем Александры Федоровны, супруги императора Николая I, матери императора Александра II, которому Фридрих Вильгельм III, приходился дедом. - а также отцом королю Пруссии Фридриху Вильгельму IV (старший сын): - и отцом королю Пруссии Вильгельму I Фридриху Людвигу (второй сын), впоследствии ставшему императором объединенной Германии, кайзером Вильгельмом I.

Правление Фридриха Вильгельма III пришлось на период наполеоновских войн и перипетий 1806-1814 годов, и в дальнейшем на годы становления страны. В период его правления в архитектуре и строительстве уже не наблюдалось таких активных и масштабных работ, как при его предшественниках. Но даже те работы, которые были начаты и построены в 1825-29 годах, ценны своим кардинально новым подходом к архитектурным постройкам, внутренним отделкам и интерьерам. Так, например, при Фридрихе Вильгельме III близ Потсдама, в 1825 году была основана русская деревня Александровка (или так называемая Russische Kolonie), построенная в память о дружбе и взаимопомощи с российским императором Александром I в период наполеоновских войн. Такой проект считался даже в масштабах европейских государств достаточно большим и экзотичным для центральной Европы. (смотрите Статью I, Потсдам).

Другим заметным строением стал Дворец и парк Шарлрттенхоф в Потсдаме. Более подробную информацию читайте о Фридрихе Вильгельме III на страницах Википедии и в литературно-исторических источниках.

Вид сбоку на дворец Шарлоттенхоф, в парке Шарлоттенхоф

 

Вид с боку на дворец Шарлоттенхоф

Фрагмент фасада дворца Шарлоттенхоф, бронзовые фигуры африканских газелей

Территория парка Шалоттенхоф с одноимённым дворцом, входит в состав большого парка Сан-Суси. Это поместье за свою историю сменило несколько владельцев. До покупки Фридрихом Вильгельмом III, этой территорией и одноэтажным домом в староготическом стиле, с 1790 по 1794 годы владел камергер дворцов Сан-Суси; в честь его супруги Марии Шарлотты фон Генцков, поместье получило своё имя. В 1825 году это владение и прилегающие к нему небольшие участки земли, расположенные к южной стороне от парка Сан-Суси, приобрёл Фридрих Вильгельм III, которые он подарил на рождество своему старшему сыну, кронпринцу Фридриху Вильгельму (впоследствии королю Пруссии Фридрих Вильгельм IV) и его супруге Елизавете-Людовике Баварской.

 

Вид сверху на дворец и парк Шарлоттенхоф, аэросъёмка

Справка: кронпринц, или кронпринцесса - титул в немецких княжествах, а в последствии Пруссии и Германии титул наследника престола, старшего из детей монарха, а не близкого родственника. Сегодня в ряде монархических странах Европы: Дании, Норвегии Швеции и Японии, именуется наследник престола и короны страны. Как правило, такой титул носил и носит старший сын, реже старшая дочь монарха. В других странах Европы с монархической формой правления, наследники престола носят другие титулы. В российской империи титул кронпринц был введён ещё при правлении Петра I, но не прижился и потому в дальнейшем никогда не использовался.

Поначалу, реконструкцию и перестройку дома, кронпринц поручает "поэту романтического стиля в архитектуре", архитектору Карлу Шенкелю (смотрите историческую справку к Статье I "Большая прогулка по парку Сан-Суси в Потсдаме", известному по проекту Аничкова моста в Санкт-Петербурге). Но в начале работ над особняком было принято обоюдное согласие между архитектором и заказчиком, полностью снесено старое здание, а на его фундаменте построить небольшой дворцово-коттежный дом в классическо-римском стиле. Карл Шинкель привлёк к работе своего ученики Людвига Персиуса (смотрите Статью I "Большая прогулка по парку Сан-Суси в Потсдаме", дворец Бабельсберг). По одной из версий в основу проекта дворца были положены эскизы, нарисованные с одной из древнеримских вилл, найденной при раскопках в Италии. После осмотра дворцовых строений времён Фридриха II в Потсдаме и Фридриха Вильгельма II в Берлине, дворец Шарлоттенхоф, из-за его небольших размеров, назвать дворцом как-то не получается. Это скорее благоустроенный коттедж загородного вида. Абсолютно сдержанное, почти аскетичное во внешней отделке здание, что вполне соответствует немецкому, классическому стилю первой половине XIX века.

Дворец Шарлоттенхоф, боковой вид со стороны паркрковой зоны

Если при внешнем осмотре дворцов и церковных строений построенных в романском, барочном и роккайльном стилях, где внутренний декор и отделка помещений являются как бы продолжением внешнего облика комплексного строения или здания, то весь фокус зданий в стиле классицизм и его иных проявлениях, состоит в том, что всё интересное и оригинальное в интерьерах спрятано за строгими стенами сдержанного стиля. Изначально планомерная последовательность выстроенных залов и жилых помещений, и их декоративная отделка, иногда меняется с творческой спонтанностью. Назначение жилых и гостевых помещений сменяется не с принятыми до этого в планировке правилами, а с практичностью и учётом пожеланий заказчика. Фактически, здания представляют из себя нечто вроде большой шкатулки, с оригинальной отделкой внутри, и скрытыми "ящиками-секретами", нахождение и назначение которых известно только посвящённому.

 

Задний, парковый вид дворца Шарлоттенхоф, с верхним фонтаном

Верхний фонтан перед "греческих порталом дворца Шарлоттенхоф

Для осмотра посетителей представлены десять залов, в которых сохранилась оригинальная обстановка, что для дворцовых интерьеров первой половины XIX века в Германии большая редкость, это одна из особенностей, по которой организация ЮНЕСКО внесла дворец Шарлоттенхоф в список всеирного наследия. Здесь нет больших и раскошных залов, парадных аппартаментов с высокими потолками и длинных галерей. Залы дворца почти комнатных рамеров, здесь царит уют, покой, тихой и размеренной семейной жизни. Злесь не проводились большие торжества; жизнь во дворце, парке и прилегающих к нему зданиях была не на показ. Это был свой, закрытый мико-мир, сюда допускали только близких и избранных, и только в определённое время.

Первый зал, прихожая дворца Шарлоттенхоф

Небольшая прихожая, посередине которой сстоит чаша-фонтан. Две боковые лестницы ведут на верхний этаж аппартаментов владельцев котеджа-дворца, так как цокольный этаж был оведён для хозяйственных нужд и прислуги. Это было своего рода нововедением, поскольку ранее в дворцовых зданиях подсобные помещения не отводились для хозяйственной деятельности; как правило они находились поодаль, ближних зданиях, или отдельных пристройках.

Прихожая,фрагмент чаши-фонтана

Прихожая, фрагмент росписи карниза потолка

Прихожая, вид сверху лестницы на чашу-фонтан и витраж

На втором этаже распологаются жилые комнаты, гостевые, спальни и рабочий кабинет кронпринца и его супруги. Особеностью помещений дворца Шарлоттенхоф является,то, что в интерьнрах акцент прежде всего делался на вид используемого материала и цветовое решение. Бюджет выделеный на строительство и оформление дворца был очень ограничен,поэтому архитектору и заказчику приходилось прилагать максимум усилий и изобретательности в оформлении помещений и подбору мебели.

Рабочий кабинет кронпринца, и в последствии короля Фридриха Вильгельма III

К примеру, рабочий кабинет принца, небольшое помещение в общей галлереи проходных комнат. Стены отделаны обоями кремо-розоватого оттенка, Отсутствие какой-либо лепнины на потолке и стенах, только небольшие декоративные фрагменты элементы по карнизу. Одна из особенностей интерьеров дворца в том, при проэктировании и изготовлении створок дверей, с каждой стороны они офомлены по разному, в стиле комнаты к которой они обращены. И только позолоченные карнизы по углам стен, потолка и ряд картин с изобркажнением мифологических персонажей, придают кабинету налёт торжественности.

Рабочий стол в римском стиле немецкой работы, с набором настольных и канцелярских принадежностей, которыми во время работы пользовался кронпринц. В первой половине XIX века мебель в римском стиле изготавливалось и закупалось в мебельных мастерских Италии. Но при планировании интерьеров дворца, учитывая выделенный бюджет, было решено, "римскую мебель" заказать у немецких мебельщиков и краснодеревщиков, чьи мастерские находились на территории земли Бранденбург. Тем самым заказчик получал двойную выгоду: во-первых выполнение заказа можно было проконтролировать и внести изменения, во-вторых учитывая кризиную ситуацию в стране и нехватку работы на тот период, стоимость "римской мебеди" для дворца Шарлоттенхоф, в отличии от мебельных мастерских в Италии обошлась значительно дешевле. Отчасти, именно с заказа "римской мебели" для нескольких дворцов и крупнопоместных особняков, в некоторых мастерских, в истории изготовлении мебели в Пруссии началось новая история, со своей трактовкой греческо-римского мебельного стиля. А ведь прежде всего коллекцией мебели, а уже после собранием картин и скульптур, а также собрание фарфоровых изделий дворцы парка Сан-Суси были извесны большинству музейщиков и коллекционеров Европы до распада Германской империи в 1918 году. После, коллекция мебели частично была перерасформирована между другими дворцами, что-то было ещё в 1920-30-е годы вывезено и попало в частные коллекции.

Раскладное кресло возле письменного стола, резной работы из стальных пласти с частичной позолотой и ажурными серебренными пластинами, работы тульских мастеров, выполнено в 1744 году. Кресло, подарок императора Николая I своему зятю, королю Пруссии Фридриху Вильгельму IV. В основе конструкции кресла был заложен принцип складного римского стула. Похожие кресла есть в собрание Эрмитажа, в Санкт-петербурге и Государственного Историчесого музея Москвы.Раскладные кресла были выполнены в середине XVIII века мастерами как походная мебель императрицы Елизаветы. По всей видимости, это одно из тех кресел которое с собранием раскладной, стальной мебели путешествовало во время частых переездов Елизаветы Петровны из одной дворцовой резеденции в другую.

Набор настольных и письменных предлежностей на рабочем столе

Реконструкция кабинет в галерее комнат дворца Шарлоттенхоф

Из рабочего кабинета проходим в небольшую гостиную. Створки дверей оформлены светлым деревом. Диван и стулья выполнены в стилизованном греко-римском стиле крашенное дерево с отделкой из позолоченых металлических элементов, выполнены немецкими мастерами.

Фрагмент гостевой комнаты

Гобеленовая отделка на диване и стульях с имитацией вышивки по канве Коллекция картин XVIII века на стенах пеезажного стиля и ведуты (смотрите Статью II. дворец на виногорадной горке, дворец Сан-Суси)

Интерьер гостинной

Справка: ведута (итал. veduta "вид") - жанр европейской живописи, графики и рисунка появившийся в Европе во второй половине XVII веке, и особую популярность получили в начале XVIII веке. Особенность ведут, детальная прорисовка и изображение пеезажей и фрагменты частной жизни. Стиль ведут был особо популярен в Венеции и северной части Италии. Различают несколько видов видут: городской пейзаж; загородный пейзаж; Каприччио - вымышленные пейзажи, иногда с элементами и видами архитектурных фантазий;

С 1825 года в домах аристократов и состоятельных буржуа, в обиход входит понятие "поздний чай". Подают Поздний чай в период с 17-ти до 19-ти часов, что само по себе является лёгкой закуской перед ужином. в отличие от послеобеденного чая который подавали в саду в летнее время, поздний чай подавался только в помещении с определённым набором небольших блюд. По всей видимости такая гостиная и была предназначена для подобных "чайных" аудиенций в небольшом кругу, о чем так же свидетельствует наличие круглого стола, садясь за который, в отличие от прямоугольного, каждый видел каждого из присутствующих. Зелёная спальня, получила своё название по цвету стен и гардин помещения. Комната смежная с кабинетом . Так уж было принято в аристократических семьях, если брак был по расчёту, у супругов были отдельные спальни; если же брак был по любви и согласию, спальня была обшая. Но у супружеской пары Фридриха Вильгельма IV и Елизаветы Людовики Баварской детей не было, у короля были проблемы с потенцией.

Фрагмент интерьера спальни, возле кровати находится дверь в уборную комнату

Фрагмент отделки двери в спальню со стороны кабинета

Была ли Зелёная спальня местом отдыха, или это было просто помещение в галереи комнат напоказ, как это было принято в дворцовых аппартаментах с XVIII века, теперь сложно понять. Небольшая кушетка-кровать У изголовья кровати, гравюра "вознесение Христа" 

Фрагмент интерьера спальни, следующая дверь ведёт в кабинет гравюр

Форма мебели становиться более лаконична, акцент больше не делается на вычернуто-скульптурную декоративную отделку, он заменяется эффектным видом используемого материала, его фактурой и цветом, иногда он украшался мелкой инкрустацией из различных пород дерева и резных пластин цветного металла (чаще изпользовалась медь, латунь, серебро, сраль и бронза). В интерьере спальни появляется новый вид мебели - прикроватные тумбы. Изначально прикроватные тумбы появились в интерьерах Франции и предназначались, чтобы на ночь прятать ночной горшок. В последствии, когда в домах XIX века уже были налажены какие-либо водокомуникации, прикроватные туибы стали использовать для хранение небольших личных пренадлежностей.

Небольшой столик с подносом из светлого дерева для туалетных принадлежностей из зелёного стекла. Кувшин для воды и стекляную чашу с низкоми краями использовали для утренного и вечернего умывания; в стекляных коробках хранили бривенные и косметические пренадлежности.

Другой небольшой столик выполнен из кленового лерева с мелкой инкрустацией из различных пород лерева, в столешнице которого находятся зеркало и коробки со швеными принадлежностями, принадлежал Елизавете Людовике Баварской.

Сдедующий набольшой зал - кабинет гравюр. Сорок гравёрных работ с медных оттисков оформлены в рамы. Работы выполнены с картин эпохи итальянского ренессанса и барокко, портреты, пейзажи и сюжеты из религиозной тематики. Оригинальностью гравёрного кабинета является то, что несколько работ украшают потолок.

Стены гравёрного кабинета, так же как и спальни, обиты сукном травянисто-зелёного цвета. Немного из истории о зелёном цвете в интерьере: зелёный цвет за всю длительную историю существования пигментных красителей и красок, очень долгое время оставался в стороне, а порой вообще считался второстепенным, и редко используемым как в изобразительном искусстве, так и покраске. Причина была не в пренебрежении к данному цвету и зелёной палитре цветов, причина была в нестойкости зелёных пигментов, которые либо меняли со временем свой цвет на более тёмный, либо под воздействием солнечного света частично выгорали. Если посмотреть на полотна старых мастеров, эпохи возрождения, барроко, периода рококо, зелёный цвет встречается крайне редко; не говоря о том, что в более ранних работах мастеров и художников Европы, Азии и других континентов, зелёный цвет не встречается вообще. Изготовление красителей из природных минералов, таких как малахит и лазурит, было достаточно трудоёмкой работой, и стоимость таких пигментных красок была настолько высокая, что позволить себе могли только состоятельные художники или мастера получившие большой и хорошо оплачиваемых заказ.

Но обратим внимание на использование зелёного цвета в интерьере. С 1780-х годов, в Германии зелёный цвет начинает приобретать популярность, и постепенно становиться более и менее модным цветом, обивке мебели стен и пошиве одежды. Далее мода на зелёный цвет и оттенки зелёного приходят в Италию, где интерес к нему продлится до 1860-х годов. Во Францию популярность зелёного придёт во времена Директории (с 1795 по 1799 годы), а уже из Франции перекочует в Испанию и страны Скандинавии. С 1806 года интерес к зелёному цвету приходит на британские острова, где он до сих пор популярен. Первый стойкий зелёный краситель был разработан в немецком городе Швейнфурте, откуда и получил своё название и распространение по европейским городам. Швейнфурскую зелень получали из окиси медных опилок в сочетании солями мышьяка, она имела довольно яркие оттенки: от тёмно-изумрудно зелёного до желтоватой зелени с небольшим синеватым отливом. Но эта краска была довольно токсична, и не смотря на то, что произволители пытались всеми способоми убедить клиентуру, что их краски абсолютно безопасны, это оказалось напрасным трудом; самыми ярыми противниками зелёного цвета в истории XIX были королева Великобритании Виктория и австрийский композитор Франц Шуберт.

Во второй половине XIX века в европейских странах зелёный цвет постепенно уходит из интерьера, но изредко появляется в модной, элегантной одежде светских дам. В 1860-х годах лионские красильщики и немецкие химики совместными усилиями смогли  разработать новые оттенки зелёного: альдегидно зелёный. И несмотря на то, что пигментные оттенки альдегидно-зелёного долгое время были востребованы, со временем, уже в XX веке, его стали вытеснять другие, болнн стойкие красители и их аналоги. Альдегидно зелёный давал на шёлковых тканях красивые и насыщенные цвета: от темно-зеленых до ярко-насыщенных с красивым переливом цвета. Одной из первых, кто решился и в последствии отдавал предпочтение зелёному цвету в одежде, была императрица Евгения Французская. Так сложилось, что именно с зелёного цвета и его более светлых оттенков и оттенков зелёного с синеватым отливом, первыми стали использоваться в интерьерах, драпировки стен и мебели, как чистый, и самостоятельный цвет, то есть, если ранее стены и мебель драпировались тканями плотного плетения с цветным, ветеевато-купонным и набивным рисунком, полотняного, а с 1804 года жаккардового переплетения (по имени разработчика и изобретателя Жозефа Мари Жаккара), то с приходом стиля классицизм, с его нарочитой простотой, зелёный и как альтернатива ему красный и розовый, стали использоваться полотна с "ровным слоем одного цвета и фактуры".

Зелёным цветом "драпировали" рабочие кабинеты, как цветом, в атмосфере которого легче сконцентрироваться на делах, появилось такие понятие как "рабочий зелёный кабинет", "дамский зелёный кабинет". Зелёным стали оформлять небольшие гостинные комнаты, используя в данном случае зелёный как относительно нейтральный, и не привлекающий к себе лишнего внимания. В зелёный стали одевать спальни, как цвет успокающий взгдяд, и умиротворяюший душевное настроение. Но в отличие от белого, светло-серого, голубого, оттенков розового, золотого и серебряного, зелёный цвет в истории интерьера не получил такого масштабного применения, оставаясь всё таки в роли второстепенного. Более подробную историю зелёного цвета вы можете прочесть в книге "Зелёный. История цвета" Мишеля Пастуро.

Анфилада комнат во дворце Шарлотеннхоф

Из кабинета гравюр проходим в небольшой зал для приёмов, получивший условное название "итальянской столовой". Изначально, по проекту в этом зале планировалась создать интерьер столовой для приёма гостей. Но кронпринц Фридрих Вильгельм толи отказался от этой идеи, или же у него появились свои планы относительно данного зала.

Интерьер греческой столовой

Главной достопримечательностью "итальянского зала" являются цветные гравюры в рамах с видом "лоджии Рафаэля". Сам процесс изготовления цветных гравюр был настолько трудоёмким и затратным, что стоимость одной такой гравюры иногда могла превосходить стоимость аналогичной графической работы или живописной картины.

Гравюры "лоджии Рафаэля в Ватикане"

Историческая справка: "Лоджии Рафаэля в Ватикане" - открытая лоджия во дворце Ватикана, была спроектированная и частично постоена архитектором Донато Браманте, после его смерти лоджия была достроеная под наблюдением Рафаэля Санти. Тринадцать проёмов лоджий дворца Ватикана выполнены в технике стенописи по эскизам Рафаэля его учениками. Каждая из тринадцати частей лоджий украшана росписями на тему из Ветхово Завета.Более подробную информацию читайте на страницах Википедии и литературе о живописи и архитектуре эпохи Возрождения Италии.

Фрагмент стола в Итальянскои зале

Итальянский зал со временеи претерпевал небольшие изменения в оформлении. Сегодня мы можем осмотреть зал таким какой он есть, несмотря на то, что по мнению искусствоведов и историков, зал так и не получил цельное, законченое оформление. Наверное это самый необычный зал для дворцовых помещений не только для дворца Шарлоттенхоф. Подобный зал вы почти нигде не увидите, это "походная спальня", она оформлена ввиде военно-походной палатки римских императоров.

Интерьер походной спальни во дворце Шарлоттенхоф

Одной из главных достопримечательностей "походной спальни" является то, что стены и потолок оклеены обоями, которые в то время вошли в обиход, а не обтянуты ткацким полотном. Обои и ткацкие полотна на кровати и стульях окрашены в белую и голубую полоску, цвета флага Баварии, такое оформление кронпринц решил сделать, продемострировав уважение к своей супруге, которая была родом из Баварии.

Интерьер походной спальни

Какое-то время в этой спальне проживал друг кронпринца, учёный Алексанлр фон Гумбольдт.

Историческая справка: Александр фон Гомбольдт, полное имя - барон Фридрих Вильгельм Генрих Александр фон Гумбольдт (нем. Friedrich Wilhelm Heinrich Alexander Freiherr von Humboldt; годы жизни:14 сентября 1769, Берлин — 6 мая 1859, Берлин) - немецкий учёный натураоист и путешественник, географ и один из основателей географии как самостоятельной науки. Основатель и автор таких научных разделов и дисциплин, как физическая география, ландшафтоведение и география растений. Более подробную информацию читайте на страницах Википедии и научно-публицистических литературных источниках.

Ещё один зал дворца Шарлоттенхоф, дамский кабинет. Здесь прелставлена небольшая коллекция картин которые кронпринц Фридрих Вильгельм привёз из поездки по Италии. Но интерес представляют образцы немецкой мебели, выполненые под заказ.

Секретер в кабинете дворца Шарлоттенхоф. Секретер немецкой работы с внутренней инкрустирустацией из различных пород дерева.

 

Справка: секретер - предмет интерьера, впервые появивщийся во Франции в 1730-м году, как предмет дамского интерьера, в коим могли храниться в разных отделениях, открытых и потайных, бумаги, письма, письменные пренадлежности, лрагоценности а также мелкие прелметы обихола. Секретер имеет схожесть со своим предшественником кацелярским бюро, или ещё более известной его формой "Королевский бюро (Bureau du Ro) с откидывающийся откидной крышкой (читайте на строницах Википедии и информационно-публицистической литературе). В отличие от бюро, секретер является внешне менее декорирован, но более функционален и внутренне более сложнее устроен, из-за различного колличества потайных ящиков и встроенного механизма.

 

Стулья в кабинете, с плетёным сидалищем

В зале находится предметы синего сервиза Фридриха Вильгельма IV. Форма предметов сервиза довольна проста и лишена кокай-либо вычернутости в отличиие образцов немецкого фарфора который находятся в собрании дворцов Потсдама и Берлина. На синем фоне фарфоровых предметов изображение рыб и надписью на всех предметах SIAM, - Сиам, или более правильный перевод Саяи, - так кронпринц называл набольшой парк вокруг дворца Шарлоттенхоф, как бы ассоциируя его с неким далёким и сказочным королевством.

 

Осмотрев залы дворца, посетитель выходит на террасу. Со стороны садовой террасы дворец украшает портик с колонами, что внешне даёт ему сходство с виллами времён римской империи.

Справка: портик - крытое пространство или гелерея, с одной стороны закрыто стеной с дверьми или глухой стеной, с друеой стороны украшено резными колонами на которые опирается каменный навес. Более подробныю информацию читайте на страницах Википедии и информационно-литературных источниках.

Портик дворца Шарлоттенхоф и террасса с виноградником.

Портик дворца оформлен росписями по штукатурке в древне-римском стиле.

Портик дворца Шарлоттенхоф в древне-римском стиле

Навес портика с сетчатым потолком

Росписи стен и канза портика в древне-римском стиле

Открытая терраса является продолжением дворцового комплекса, и вместе с тем, архитектурно она состовляет часть парка Шарлоттенхоф. Идея создания террасы появилась в момент, когда строительство дворца было уже почти завершино. Кому пренадлежала идея создания террасы на искусственно насыпном валу, архитектору или заказчику, или саму эту идею подсказал некто из близкого окружения кронпринца, доподлинно исторически неизвестно. Но есть предположения, что именно архитектору дворца Карлу Шинкеля и садовому архитектору Петеру Йозефу Ленне пришлось потрудится над проектом и его реализацией. И несморя на то, что открытая терраса выполнена в греко-римском стиле, сам парк Шарлоттенхоф спроектирован Ланне в английско-ландшафтном стиле, где главными являются не архитектурные сооружения и парковая скульптура, а деревья и водоёмы. Перед Петером Йозефом Ланне стояла задача не только воплотить идею просторного, ландшафтного парка, но также, что бы сам парк сливался с парком Сан-Суси времён Фридриха II.

Справка: регулярный парк - называют ещё "французский" или "геометрический", а также "сад в регулярном парке". Как правило, это парк с планово-геометрической планировкой, обязательными пешими алеями. Почти во всех регулярных парках присутствует эффект симметричности относительно главной или нескольких пеших алей. Оригинальность композиции парка, благодоря "ковровому рисунку" клумб, подстрижке кустов, небольших (карликовых и пальметовых) сортов деревьев и зелёных дорожек, наличию в регулярноим парке просторных и небольших бассейнов с фонтаном со скульптурными композициями. Более подробно читайте на страницах Википедии.

Справка: английский парк, другие названия - пейзажный, иррегулярный или ландшафтный парк. По своей сути представляет собой противоположность французскому парку. Если французский парк – это парк с оганиченной, но просторной територией, подчиненной полному контролю человека, то английский парк, по своему виду, близок к естественному ландшафту, с постепенным переходом от регулярного парка к более природному ландшафту, поддерживаемому и находящемуся под наблюдением человека По сути, английский парк можно ещё назвать как парк без особо обозначенных границ, где вмешательство человека скорее дополняет его своими преоброзованиями, таким как создание имитированных полузрушенных строений, создание насыпнях валов и искусственных водоёмов, а также небольших садовых насаждений.

Искусственно насыпной вал с террасой

Терраса на насыпном валу с виноградником, вид с террасы на Новый дворец

Узкая терраса от дворца, - это два ряда колонн, которые обвиты виногралом. заканчивается небольшой лестницей которая ведёт в небольшой регулярный парк. 

В первой половине XIX века, регулярный парк если и создавался, то как на примере парка Шарлоттенхоф, уже не имел столь просторных площадей, это скорее небольшой парк-сад, которым окружали территорию вокруг главного строения.

Вид на небольшой парк в конце террасы

Лестница террасы, со скульптурами отлитых в бронзе, копии древне-римских

С приходом стиля классицизм, садовая скульптура, стала представлять из себя копии в натуральную величину, или уменьшенную или увеличенную скульптуру древнегреческого и древнеримского периода. В отличие от скульптуры барочного периода и времён рокайля с их витиевато-изогнутыми формами и фантазийным сюжетом, выполненой из камня, песчанника или отлитой в гипсе, скульптура класческая открыла для себя благодаря архиологическим раскопкам в Греции и Италии камиенную скульптуру и отлитую в металле, показывающую прежде всего гармоничное и хорошо развитое, атетическое тело человека, а уже после смысловое, сюжетное значение.

Небольшой водоём с фонтаном, на колонне установлен портретный бюст принцессы Елизаветы Людовики Баварской, супруги Фридриха Вильгельма IV

На старой карте парка Шарлоттенхоф, внизу слева обозначен небольшой гиподром. Справка: гипподром -слово состоит из древно греческого гипос - лошодь, и дромос - бег. В древней Греции и древнем Риме, просторная площадка имеющая ограждения, и закруглённая с одной стороны (подковообразной формы), прототипы современных ипподромов. Гипподромы находились на холмах или просторных небольших склонах гор. На них проводились конные, беговые состязания и бои на колесницах. Небольшой гипподром парка Сан-Суси, хоть и имеет загруглённую форму с двух сторон, предназначался для проведения тренеровочных конных учений. Но упоминаю это место, поскольку оно отчасти связано с конным памятником Фридриху II.

Карта парка Щарлоттенхоф, внизу слева обозначен ипподром

Краткая история конного памятника Фридриху Великому: "Старый Фриц" - прозвище которое закрепилось за конным памятником королю Фридриху II. Сам Фридрих при жизни не желал воздвигать себе монументов, он скорее пострил бы ещё один дворец, павильон или галерею, где мог разместить часть своих коллекций древностей и произведений искусства. Однако после его смерти вопрос о создании памятника был поднят общественностью и ветеранами прусских сражений. При правлении его племяника, Фридриха Вильгельма II, на рассмотрение было подано множество различных вариантов памятников, монументов и т.д. которые могли бы увековечить память о великом прусском короле, завоевателе и правителе, В архивах сохранилось множество эскизных и скульптурных проектов.

Конный памятник Фридриху II в Берлине на Унтер-дель-Динден

Однако после долгих споров и обсуждений, было принято решение увековечить короля таким, как его помнили во время военных сражений, В военной форме, в походной треуголке. Скульптор Иоганн Годфрид Шадов в 1796 году предложид несколько пректов, которые изображали короля таким каким его помнили, а не преувеличенную монументально-античную скульптуру, которую по мнению Фридриха Вильгельма II стоило бы возвести вместе с архитектурным мемориалом. и не смотря на то, что большинство склонялось к проекту Шадова, берлинская художественная Академия и Фридрих Вильгельм II остались проектом недовольны. Воплотить проект Шадова не удалось, король ещё долго колебался над принятием решения о монументе или памятнике, в итоге он умер (см. начало статьи). Его приемнику Фридриху Вильгельму III было не до новых проектов, Пруссия вступала в период наполионовских войн, и идея с возведением памятника Фридриху II было отложена на неопределённый срок.

 

Историческая справка: Иоганн Годфрид Шадов (нем. Johann Gottfried Schadow, годы жизни 20 мая 1764 г., Берлин - 27 января 1850 г., Берлин) - прусский, немецкий скульптор, художник. а будучи принятым на руководящие должности в Берлинскую Академию художеств, стал известен как теоретик искусств, один из ярких представителей немецкого классицизма. (фото 84 - портрет Иоганна Годфрида Щадов, работа художника Юлиуса Гюбнер) Известно, что отец Шадова был портным. Скульптурному делу Иоганн Годфрид обучался у придворного скульптора Жан-Пьера-Антуана Тассара работавшего в Пруссии по преглашению Фридриха II. Во возросте четырнадцати лет, в 1778 году Шадов принимается в Берлинскую академию художеств, в 1785 году отправляется на дальнейшее обучение в Рим, В 1787году был вызван в Берлин, где через год, после смерти Тамасса, в возросте двадцати четырёх лет занимает должность секретоя Академии художеств и руководителя придворной мастерской. В 1805 году назначается на должность вице-директора, а в 1815 году директором Берлинской академии художеств. 

Его наиболее известная скульптурная работа, "квадрига" - скульптурная группа установленная на Больших бранденбургских воротах в Берлине, четвёрка лошадей запряжённых в колесницу, в которой восседает ангел с посохом. А так же: скульптурная группа "принчессы Луиза и Фредерика", бюст "принцессы Фредерики Прусской".

Бранденбургские ворота в Берлине

"Квадрига" на Бранденбургских воротах в Берлине, Скульптуры, принцесс Луизы и Фредерики

И только в 1829 году, к проекту "Великого Фридриха" обращается будущий король Фридрих Вильгельм IV (коронован в 1840-и году). Проект Шадова, который должен был увековечить Фридриха II стоящим на вершине "колоны Трояна" был снова отклонён. Вот как скажет в последствии сам Иоганн Шадов по этому поводу: "Моя слава растворилась во мгле". Новый проект конной статуи и её макет был утвержден специально назначенной правительственной комиссией. Над новым проектом было назначенно работать ученику Шадова, Кристиану Даниэлю Рауху.

Историческая справка: Кристиан Даниэль Раух ( нем. Christian Daniel Rauch, годы жизни 2 января 1777 г. Арользен - 3 декабря 1857 г. Дрезден) - немецкий скульптор периода классицизма. Родился в небогатой сеиье военного. в ранем возросте проявил интерес к изобразительному искусству, учился основам скульптурного дела у таких немецких скульпторов как Фридрих Валентин и Иоганн Кристиан Руль. В двадцать лет поступил на службу в качестве камергера к Фридриху Вильгельму II, а после его смерти остался в этой должности при Фридрихе Вильгельме III и его супруге королеве Луизе, которые поспособствовали художнственным влечениям молодого Рауха. В 1803 Кристиан Раух отправляется учится в Рим. Одной из его первой значимой работы можно считать бюст королевы Луизы Прусской выполненого в белом мраморе.

Мраморный бюст королевы Луизы прусской

Кристиан Даниэль Раух считается одним из видных и наиболее плодовитых личностей периода немецкого классицизма. Его наиболее скульптурные произведения: надгробный памятник королевы Луизы, статуи прусских генералол Герхарда Шарнгорстана и Фридриха Вильгельма де Бюдова, статуя российского императора Александра I, великого князя (в последсвии императора Российского) Николая I Павловича и его супруги Александры Фёдоровны, памятник Гёте, семдесят портретных бюстов, а также памятник Иммануилу Канту в Кёниксберге (ныне Калиниград), и конный памятник Фридриху II. 

Надгробие королевы Луизы прусской в Усыпальнице Шарлоттенбургского дворца, в Берлине

Для выполнения конного памятника и барельефов которыми в последствии был украшен постамент памятника, Даниэль Раух привлёк ещё одиннадцать скульпторов мастерской в которой он работал, и в последствии для работы над литьём был пивлечён немецкий гравёр и литейщик Карл Людвиг Фрибнль.

Барельефы памятника Фридриху II

Закладка памятника состоялась в Берлине, в день столетия возхождения на престол Фридриха II, 1 июня 1840 года, а спустя одиннадцать лет, 31 июпя 1851 года состоялось торжественное открытие памника. Под каменным кожухом памятник пережил Вторую мировую войну. Но в 1949 году, после раздела Германии (ФРГ и ГДР) и Берлина на западный и восточный сектора, в магистрате Восточного Берлина, было принято "решение о сносе конного короля", В 1950-м году, демонтировав каменный кожух с памятника, его разобрали и по частям перевезли в парк Сан-Суси, где разобранный по частям хранился в специальном трейлере в течении десяти лет, посде чего было полученно решение отправиль памятник на переплавку, как "элемент реакционной политики", дабы не возвращать его на Унтер-лен-Линден в Берлин, где к тому времени уже был снесен Городской дворец и демонтирован конный монумент кайзеру Вильгельму I, а правительство ГДР обустраивало территорию восточного Берлина на своё усмотрение.

Историческая справка: Городской дворец Берлина - главная и зимняя резиденция прусских кололей и германских императоров. Построен в центре Берлине на острове Шпреинзель, омывается рекой Шпрее. Первая постройка дворца относится к 1443 году. Дворец был построен в стиле барроко и в последствии достроен в стиле неоклассицизм. После революции 1918 года, использовался для различных общественных организаций. Дворец сильно постродал во время Второй мировой войны, но после войны ещё использовался как общественное здание. От планов по реконструкции и восстановлению отказались в 1949 году, а в 1950-м дворец снесли. После объединения Германии, было принято решение о реконструкции дворца, с 2013 года проводятся строительные работы. Более подробную информацию о городском дворце Берлина читайте на страницах Википедии и публицистических и исторических статьях.

Макет Городского дворца в Берлине до Великой отечественной войны

Фото 1890-х годов, Городского дворца в Берлине

Фото 1920-го года, Городского дворца в Берлине

Историческая справка: Национальный памятник кайзеру Вильгельму I - был устаносвлен с запаной стороны городского дворца. В истории архитектуры и скульптуры, считалется как один из самых больших конных памятников когда-либо установленных. Для постройки постамента и коллонады, который окружал памятник, снесли несколько соседних зданий. После открытия конного памятника кайзеру Вильгельму I 27 марта 1897 году, из-за черезменной алегоричности скульптурных композиций, которые окружали постамент, из-за старомодно-барочной композиции в целом, и монументально громоздких размеров, и крупной сумме денег , в которой обошёлся этот проект казне, специалисты и общественность подвергли памятник резкой критике.

Открытие конного памятника кайзеру Вильгельму I 22 марта 1897 года, с западной стороны Городского дворца в Берлине

Колонада и памятник кайзеру Вильгельму I перед Городским дворцом в Берлине

Памятник Вильгельму I получил повреждения в ходе Ноябрьской революции 1918 года, но в последствии было принято решении о его воосстановлении. Памятник почти в целости пережил события Второй мировой войгы в Берлине, но в 1949 году правительство ГДР приняло решение о сносе его вместе с Городским дворцом и переплавке. В результате от паямтника остался всего лишь постамент. В начале 2000-х годах на месте бывшего памятника планировалось воздвигнуть монумент в честь объединения Германии 3 иарта 1990 года, но в 2016 году Бундестаг (однопалатный орган правления ФРГ) отклонил это решение из-за его дороговизны, и принял решение о реконструкции колонады вокруг постамента. Не путать с аналогичным памятникоком Вильгельму I в Кобленце ("Немецкий угол").

Но вернёмся к продолжению истории с памятником Фридриху II. На тот момент министр культуры ГДР, Ганс Бентцин, не имевший никакой информации где до тех пор хранился памятник вместе единомышденниками предприняли план по его спасению, перевезли и спрятали его по частям в других частях парка Сан-Суси. И только в 1962 году, памятник собрали и установили на территории гиподрома, парка Шарлоттенхоф, без освешения общественности и прессы.

Часть постамента спрятаных на территории парпка Сае-Суси, фото 1950-х годов

Смонтированный памятник Фридриху II на территории гиподрома, парка Шарлоттерхоф

Поскольку обустройство Восточного Берлина проводилось довольно медленными темпами, в 1980 году Председатель Госсовета ГДР Эрих Хонекер, лично распорядился о восстановлении конного памятника Фридриха II на Унтер-ден-Лиден, как бы давая тем самым давая понять Западному Берлину, что так же как и они собираются отметить в 1987 году 750-летие немецкой столицы. Памятник был частично перевезён и смонтировон но не прежнем месте, а на шесть метров восточенее своего первоночально местонахождения. В 2001 году нал памятником была продена реставрационная работа, после которой его покрыли специальным восковым раствором от графити.

Памяткик Фридриху II на Утер-дель-Линден

Конный памянтик Фридриху II

Памятник Фридриху II общей высотой 13,5 метра, при этом сама фигура Фридриха на коне 5,5 метра. У основания прямоугольный постамент 9 на 7 метров, Постамент украшен бронзовыми барельефами с изображенем скульптурных групп. На верхнем фризе изображены сцены из жизни Фридриха II, на нижней, барельефы на которых изображены портретные группы современников Фридриха, 74 человека из которых 21 в скульптурных и натуральной ыеличину. Более подробное описание памятника Фридриху II читайте на страницах Википедии. За небольшим придворцовым парком находится искусственный водоём - Машинный пруд, такое оригинальное название это небольшое озеро получило ещё от паровых и насосных установок для подачи воды в строения которых находились в XIX и начале XX веков на территории парка Шарлоттенхоф. В 1923 году насосно-паровую установку снесли из-за её ненадобности.

Ландшафт парка Шарлоттенхоф

Парк Шарлотенхоф, вид на комплекс "Римские купальни"

В конце озера находится павильон в античном стиле, и дом в стиле флорентийско-итальянской фермы XV - XVI века. Античный павильон известный как "Римские купальни" (нем. Romische Bader). Сама идея строительства такого павильона пренадлежала кронпринцу Фридриху Вильгельму, архитектор Карл Шинкель фактичкски довёл идею купален до логического завешения, основой для которых послужили наброски и эскихы самого кронпринца которому по душе было всё то, что напоминало ему Италию. Строительством римских купален руководил Людвиг Персиус. К постройке приступили в 1828 еоду, через два года после начала строительства дворца Шарлоттенхоф, но в отличии от дворца который был построен в рекордно короткие сроки, за два с небольшим года, строительство и внутрення отделка купален растянулась почти на двенадцать лет, до 1840-го года (год вступления на престол Фридриха Вильгельма IV).

Комплекс Римских купален

Строения в стиле итальянской фермыи Римские купальни

И несмотря на скудность бюджета который был выделен для постройки такого строения, желание кронпринца наполнить парк реализацией своих идей взяло вверх. Вообще нужно отметить одну характерную черту почти для всех прусских и немецких монархов - страсть к строительству и коллекционированию предметов старины и произведений искусства.

Комплекс Римские купальни и Итальянская ферма

Римские купальни внешне, это небольшое строение, по внешнему виду скорее скопированно с античных храмов, но в более миниатюрном виде. Внутри, это практически одно помещение, условно разделённое на зоны. Первая зона - своеобразная прихожая. Стены откашены красновато-алым цветом с графическим орнаментом в золотисто-желтых тонах. Большая ванна, вырезанная из цельного куска уральской яшмы –подарок российского императора Николая I своему шурину, Фридриху Вильгельму IV, На боковых стенах, напротив друг лруга висят два живописных полотна с прибрежно морским видом Италии.

Римские купальни (Термы), интерьер с условной прихожей и яшмовой ванной

Интерьер Римских купален, с живописными картинами на противоположных стенах, деревянным перекрытием потолка, пол выложен мрамором серых оттенков

Проход в боковое помещение, аподитерий - раздевальня

Второе отделение - атриум Римских купален. Посередине которых находится небольшой бассейн. В древнеримский империи подобные бассейны (имплювиум) внутри жилых помещений и домов использовали для сбора дождевой воды.

Проход в центральную часть Римских купален

Справка, из истории архитектуры: атриум - изначально в древнеиталийком и древнеримском доме (домусе) центральная часть дома из которой были направления во все помещения жилища. Атриум мзначально служил кухней, столовой и залом для приёмов. По середине его находился небошльшой бассейн в который в наклонной черепичной крыши во время дождя стекала вода. Также в атриуме находился очаг в котором поддерживали огонь для хозяйственных нужд, находился он поодаль от бассейна, в последствии, в период классической античности очаг перестали строить в атриумах, так как кухня стала отдельным помещением, а бассен (имплювиум) стали делать глубже, значительно шире и дленее, т.е. это стало место для принятия тёплых и прохладных ванн. Более подробную информацию читайте на страницах Википедии и историкр-публицистической литературе. В Римскух купальнях применён принцип стеклянного потолка, так как для экономии освещения и большего эффекта использавался дневной свет. Этот принцим использования стеклянных потолков только начинал входить в европейскую архитектуру, но большее применение получил уже только во второй половине XX века и при строительстве габаритных общественных зданий в наши дни.

Интерьер атриума в Римских купальнях

 

Скульптурная Группа "юноша и девушка" в нише атриума, скалья из литого чугуна выполнена в античном стиле

 Скамья и фрагмент скамьи, выполнена в технике литого чугуна, предположительно работы уральских мастеров (г. Екатеренбург), возможно также было подарено императором Николаем I

Фрагмент интерьера атриума, возле стены консольный столик чугунного литья

Декоративный фрагмент ножки консольного столика, чугунное литьё

Справка: консольный столик - декоративный предмет интерьера появился во времена Людовика XIV, скорее не как стол, а как некакая подставка имиирующая часть стола возле стены, на котором расставлялись небольшие предметы для украшения интерьера. Если консольный столик прикреплялся к стене, его делали на двух ножках, если как небольшой, продолговатый стол, то на четырёх, причём передние и задние ножки иногда могли отличаться по форме и декоративному виду. В отличие общепринятой мебели которая делалась и делается из различных пород дерева, консольный столик скорее единственный придмет интерьера который мог выполнятся из разных материалов: различные породы дерева, литового и кованного металла; резного декоративного камня, как цельного так и отдельные детали, такими как столешница; за редким исключением были пробы делать консольный столик из стекла При Людовике XV, в период рокайля, в мебельную моду приходит стиль на тонкую резьбу в деталировке из светлых пород дерева. В отличие от барочной напыщенности и тяжловатости, мебель рококо становиться более лёгкой и более изящной, но при этом и более функциональной. У консольного столика появляется одно, два и более выдвижных ящика, он становиться чем-то напоминать современный письменный стол, а потому становится более удобным предметом интерьера, и почти уходит из парадных аппартоментов и закрепляется в жилых комнатах людей высшего и среднего сословия. Но большее появление и разнообразие консольный столик получил в эпоху классицизма, с 1790-х до 1860-х годов, консольные столики получили своё наибольшее применение в интерьере. Мебельшики и мастера которые занимались декоративной отделкой, создовали консольные столики различных видов и назначений. Появились столики для прихожих, в которых хранились ключи и обувные аксессуары; гостинные, котоые иногда компоновали с небольшим зеркалом и на таком столике как правело стояла ваза с цветами, или же настольные часы, иногда в комплекте к которым шли канделябры и мелкие безделушки; булуарные консольные столики комбинировали с большим зеркалом и стулом или пуфиком с небольшой спинкой,возле которого женщина могда прихорашиваться и примерять наряды.

Фрагмент интерьера, с консольным столиком и скульптурой на нём

Cтул, выполненый из литого чугуна

Фрагмент интерьера с росписями стен; по своей стилистике росписи на стенах Римских купален перекликаются с росписями прихожей дворца Шарлоттенхоф

Росписи стен в Римских купальнях

Один из фрагментов росписи стен в Римских купальнях

Следующие отделение атриума, небольшое помешение, так же со стеклянным потолком для большего освещения в дневное время, оформлено в типичном стиле древнерискиго дома состоятельного горожанина, только тыльная стена здесь не прямая а закруелённая, получилась своеобразная алтарная часть помещения. В период до и во время правления Фридриха Вильгельма IV, особой страстью было собрать как можно больше интересных произведений искусства, но так как приобрести и разместить где-либо не было ни достаточных финансовых стредств, ни просторных галерей в которых они могли размещаться, король увлёкся строительством новых строений и заказывал копии произведений живописи и скульптуры.

Второе отделение атриума Римских купален

Уменшеная копия скульптуры "мальчик дастающий занозу из стопы", оригинал середины I века до н.э. находится в коллекции капитолийского музея в Риме

Фрагмент мозаичной плитки на полу, при входе во второе отделение атриума Римских купален, надпись "SALVE", что в переводе с итальянского - "привет"

Фрагменты мозаичной плитки в атриуме Римских купален

Вторая половина аирмума

Фрагмент колоны ввиде женской фигуры

фрагмент воторой половины атриума, в отличие от первого бассейна, воторой предназначался исключительно для принятия ванн - кальдарий, более глубокий и имеет ступеньки

Но при все затратности и оригинальности Римские купальни никогда не использовались по назначению, они стали чисто лекоративным сооружением, причин тому было достаточно, длительное строительство и пробы и перебор с декоративной отделкой, проект к которому то возвращались, то забывали на какое-то время, толи из-за боязни, что влага и сырость могут повредить внутреннюю отделку стен и потолка, всё это уже не стольв важно на сегоднешний день, да и само название "Римские купальни" злание получило только из-за внешнего сходства с купальными которые сохранились в Италии со времён Древнего Рима. Нам есть чем порадовать свой взор, глядя на результат совместного творчества заказчика и архитектора. Для осмотра Римские купальни открыты в тёплый период года, с мая по сентябрь.

Римские купальни в Потсдаме

После посещения Римских купален можно пойтись по небольшому парку возле домика садовника и смотрителя, построеных в стиле флорентийской фермы, по факту изначально являясь усадьбой паркового садовника. Дом смотрителя был построен с 1829-го по 1832-е годы. Условно территория разбита на несколько зон.

Комплекс фермы при Римских купальнях

Родник возле открытой веранды

Вершина опоры для деревяных балок виноградника

Лепные медальоны на стене открытой веранды

 Арка во внутренний двор фермы, уменьшанная копия статуи Геракла

Аркада внутренного двора

Фрагмент внутренней аркады внутреннего двора, скамья из литого чугуна

Фрагмент внутренного двора с высаженными леревьями и цветами

Фрагмент постройки фермы примыкающей к Машинному озеру

Посещая небольщой дворец и парк Шарлоттенхоф и комплекс Римских купален с итальянской фермой, создаётся впечатление, что в таком месте комментарии экскурсовода иногда могут оказаться лишними. Эффект присутствия хозяев очень велик: такое впечатление остаётся после посещения этого места, как-будто они вышли или отошли совсем ненадолго. В этом месте Фридрих Вильгельм и его супруга проводили время вдали от столичной суеты и жизни, втиснутой в рамки официального, дворцового этикета; здесь просто можно было проводить время, предаваясь любимым занятиям, здесь было место уединённости, имтимности и комфорта.

Дворец Шарлоттенхоф, фасад

Фонтан в парке Шарлоттенхоф

Комплекс зданий итальянской формы

Продолжение следует...

Авторская статья Oleg Darling, специально для ДПИ-журнала.