Авторская статья Oleg Darling, специально для ДПИ-журнала

Порой желание воплощать задуманную идею, настолько крепко цепляет, что все остальные планы, проекты отодвигаются в сторону на неопределённое время. Воплотить свой замысел в реальность, насколько трудоёмким и долгосрочным он не был, становится главным делом, а уж как после реализации сложится дальнейшая судьба творения, на момент создания автора не очень волнует.

Однако воплотив одну идею, автор редко остаётся доволен результатом, а потому быстро теряет интерес к своему творению, переходя к созданию новых проектов, при этом, не всегда задумываясь о необходимости и функциональности готового творения. Кто-то восхитится, кто-то возмутится, а кто-то не подаст вида, увидев, то, что не вписывается в общепринятое представление. Но творение, будь то предмет или целое строение, уже будет жить своей жизнью, порой переживая не одно поколение. Вопрос в том, как будущее поколения им распорядятся.

Дворец Оранжерея и другие дворцы и замки Фридриха Вильгельма IV

Идя по главной парковой аллеи Сан-Суси, оставляя позади большой и малый фонтаны, и направляясь к Новому дворцу, на каком-то этапе пути, вы посмотрите вправо, и... Неожиданно открывается панорамный вид поляны, за которой высится несколько каскадных ярусов лестницы террасного парка с фонтанами, и сам дворец - оранжерея.

Но прежде чем рассказать о дворце и прилегающих к нему строениях, небольшая предыстория. Как правило, в литературе и документальных видео рассказывается об архитекторах, которые были заняты над проектированием и строительством того или иного дворца, павильона, собора, церкви и т.д, но как редко можно встретить информацию о том, кто изначально был автором и идейных вдохновителем, прежде чем архитектор брался за технические рисунки и чертежи.

 Фридриха Вильгельма IV называли романтиком на прусском престоле, и вполне заслуженно. Он был старшим из детей Фридриха Вильгельма III и его первой жены, легендарной королевы Луизы Прусской (Луиза Августа Вильгельмина Амалия Макленбургская, королевыа -консорт Пруссии, бабушка российского императора Александра II. 

Справка: Королева-консорт - в Пруссии, Нидерландах, Великобритании и Ирландии, титул супруги короля, при этом не является монархом в своём праве, т.е. говоря проще, является королевой-супругой, не имеющей политической власти в стране и не может занять престол в случае кончины своего супруга как наследник и правопреемник, если сама не является главой другого государства. Титулованное обращение к королеве-консорт - Королевское Величество. Данный титул даётся как знак признания супруге короля и матери их общих детей.

Будущий король появился на свет 15 октября 1795 года, когда его отец сам был ещё кронпринцем Пруссии. После кончины деда Фридриха Вильгельма II в ноябре 1797 года, его отец взошел на Прусский престол, под именем Фридрих Вильгельм III, а двухлетний Фридрих Вильгельм получает титул кронпринца. 15 сентября 1801 года, когда Фридриху Вильгельму было шесть лет, российский император Александр I наградил его высшим орденом Российской империи, орденом святого Андрея Первозванного, как бы в знак политического и военного союзов двух государств, и как будущего короля союзного государства.

Справка: Высший орден российской империи - Императорский орден Святого апостола Андрея Первозванного. Орден учрежден Петром I 30 августа (по другим данным 30 ноября) 1698 года, и до учреждения женского ордена Св. Екатерины, являлся единственным. Появление в Российском империи ордена, связано с поездкой Петра I с Великим посольством в Англию, после которой Пётр принимает решение учредить аналогичную наградную систему в России. Орден Андрея Первозванного являлся высшим орденом до революции 1917 года. С 1 июля 1998 года, указом Президента Российской Федерации Орден восстановлен как высший наградной орден России. Орденом награждались как подданные российской короны, так и иностранные правители.

В юные годы воспитателем кронпринца, а если быть более точным, в 1810 году был назначен Жан-Пьер Фредерик Ансильон, личность в истории Пруссии довольно известная, состоявший в должности министра иностранных дел с 1832 года. До самой своей кончины в 1837 году, Жан-Пьер Ансильон фактически был человеком, который умел воздействовать на общественное мнение, и так же на характер и на художественные пристрастия, интерес к наукам, набожность. Он привил у своего воспитанника полную антипатию ко всему, что было связано с Американской и Французской революциями.

14 октября 1806 года, когда кронпринцу Фридриху Вильгельму было одиннадцать лет, прусская армия в битве с наполеоновскими войсками при Йене и Ауэрштадте потерпела поражение. Вследствие этого Фридрих Вильгельм III с семьёй покидает оккупированный Великой армией Наполеона Берлин, и бежит в Восточную Пруссию, в Кёнигсберг.

В двадцать восемь лет, 29 ноября 1823 года, кронпринц Фридрих Вильгельм сочетается браком с принцессой Елизаветой Людовикой Баварской. Отцом невесты являлся король Баварии Максимилиан I, мать - королева Каролина, она была старшей из трёх сестёр, её младшие сёстры – Луиза Мария Августа Баденская, впоследствии известная как императрица российская Елизавета Алексеевна, супруга Александра I, и её младшая сестра Фредерика Доротея Баденская, супруга короля Швеции Густава IV Адольфа. У Елизаветы Людовики Баварской была сестра близнец - Амалия Августа Баварская, в замужестве королева-консорт Саксонии, супруга короля Иоганна Саксонского.

Несмотря на то, что данный брак между Фридрихом Вильгельмом и Елизаветой Баварской был заключен по политическим соображениям, брак оказался обоюдным и по любви, но бездетным.

В целом период зрелых лет и период правления Фридриха Вильгельма IV пришелся на "время романтизма" в Пруссии и Германии. Это было время относительного спокойствия, когда Европа оправилась после наполеоновских войн, когда общественная жизнь среднего класса и мелкого буржуа постепенно начинала настраиваться, и почти все королевские дома Европы состояли в близком и дальнем родстве. Это было время, когда творческие и мастеровые люди стали активно искать новые виды и формы реализации своих идейных замыслов, и новый стиль, который приходил в моду, сменялся другим с темпами технического прогресса, который был только возможен в то время.

Историческая справка: стиль романтизма особенно развился в Германии в первой половине XIX века став со временем почти национальным, как противоречие на всё французское, несмотря на то, что пришёл с британских островов в то время когда там он процветал во всех проявлениях искусства и общественной культуры. Романтизм в Германии проявил себя, прежде всего, как реакция на барочную эпоху просвещения, при которой считалось, что человек вправе вершить и подчинять себе природу. При романтизме напротив, культивировалось мнение о единение человека с природой как такового. Ибо он является её неотъемлемой составляющей. Человек становиться ценен как личность с его ощущениями, чувствами Эпоха романтизма не принимает саму реальность, она склонна обращаться к прошлому, её некой идеализированной сфере. Романтизм склонен к надуманности и мистике. И всё лишь ещё и потому, что действительность было принято считать "кошмарным миром", с её новшествами и техническим прогрессом.

Во времена романтизма в германских государствах и Пруссии, в особенности в кругу состоятельного дворянства, владевшего фамильными, средневековыми строениями, начинают интересоваться их состоянием. В основном это замки, находящиеся уже не первое столетие в полном запустении, церкви, часовни и прочие здания, которые либо использовались для хозяйственных нужд, либо находились в полном забвении и разрушении. Теперь всем этим начинают активно интересоваться, изучать и пытаться реставрировать.

Неоготический стиль и восстановленные замки

Европа, и в особенности Германия стала одержима волной реставрации, в особенности старых готических сооружений. Но как оказалось впоследствии, частные реставрационные работы проходили далеко не всегда грамотно и с научным подходом. Зачастую старинные замки, которые изначально строились как оборонительные сооружения, после таких реставраций превращались в некое средневекового подобие. Менялось всё, от внешнего фасада здания, до планировки самого здания и его внутренних интерьеров. Но при этом Германия на период романтизма становится ведущим центром культуры и искусства, в стране чувствовалось противостояние между классическим и романтическим направлениями, что привело к появлению истории архитектуры, как отдельной научной дисциплины. Впервые, в общественности подымается вопрос о сохранении исторического архитектурного наследия.

Средний класс довольствовался литературой в стиле "готического романа" основоположником которого стал в 60-х годах XVIII века Хорес Уолпол. "Готические романы" ставшие особенно популярными в первой половине XIX века, среди литературных представителей которого были Анна Радклиф, её романы называли "школой ужасов". Другие представители этого литературного стиля – Клара Рив, София Ли, Вальтер Скотт, последний более известен, как основоположник исторического романа, и другие. Под влиянием "романтичной волны", в 1850 году, по распоряжению короля Фридриха Вильгельма IV, начинается реставрация фамильного замка Гогенцоллерн, которая продлится до 1857 года, уже при правлении его брата, кайзера объединённой Германии Вильгельма I.

Историческая справка: Замок Гогенцоллерн (нем. Burg Hohenzollern) находится на высоте 856 метров над уровнем моря, горы Гогенцоллерн второе название горы - Цоллербера, или Цоллер. Расположен замок в пятидесяти километрах к югу от Штутгарта, административного центра земли Баден-Вюртемберг, сегодня известного тем, что на территории Штутгарта располагается автомобильный концерн Mercedes-Benz. Замок Гогенцоллерн - замок-крепость, "родословное гнездо" правящей династии курфюрстов Бранденбургских, далее королей Пруссии, а с 1871 года до 1918 были одновременно владением кайзеров объединенной Германии.

Предположительно первая крепость была построена ещё в XI веке, хотя первые упоминания о замке относятся к 1267 году. В 1423 году после осады войсками "имперских городов" крепость была разрушена. Второй замок был построен в период с 1454 по 1461 годы. Замок-крепость являлся убежищем для швабской родословной ветви дома Гогенцоллерн в период Тридцатилетней войны (длилась с 1618 по 1648 годы, и являлась военным конфликтом в Священной Римской империи германских государств за политической, военной и экономическое первенство). В XVIII опустевший замок, потерявший своё стратегической значение, ветшает и приходит в полное запустение со временем некоторые постройки замка разбираются на материал для других построек. От замка XV века на сегодняшний день сохранилась только капелла св. Михаила (в русскоязычном варианте, капелла - небольшая часовня с алтарной частью для богослужения являющеюся частью строения, замка или дворца).

Третий замок был построен по распоряжению Фридриха Вильгельма IV, архитектором проекта стал Фридрих Август Штюлер.

Прежде всего, идея реконструкции замка Гогенцоллерн задумывалась, как восстановление семейного памятника, а не как резиденция представителей правящей династии. Замок построен в неоготическом стиле, в своём новом виде территория замка была немного расширена, а сами строения стали крупнее и выше своих предшественников. Если посмотреть с высоты птичьего полёта, очертания замковых стен напоминают очертания горы, на которой он стоит.

В 1978 году замок сильно пострадал от сильного землетрясения, и для посетителей был закрыт до 1996 года. Замок Гогенцоллерн за своё месторасположение в живописном месте, подучил романтичное название - "замок в облаках".

Историческая справка: Фридрих Август Штюлер (нем. Friedrich August Stuler, годы жизни: 28 января 1800, Мильхаузен в Тюрингии - 18 марта 1885, Берлин) - прусский архитектор, он из немногих, по проектам которого сложился облик Берлина в XIX веке. Был учеником Карла Фридриха Шенкеля, При прусском дворе был назначен на различный ответственные должности, в 1832 году назначен на должность по реконструкции и возведению Городского дворца в Берлине. По его проекту возводится купол дворца и триумфальная арка центрального дворцового портала. Городской дворец в Берлине был снесён по распоряжению правительства ГДР в 1950-м году. Краткое описание Городского дворца, смотрите в предыдущей Статье V.

В 1837 году Фридрих Штюлер занят над проектом реконструкции Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, где после пожара была уничтожена большая часть интерьеров. Его архитектурная карьера начинает постепенно идти вверх с приходом к власти в Пруссии Фридриха Вильгельма IV, и в 1842 году получает звание королевского архитектора, а в 1843 году приступает к одному из главных проектов своего творчества, строительству Нового музея на Музейном острове в Берлине. Фридрих Август Шлютер является основателем союза архитекторов Берлина.

Справка: Неоготический стиль - в литературе ещё называют "псевдоготика", "ложная готика", "воскресшая готика" или "готическое возрождение" в XVIII веке. Готический стиль, появившийся впервые на Севере Франции в конце XI - середине XII веков, и постепенно вытеснивший романский стиль, распространился почти на всю территорию Западной и Центральной Европы, охватив почти все сферы деятельности - архитектуру, декоративно-прикладное искусство, оформление и обустройство интерьеров, область изготовление светской одежды, ювелирное делопроизводство и книжную графику; закончил свою влияние во второй половине века XVI как самостоятельного, интернационального готического стиля. Первые предпосылки появления неоготического стиля появились ешё в 1720-40 годах в Англии, но не в чистом виде, а в контексте со стилем рокайль (рококо), а точнее его стилевыми направлениями как шинуазри, тюркери и т.д. Но это были скорее пробы использовать готические элементы и приёмы в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, как нечто оригинальное и заново переосмысленное, в результате чего появляются новые виды форм и имитирование старых. В англоязычных странах такое явление в архитектуре и прикладных сферах деятельности получило название "пережитком готики" (англ. Gothic Survival).

Хорас Уолпол, сын первого примьр-министра Великобритании, и автор романа ужасов "замок Отранто", о котором упоминалось выше, был фактически пионером неоготического стиля. В 1748 году он приобретает замок Строберри-Хилл (Земляничный холм), в пригороде Лондона, который он впоследствии частично перестроил и расширил. В декоративной отделке интерьера замка Хорас решил использовать элементы готические соборов, как бы показав тем самым, что стиль старой готики вполне приемлем для жилых и парадных интерьеров. Впоследствии, в Англии, среди аристократов это вызвало волну подражания. Один из наиболее ярких примеров раннему неоготическому подражанию, замок Инверари в Шотландии, собственность герцогов Аргайл.

К концу XVIII века неоготика переживает новый этап своего развития. Отчасти это связано с волной разочарований во французских идеалах, неоготический стиль становится постепенно своеобразным национальным стилем. Со временем неоготика перестаёт быть модным стилем в среде английской и европейской аристократии, к ней всё больше начинает обращаться мелкие буржуа и средний класс. Отчасти развитие неоготики было связано с развитие медиевистики - научная дисциплина изучающая историю Средневековой Европы (более подробно читайте на страницах Википедии). Основные архитектурные и декоративные элементы неоготического стиля:

• у основания каркасный свод,

• большое и малое количество ажурных элементов (витражные розетки, кованые ворота, сплетение декоративных элементов в росписи и лепнине стен и потолка интерьеров церквей, соборов, парадных залов);

• конструкция зданий, и вместе с ней внутренних помещений, вытянута вверх;

• большие колонны, на которых как опорах фактически держится основная масса здания и сводчатой крыши;

• резные элементы архитектурных деталей, выполненные из различных видов строительного и отделочного камня;

• оригинальная кладка стен, сводов потолка и габаритных декоративных элементов;

• широкое ограждение замковых строений с декоративно-зубчатыми элементами;

• витражные окна из цветного и расписного стекла в интерьерах соборов, церквей и псевдоготических замках;

• стрельчатая форма окон;

• большое и малое количество кованых элементов в интерьерах, от дверных ручек до решетчатых ограждений у камина и кованые лестницы, как наклонно-прямые, так и винтообразных.

• в интерьерах обязательным становится большой камин.

В Потсдаме Науэнским воротам, построенным в 1754 голу, и немного перестроенным в 1755 годах, по распоряжению короля Фридриха II, были приданы готические формы. Науэнские ворота считаются первым строением в неоготическим стиле на территории континентальной Европы.

Штольценфельс и неороманский стиль

Другим восстановленным замком по распоряжению Фридриха Вильгельма IV, стал замок Штольценфельс (нем. Schloss Stolzenfels) на левом берегу реки Рейн

Историческая справка:Первое оборонительное здание замка было построено в 1242 - 1259 годах, по заказу архиепископа Трира Арнольда II фон Изинбург, напротив замка Ланэк, который находится на противоположном берегу реки.

Во времена Тридцатилетней войны (с 1618 по 1648 годы, замок Штольпенфельс был одним из центров враждующих сторон, в результате чего в 1689 году он был почти полностью разрушен. Но в 1815 году муниципалитет города Кобленце, которому в то время принадлежал участок земли и на котором ранее находился замок, преподносит в дар кронпринцу Фридриху Вильгельму руины замка Штольценфельс, после чего кронпринц принимает решение о восстановлении и реконструкции замка, в 1823 году архитектор Иоганн Клаудиус фон Лассаукс приступает к проектированию и восстановлению.

В 1842 году, уже будучи королём, Фридрих Вильгельм IV, по окончанию строительства нового замка в романском стиле дарит его своей супруге в качестве свадебного подарка, а также принимает решение об использовании замка Штольпенфельс, как места для своей летней резиденции. На территории замка начинаются отделочные работы, а также создаётся парковая и садовая зоны.

После правления Фридриха Вильгельма IV, последующие правители и их окружение о замке Штольпенфельс почти не вспоминали. Замок обветшал, садовая и парковая территория были запущены. Его реконструкцией начали заниматься только в 1942 году, но работы были остановлены из-за военных действий второй мировой войны. Какое-то время замок использовался как жильё для обслуживающего персонала

В начале двухтысячных, фонд культурного наследия федеральной земли Рейнланд-Пфальц инициирует восстановление замка, а 2011 году после выделения средств, в замке прошли масштабные реставрационные работы. Сегодня это один из интереснейших туристических объектов на реке Рейн.

Справка: неороманский стиль (нем. Neuromanik, англ. Romanesque Revival), появился сперва на территории германских государств, до объединения, главным образом в архитектуре, под влиянием идей историзма и романтизма, его ещё называют "стилем круглых арок". Неороманский стиль пришёл на смену классицизму и неоготике, основоположниками которого считается английский писатель, теоретик искусств и художник Джон Рёскин и немецкий архитектор Генрих Хюбш.

Наиболее значимые строения Генриха Хюбша - здание Бювета в Баден Бадене, синагога в г. Касселе (1839), административное здание в ботаническом саду и здание Художественного музея в г. Карсруе, комплекс зданий тюрьмы в Брухзале. За основу неороманской архитектуры были взяты образцы ранехристианских соборов и церквей центральной и северной части Европы XI и первой половины XII веков, с заимствованием элементов романо-византийского стиля. Наиболее характерные черты неороманского стиля в архитектуре:

• полуциркулярные (полукруглые) арки на колоннах, как на внешней стороне здания, так и внутри;

• административные здания выглядят довольно массивно, а церковные довольно громоздко, но при этом достаточно продуманно и лаконично;

• внутренние помещения и залы, в отличие от внешнего облика, более просты, а порой даже почти аскетичны;

• жилые здания в неороманском стиле встречаются крайне редко, если сказать, что таковых почти нет, по причине высокой дороговизны такого вида строительства. В этом стиле строились административные здания, учебные заведения, музеи, церкви и вокзалы. Со второй половины XIX века в неороманском стиле стали строить протестантские церкви и храмы.

• в декоративной отделке зданий используется как обработанный, так и необработанный камень, кирпичная кладка разных цветов;

• на примере византийской культуры, в декоративной облицовке стен и потолка используют мозаику;

• мебель в неороманском стиле не столь вычурна, чем в неоготическом, при этом довольно габаритна и тяжеловесна.

Наибольшее распространение неороманский стиль получил на северо-американском континенте, в США и Канаде в период с 1855 годов и до 1920-х. Наиболее значимые примеры: Здание Смитсоновского института г. Вашингтон (Колумбия, США), здание Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, Собор Святой Троицы, Шривпорт (штат Луизиана), здание университета в Торонто (Канада). На европейском континенте, кроме Германии и британских островов, неороманский стиль получил на территории современной Австрии, Венгрии и Белоруссии.

Снова в парке Сан – Суси

После небольшого отвлечённого экскурса вернёмся в Потсдам, в наш парк Сан-Суси. Еще, будучи кронпринцем, Фридрих Вильгельм попросил своего отца дать ему в пользовании дворец Сан-Суси, и с 1832 года кронпринц стал использовать дворец, как свою официальную резиденцию, хотя со своей супругой проживал в построенном для них дворце Шарлоттенхоф (Статья V).

Еще, будучи кронпринцем, Фридрих Вильгельм IV принимает решение о расширении территории парка в три раза, за счёт постройки новых строений и новых парковых территорий. Отчасти ему это удалось. За время его пребывания в Сан-Суси, были построены:

• дворец и парк Шарлоттенхоф;

• при дворце Шарлоттенхоф была высажена аллея философов;

• в парке появился ипподром;

• были построены Римские купальни;

• рядом с Римскими купальнями построен жилой комплекс садовника в стиле флорентийской фермы XVI века;

• проведены реставрационные работы во дворце Сан-Суси;

• завершено строительство церкви Хайландскирхе (нем. «Церковь Спасителя») на берегу реки Хафель в деревне Сакров (чуть севернее от центра Потсдама);

• завершено строительство лютеранской церкви Фриденскирхе и сад Марли (нем. Friedenskirche — «церковь мира») в парке Сан-Суси;

• Триумфальная арка возле парка Сан-Суси;

• Сицилианский и Северный сады;

• Дворец Оранжерея (нем. Orangerieschloss);

• начато строительство дворца Линдштедт, недалеко от Нового дворца.

Дворец Оранжерея – это фактически детище самого Фридриха Вильгельма IV, поскольку в основу легли эскизы сделанные им самим. Над проектом работали архитекторы Фридрих Август Штюлер и Людвиг Фердинанд Гессе.

За образец Фридрих Вильгельм взял Виллу Медичи в Риме. 

Вилла Медичи в Риме - находится на склоне холма Пинччо, ниже садов виллы Боргезе. Склон на холме Пинччо в 1576 году был приобретён кардиналом Фердинандо Медичи (известный в истории как Фердинандо I Медичи, герцог Тосканы, будущий правитель Флоренции). Вилла Медичи считается первой постройкой династии Медичи в Риме, построена по проекту архитектора Бартоломео Амманати в стиле маньеризма.

Людвиг Фердинанд Гессе (нем. Ludwig Ferdinand Hesse, годы жизни 23 января 1795 года в Белград - 8 мая 1876 года Берлин), был придворным архитектором во времена правления Фридриха Вильгельиа IV. Людвиг Гессе сам из семьи фермера, своё первое образование получил в качестве геодезиста у своего дяди, и далее обучался в берлинской Академии архитектуры по земельной специальности в 1819-20 годах. Второе образование Людвиг Гессе получает в качестве мастера-строителя в 1825 году, на так называемом "архитектурном экзамене", Людвиг Фердинанд Гессе считается одним из наиболее плодовитых архитекторов и мастеров строительного дела. Работал в Берлине, но большая часть строений выполненных по его проектам и под руководством в Потсдаме. Наиболее значимые проекты в Берлине:

• церковь Фридрихсвердера совместно с Карлом Шинкелем;

• проект гробницы Фридриха Шлейермахера, известного немецкого богослова и теолога;

• Львиный мост в парке Великий Тиргартен, мост считается самым старым подвесным мостом в Германии;

• завершение гробницы Фредерика Ансильона (читайте о нём выше в статье) на французском кладбище в Ораниенбурге, пригороде Берлина по проекту Карла Шинкеля и скульптора-каменщика Кристина Готлиба Кантиани;

• расширение мавзолея-усыпальницы при дворце Шарлотенбург;

• расширение комплекса зданий Берлинского Городского дворца.

• Его наиболее значительные работы в Потсдаме:

• расширение боковых крыльев Мраморного дворца (читайте в Статье I "достопримечательности Потсдама");

• реконструкция дворца Барберини на Альтенмаркет (рыночной площади), напротив собора св. Николая (Статья I), в апреле 1945 года дворец был почти полностью разрушен. Восстановительные работы закончились в 2017 году;

• здание казармы на Луизенплац в Потсдаме, для уланской гвардии, расположенные рядом с малыми Бранденбургскими воротами (читайте в конце Статьи I, достопримечательности Потсдама);

• строительство Баварского дома в игровом парке близ Потсдама;

• бельведер на Пфингсберге по эскизам Фридриха Вильгельма IV, архитекторами Людвигом Персием и Фридрихом Августом Штюлером;

• триумфальные ворота возле парка Сан-Суси (о них рассказ будет далее);

• королевское поместье Борнштедт недалеко от дворца Сан-Суси;

• вилла Хейдерт к северу от Наунских ворот.

А так же немалое количество других больших и малых проектов заслуживающих внимание.

Но от первоначальной идеи, за основу которой была взята вилла Медичи, осталась только двухуровневое здание с двумя башнями и верхней открытой галереей между мини. В целом это достаточно просторное здание с боковыми галереями и зданием 300 метров в длину, построенное в стиле неоренессанс. По факту дворец Оранжерея изначально планировался использоваться как большая крытая галерея для садовых деревьев, которые росли в деревянных кадках, а в тёплое время года их вывозили и расставляли на территории террасного парка перед дворцом Оранжерея, в Сицилийском парке, и на территории, прилагающей к дворцу Сан-Суси.

Справка: стиль неоренессанс черпал вдохновения в эпохи Возрождения Италии, Франции и Германии. Но с другой стороны этот стиль стал своего рода завершающим неостилем своих предшественников, "вобрав в себя всё лучшее". Стиль неоренесанс это, прежде всего, чёткая симметрия зданий, предпочтение к прямоугольному плановому строению иногда с внутренним двором, где за основу были взяты архитектурные строения XV и XVI веков. Так же как и в неороманских зданиях,характерно использование полукруглых арок, добротная отделка и декорирование, которая скорее дополняет фасад, нежели приукрашивает. Также принято использование карнизов, облицовка рустовкой, использование различного вида пилястр, а также большие и малые арки, фигурные балюстрады. С 1850-х годов архитектурные здания в стиле неоренессанс стали особенно популярны в Германии, а с 1870-71-го года такие строения стали пропагандироваться, как приверженность национальным традициям. В основном в стиле неоренессанс строили административные и публичные здания - библиотеки, вокзалы, банки, театры, больницы и доходные дома. В других европейских странах, Англии, Франции, Италии, Австро-Венгрии, России и США, архитектурный неоренессанс был более декорирован барочными элементами, или более приближен к стилю маньеризма. В интерьерах стиля неоренессанс приняты просторные помещения с использованием арочных проёмов, применение майолики как плиточной, так и фигурно-декоративной. В жилом интерьере появляются нишевые углубления, арочные проёмы с пилястрами, в оконных проёмах устанавливают двойные окна, появляются уборные и ванные комнаты. На оконных карнизах присутствуют тяжёлые и плотные шторы из двойного шёлка, паркетная кладка становится более простой. Стены помимо драпировки тканью украшают гобеленами, а полы коврами. Из всех неостилей в архитектуре, неоренессанс задержался дольше всех,и был востребован до конца 1920-х годов.

Первое, что открывается взгляду, это комплексная садово-дворцовая панорама. Очень хороша просторная поляна, которая расположена не перпендикулярно к главной аллее парка Сан-Суси, а немного под углом. И, несмотря на то, что планировка и строительство всего комплекса задумывалась немного иной, в целом панорама поляны, террасного парка и возвышающейся  над всем этим дворца Оранжереи производит прекрасное впечатление.Первое, на чём останавливается взгляд, это конный памятник Фридриху II, выполненный из песчаника. Скорее это был один из пробных проектов памятника Великому Фридриху. Сам памятник выполнен без особых декоративных излишеств, Фридрих Вильгельм IV очень чтил своего предка, поэтому памятник установили в начале обзорной поляны.

В противоположном конце поляны установлена фигура обнажённого лучника, в шлеме и натянутым луком в руках, стрела указывает на западное направление в сторону Бельведера (смотрите Статью IV "Дворцовые коммуны и три павильона парка Сан-Суси"). Фигура выполнена из бронзы, работы скульптора Арчера Эрнста Морица Гейгера (Гейер). В 1895 году скульптор создал своего лучшего "лучника". Вторая такая скульптура находится в Дрездене, где была установлена в 1902 году на территории Нойштадтерского Эльбуфер, между мостами Альберта и Каролабрюке.

Фигура бронзового лучника – это первый шедевр в стиле позднего модерна и последняя скульптура, установленная на территории парка Сан-Суси. Трехъярусный террасный парк – это просторные симметричные лестницы, ведущие к верхнему парку и дворцу Оранжереи. И если лестницу на виноградной горке дворца Сан-Суси можно видеть, как чётко вычерченной под линейку и циркуль проект, рассчитанный каскад полукруглых, веерообразных и одинаковых лестниц в стиле позднего барроко, то с частью парка над лестницами скорее поработала рука живописца. Это своего рода эскизно-архитектурный диалог заказчика и архитектора, построенный на принципе архитектурно-строительного эксперимента.

В отличие от других дворцовых парков Европы, где планировка парка и большие и малые дворцовые строения, спланированные и построенные в разные годы и разных стилях, как бы конфликтуют друг с другом, в парке Сан-Суси все здания прекрасно гармонируют друг с другом, создавая ощущение плавного перехода от одной парковой зоны в другую, один дворец дополняется стилистикой другого. И как я уже ранее писал в одной из статей, Сан-Суси – это своеобразный театр дворцов и парковых зон.

Между первым и вторым террасным ярусом находится проезжая дорога.

Второй ярус представляет из себя стилизованный грот в нише с небольшим водоёмом, наполненном рыбами.

Третий ярус, более обширный, с фонтанами и разбитой парковой зоной перед дворцом Оранжерея.

Справка: террасный парк - парка расположенный на естественном склоне или искусственном холме, при подъёме, спуске по которому создаётся впечатление, что подымаешься или спускаешься с одной парковой площадки на другую. Площадки при этом могут быть как одинаковы (пример - виноградная горка дворца Сан-Суси) или разноплановы и произвольны (террасный парк дворца Оранжерея).

Парк третьего яруса представляет из себя регулярный парк в неоклассическом стиле. В тёплое время года парк украшают кадки с небольшими садовыми деревьями. 

Хотя в основу проекта дворца были положены эскизы короля, строился он с 1851 года по 1860 год по изменённому проекту разными архитекторами: Людвигом Перзиусом (1803-1845), Фридрихом Аугустом Штюлером (1800-1865) и Людвигом Хессе (1795-1876). Изначальный замысел был такой: использовать дворцовое сооружение как оранжерею для экзотических и пальметовых (карликовых) деревьев и кустов в садовых кадках. Дворцом Оранжерея его стали называть только за счёт внешнего вида самого строения.

Центральная часть дворца представляет двойной арочный проём. На центральном фасаде и боковых галереях, в нишах установлены скульптуры.

Перед входом во дворец установлен памятник Фридриху Вильгельму IV, как бы давая понять, что посетителя встречает хозяин дворца.

В отличие от парадных скульптур, данный памятник запечатлел короля в его прогулочной шинели, тростью и фуражной шапкой в левой руке.Идея сделать дворец Оранжерею отчасти жилым, пришла, когда в Потсдам был запланирован визит российской императорской четы: Николая I и его супруги Александры Фёдоровны. Последняя до замужества была урождённая принцесса Фредерика Луиза Шарлотта Вильгельмина Прусская. Александра Фёдоровна была третьим ребёнком Фридриха Вильгельма III и его первой жены Луизой Макленбургской, а потому приходилась Фридриху Вильгельму IV, кайзеру Вильгельму I и принцу Карлу Прусскому родной сестрой.

Зал Рафаэля. 47 живописных копий написанных в первой половине XIX века с работ Рафаэля Санти украшают центральный зал дворца Оранжерея.

Историческая справка: Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, годы жизни: точная дата рождения не известна - 26 или 28 марта, по другим данным 6 апреля 1483 года, Урбино - 6 апреля 1520, Рим), представитель урбинской школы живописи, график, архитектор. Рафаэля Санти, Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти называют тремя столпами эпохи Возрождения в Италии. За свою недолгую жизнь создал целый ряд живописных шедевров. В искусствоведении его называют как "живописец Мадонны", которых он писал на протяжении всей своей творческой жизни. Им были написаны целый ряд портретов, но более всего Рафаэль Санти прославили полотна и росписи стен на религиозную тему. Более подробную информацию о биографии Рафаэля Санти читайте на страницах Википедии и литературе по искусствоведению.

Прототипом оформления зала Рафаэля, послужил парадный зал в папском (апостольском) дворце Ватикана. Другое, более официальное название - дворец папы Секста V.

Первое впечатление, когда вы входите в зал Рафаэля во дворце Оранжерея – это масштаб помещения, хотя как для дворцового зала он имеет относительно небольшую площадь. Но данный эффект был создан за счёт архитектурных приёмов, использованных при проектировании и строительстве. Пол выложенных белым и чёрным мрамором в виде ромбов, что даёт оптическое ощущение просторной площади, полусводы потолка с объёмной, позолоченной лепниной делают потолки визуально выше. Стеклянный с матовым стеклом потолок даёт мягкий рассеивающий свет, за счёт этого все картины и предметы в зале освещены в дневное время, не остаётся ни тени от предметов мебели, ни отблеска от позолоченных рам.

Мраморная скульптура в зале Рафаэля; копия центральной картины Рафаэль Санти "Падение Иисуса на пути к Голгофе", оригинал находится в Национальном музее Прадо, Мадрид; слева картина, копия "Святой архангел Михаил и дьявол", оригинал находится в Лувре, Париж; картина справа "Мадонна Фолиньон", оригинал находится в музее Ватикана, Рим.

Центральная картина, копия "Сикстинской Мадонны", оригинал находится в картинной галереи Дрездена, дворец Цвингер: картина слева от неё - "Мадонна с рыбой", оригинал находится в музее Прадо, Мадрид; картина справа - "Экстаз святой Цецилии", оригинал в каптинной галереи г.Болонья. Нижний ряд картин из шести картин: "Мадонна Темпи", оригинал в Старой пинакотеке, Мюнхен; "Мадонна дома Колонна", оригинал в Берлинской картинной галереи, Берлин; Ниже "Сикстинской Мадонны" два портрета, мужской м женский, информация о них не найдена; Пятая картина - "Мадонна с диадемой", оригинал находится в Лувре, Париж; шестая картина - Мадонна Бриджуотера", оригинал в Национальной галереи Шотландии.

Картина посередине - Алтарь дома Колонна, центральная часть: Мадонна на троне с младенцем Христом, младенец Иоанн Креститель, справа Св. Павел, слева Св. Петр, Св. Екатерина и Св. Всесилия", оригинал находится в музее Метрополитен, Нью-Йорк. Вверху слева - "Мадонна с вуалью", оригинал находится в музее-замке Конде, под Парижем; под ней – "Святое семейство Франциска I, оригинал в музее Лувр, Париж; вверху справа - "Обручение Богородицы", оригинал находится в академии изящных искусств Брера, Милан; под ней картина с красивым название "Ла Перла" (перевод - жемчужина), оригинал в музее Прадо, Мадрид.

Центральная картина - "Преображение Христа", оригинал в Музеи Ватикана, Рим; слева две панорамные картины, справа копия фрески "Сивилла и Ангелы", оригинальная роспись находится в церкви Санта Мария делла. Паче, Рим; под ней с лева направо - "Мадонна в кресле", оригинал находится в Палаццо Питии (палаццо - витал. городской дворец), Флоренция); следующая картина - "Мадонна Террануова", подлинник находится в Берлинской картинной галереи; Третья картина - "Святое семейство под пальмой" или "Мадонна под пальмой", подлинник в Национальной галереи Шотландии, Эдинбург; внизу находится маленькая картина - "Мадонна Конестабиле" - оригинал находится в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург.

Интерьеры в стиле неорококо

Четыре жилых интерьера были подготовлены к приезду российской императорской четы. С правой стороны от центрального входа синяя гостиная, получившая своё название по синей обивке мебели и шторных занавесей, она оформлена в стиле второго рококо.

Историческая справка: стиль второго рококо, или неорококо - появился в 1820-х года во Франции, как некое увлечение историзмом после правление Наполеона I и с приходом к власти Луи-Филиппа (его называли король-гражданин). Во Франции этот стиль так и получил название "Луи-Филипп". В Англии он получил распространение в первой половине XIX века, и называют его "ранний викторианский стиль". Появление стиля неорококо в 1820-х годах – это, прежде всего стиль новых буржуа, которые за счет изящных элементов декора и мебели старались придать своему жилищу некий налёт роскоши. Это стало своего рода стилем воспоминания о роскошном и витиеватом стиле времён правления Людовика XV, почему и получил второе название "запоздалый королевский стиль".

Неорококо в 1820-х годах довольно активно пропагандировался в западноевропейских странах, особую популярность он получил на территории Австро-Венгерской империи, которая на тот момент была крупнейшим государством в центральной и западной Европе. Во второй волне начала 1840-х годов появляются журналы с иллюстрациями проектов интерьеров и рисунками мебели. Начинается постепенный переход от штучного к массовому производству, благодаря тому, что в это время появляются небольшие производства и артели. Само оформление интерьеров становится более сдержанным и лаконичным, но при этом не прослеживается чёткой приверженности одному стилю, это скорее стиль с декоративными элементами другого, например неорококо и барокко, неорококо и с элементами ампира.

В интерьерах и мебель внешне изящна, но при всей своей внешней красоте, удобна и комфортна. Мебель в стиле неорококо века XIX отличается от своего предшественника XVIII века, она довольно удобна, и даже создала конкуренцию упрощённому стилю бидермееру (читайте на страницах Википедии), позаимствовав у него практичную наполненность интерьера удобной мебелью с мягкой обивкой в которой можно довольно комфортно расположиться, отклонившись на стенку.

Помещения наполняются небольшими шкафами для хранения вещей, столовую посуду уже более не прячут во встроенных в стену нишах и отдельных помещениях, в интерьерах появляется серванты со стеклянными дверцами, большие столы и малые столики с раздвижными столешницами. В интерьерах появляются конторки и секретеры с малым и большим количеством выдвижных ящиков. Но при этом мастера - резчики по дереву проявляют всё больше изобретательности в фигурной резьбе и мозаичном декоре поверхности некоторых элементов мебели. Ещё один предмет интерьера - ширма, сплошная и ли складывающиеся, она вошла в обиход интерьеров того времени почти на сто лет. Характеристики стиля неорококо: использование шёлка в интерьере в качестве обивки стен, мебели и декоративных элементов с орнаментальным рисунком, выполненные на ткацком станке или расписанные и расшитые вручную. Кроме этого:

• замысловатая, изгибистая и при это придерживающаяся симметричности декоративная отделка в мебели;

• использование растительных и морских мотивов в декоре парадных помещений с частичной позолотой;

• в жилых интерьерах акцент делается на роскошь и комфорт.

Следующей волной появления стиля неорококо стал период 1845-е - начало 1860 годов, стиль ненадолго становится модным в 1880-х годах, но это был период, когда производство предметов интерьера и быта большей части производилась на небольших производствах. Помимо неорококо, появление которого противопоставляют стилю позднего классицизма и ампира с их строгими и геометрическими формами, в архитектуре, отделке интерьеров и производстве мебели появились такие стили как неоготика, неоренессанс и необарокко.

Следующий Малиновый зал, своё название получил из-за цвета шелковых тканей, красно-малинового цвета, которыми задрапированными стены, обита позолоченная мебель и цвет плотных штор.

Второе, неофициальное название зала - Малахитовый, получило потому, что некоторые приметы интерьера выполнены из малахитовых пластин, как например камин и подставка для бумаги и конвертов на рабочем столе императора Николая I. Шкатулка для письменных принадлежностей, небольшие декоративная чаша и две вазы на беломраморной консоли выполнены из цельных кусков мрамора.

Панели в алькове, две колоны, подставка под родонитовой вазой и подставка под мраморной фигурой» маленького Бахуса в раковине" выполнены из уральской яшмы.

Альков в Малиновой гостиной с большим зеркалом

Родонитовая ваза в стиле "Медичи" с двумя ручками

Мраморная фигура маленького Бахуса в раковине

Так называемые парные портреты, с лева портрет Фридриха Вильгельма IV, справа портрет его супруги Елизаветы Людовики Баварской

Гостевой уголок, мебель обтянута в стиле пиковки, чайно-кофейный столик

Люстра Малинового зала

Малиновый зал был комплексный. Если в императорских дворцах России рабочий кабинет, гостевые апартаменты, и будуар были отдельными помещениями, то в данном варианте это оригинально было собранно вместе. Всё, что есть в зале из поделочного и декоративного камня было подарено Николаем I. Выйдя из правого жилого крыла, через зал Рафаэля, переходим в правое крыло. Здесь находится аналогичный голубому залу сиреневый зал, получивший название по цвету штор и обивки. Зал выполнен в стиле второго рококо.

Кофейный столик и дамские кресла без подлокотников в Сиреневом зале

Гостевой уголок с противоположной стороны с диваном и креслами обитыми шёлком в стиле пико. На стенах, на меленьких консолях размещаются фарфоровые фигурки

При входе в следящий зал, с одной из сторон на горках-этажерках и мини-консолях на стенах размещаются фарфоровые фигурки

По приезду во дворец Оранжерея, императрица Александра Фёдоровна провела здесь всего четыре дня, вместо запланированных семи, и уехала в Берлин. На этом осмотр залов дворца Оранжерея окончен. По винтовой лестнице можно подняться на верхние террасы дворца.

Остальные залы дворца Оранжерея используются под выставочные залы. Часть помещений занимает главный архив земли Бранденбург.

Справка: земля Бранденбург (нем. Brandenburg) в ФРГ, столица Потсдам. территориально расположен на востоке страны. Столица ФРГ - Берлин не входи в состав земли Бранденбург, поскольку является самостоятельной административной землёй.

Дворец Оранжерея по замыслу Фридриха Вильгельма IV должен был быть частью комплекса Триумфальной аллеи, смысл которой заключался "в возвеличивании прусского королевского двора". Полный комплекс Триумфальной аллеи таки не был завершен в связи военными и политическими событиями в Пруссии. Начало триумфальной аллеи задумывалось от нижней виноградной горки, которая находится через проезжую дорогу от Египетского обелиска, и Триумфальных ворот созданных по проекту архитектора Людвига Фердинанда Гессе (смотрите выше).

Фрагмент нижней виноградной горки, построенных по принципу висячих садов

Фрагмент дома садовника, на территории нижней виноградной горки

Небольшая по габаритам Триумфальная арка была построена по распоряжению Фридриха Вильгельма IV в 1849-50-х годах, в честь своего родного брата, будущего кайзера Вильгельма I и короля объединённой Германии, который одержал победу при подавлении революционного восстания в Бадене в 1848 году. Внешне по декоративной отделке она напоминает Триумфальную арку Константина и арену Тита в Риме. Четыре рельефных изображения на Триумфальной арке, олицетворяют справедливость, силу, милосердие и мудрость. памятная надпись над ними: "В честь принца Пруссии, Фридриха Вильгельма Людвига, генерала и воинов, которые разгромили восстание в Рейнланде, Пфальце и Бадене".

Далее Триумфальная алея, ведёт вверх и немного сворачивает влево, она проходит мимо Картинной галереи, Дворца Сан-Суси с её анфиладой колон с левой стороны и холма Руиненберг с искусственными руинами (смотрите Статью II- Дворец на виноградной горке), Новый палаты и Исторической мельницы. Алея, ведёт между первым и вторым ярусом дворца Оранжерея, и вверх по горе Клаусберг (смотрите Статью IV - Дворцовые коммуны и три павильона парка Сан-Суси), и заканчивается возле Бельведера.

Вид на дворцовые проёмы со стороны тутовой аллеи

С западной стороны дворца находится небольшой парк, с красивым названием "Райский". В парке по проекту архитектора Людвига Фердинанда Гессе был построены каскадный фонтан. По факту, это один из самых маленьких каскадных фонтанов в мире.

Каскадный фонтан в Райском саду, возле дворца Оранжерея

Дворец Оранжерея считается самым малопосещаемым дворцовым музеем парка Сан-Суси, здесь чаще бывают местные жители, нежели приезжие и туристы. В свободных залах дворца периодически проводятся различные художественные выставки, в зале Рафаэля иногда проводятся концерты классической и камерной музыки. Во время Второй мировой войны к счастью дворец почти не пострадал, к 1986 году его полностью отреставрировали, а оранжерейные помещения периодически пополняются новыми растениями. 12 декабря 1990 года дворец был внесён ЮНЕСКО в Список Всемирного Наследия

 

Дворец Оранжерея и Новый дворец, с большого расстояния смотрятся как два старых собеседника, ведь даже если посмотреть на карту парка Сан-Суси, дворец Оранжерея расположен не перпендикулярно к Новому дворцу, а немного развёрнут к нему фасадом, как бы ведя долгий разговор об эстетике и красоте. Но именно удалённое расстояние двух почти соразмерно масштабных зданий не заглушают друг друга своим архитектурным стилем, хотя они родом из разных времён, и детища двух разных королей.

Новый дворец строился в 1760-х годах, когда ещё создавался и оттачивался стиль, экспериментируя с формой, цветом, материалами и технологиями, где каждый зал, каждая комната имеет свой оригинальный декор и при этом дворец как внешне так и внутри представляет собой единый законченный ансамбль. Дворец Оранжерея, строившийся с 1851 по 1864 годы, демонстрирует эксперименты с неостилями, согласно тогдашней архитектурной моде.

Дворец Оранжерея как гонец из древнего времени, возвышается над ступенчатыми парковыми ярусами, словно парит над холмом, как древний храм на горе богов. Новый дворец - услада для глаз, и кладовая идей. Дворец Оранжерея - дворец настроений, а потому приходя к нему, и осматривая зал копий картин Рафаэля, получаешь каждый раз новые впечатления от бесподобного панорамного вида.

Продолжение следует ...