В королевском собрании Соединённого королевства Великобритании и северной Ирландии, известного сегодня как "собрание произведений искусства Её Величества королевы Елизаветы II", находится почти 600 рисунков и графических работ, выполненных Леонардо да Винчи (г.ж. 1452 - 1519). Изначально эти работы были подшиты в один альбом, ещё в XVII веке, и принадлежали королю Карлу II.

На выставке, которая открылась в замке Ноттингем в этом году, представлены десять отобранных работ.

Основная тема выставки — показать широту интересов Леонардо, как художника, скульптора, инженера-механика, картографа, продемонстрировать его интересы в зоологии, ботанике и анатомии. Использованные материалы для изображений: бумага, красный и чёрные медки, перо и чернила, акварель и metalpoint.
Леонардо да Винчи утверждал, что изображение может наиболее точно и лаконично передать знания, нежели любое слово или описание. Чего только стоят его чертежи, которые по сегодняшний день являются наиболее интересными в плане технической подачи идей, получивших своё воплощение даже в наше время.
Графические экспонаты, представленные на выставке:

Изображение конечностей младенца. (бумага, перо, чернила рр 17,1 Х 21,8 см) - элементы зарисовок, которые в последствии Леонардо по видимому использовал при написании одной или нескольких картины Мадонны с младенцем.

Мадонна Лита с младенцем, 1490-91гг, из собрания Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург, Мадонна с цветком и младенцем, более известна как Мадонна Бенуа, 1478г., из собрания Гос. Эрмитажа, Санкт-Петербург,  Мадонна с младенцем, за пряжей, 1510-е годы. Частная коллекция герцога Бэкллью, замок Драмлэнриг, Шотландия,  Мадонна с младенцем и цветком гвоздики, или известна ещё как Мадонна Графано с вазой, 1475, музей Alte Pinakothek, Мюнхен, Германия.

В конце 1480-х годов Лодовико Сфорца, правитель Милана, заказал Леонардо да Винчиивыполнить конный памятник в память о своём отце Франческо Сфорца. Модель памятника должна была быть более 7-ми метро высоту, и были очевидны трудности литья такой огромной бронзовой статуи. Представленный на выставке лист включает в себя конструкции для способа литья, с лошади схематически показано в виде цилиндра, в яму, с ног на голову с двумя прямыми ногами вверх. В основном чертежи показывают систему зубчатых колес и шкивов, чтобы буксировать почву из земли после литья. 

(перо, чернила, красный мелок, бумага, рр. 27,9 х 19,3 см)

К сожалению, памятник не сохранился до наших дней. В 1494 году французская армия захватившая Италию, использовала литейный агрегат для изготовления пушек. 

В 1504 году Леонардо составил карту местности реки Арно, по просьбе флорентийского правительства

(Перо и чернила, коричневый и синий пигмент рр. 23,6 х 41,6 см).

Графическая работа, выражение ярости у льва, лошади и человека

 бумага, перо, чернила, чёрный мел, рр. 19,6 х 30,8 см.

В начале 1503 года Леонардо даёт согласие нарисовать огромную фреску в Палаццо Веккьо, на площади Синьории во Флоренции.

 Картина должна была изображать битву при Ангиари, прославлявшую победу в сражении с миланскими войсками. Своей задачей в изображении композиции фрески, Леонардо решает передачу сильных эмоций в изображении воинов и животных. В этих набросках на рисунке, показано выражение гнева человека и лошади, и в сравнении представлен небольшой набросок льва.

Работа над фреской проходила с перерывами до 1506-го года, а когда Леонардо было разрешено вернуться в Милан, он больше не возвращался к работе над фреской. Его незаконченная работа над фреской, примерно в 1563 году была покрыта фресками Джорджо Вазари, и на долгое время местонахождение стены с предварительными росписями Леонардо да Винчи была утеряна. И только начиная с 2005 года, группа специалистов , изучавшая более подробно "Зал Пятисот"

  получила разрешение только в 2007 году для тщательного изучения стен зала, и к 2011 году обнаружила роспись стены слеланную Леонардо.

 Более подробную информацию по этому поводу можно найти на страницах интернета.

Обнажённый мужчина

(фото 9 - бумага, сангина, рр 27,0 х 16,0 см).

При подготовке к росписям фрески «Битва при Ангиари», Леонардо сделал целый ряд предварительных эскизов обнажённых мужских тел, как в состоянии движения, так и в состоянии покоя. Необходимостью для этого, являлась прорисовка мышц тела в напряжении, а также в расслабленном состоянии.
"Ветви ежевики"

 (бумага, бледно-красного оттенка, сангина и чёрный мел, рр. 18,8 х 16,5 см)

После 1505 года, Леонардо делает ряд рисунков растений и цветов. По - видимому данный эскиз был сделан к картине "Леда и лебедь", попавшую в последствии в королевское собрании французской короны. Но если верить источникам, картина либо была уничтожена по приказу маркизы де Монтенон из-за непристойности, это было в 1700 году. Но всё-таки сохранилась копия, сделанная Франческо Мельцы (гж. 1490 - 1568), примерно в 1515 году, в настоящее время она находится в галереи Боргезе, Рим, Италия.
Анатомические зарисовки и записи, сделанные Леонардо, после расчленения трупа старика, во Флоренции, зимой 1507-08 года

 (бумага, перо, чернила, чёрный мел, рр. 19,2 х 14,0 см).

Основная тема записей на листе — венозная система тела человека, а также связанные с ней аорта и полая вена. Судя по записям, Леонардо расчленил порядка тридцати трупов, намериваясь написать и опубликовать трактат на тему внутреннего строения тела человека. Его исследования анатомии ещё были далеки до совершенства, но он показывает понимание и функции скелета, мышц, сердца, они значительно превосходили в то время знания любого современника, имевшего отношение к медицине и хирургии. Его трактат по анатомии так и не будет систематизирован, и уж тем более опубликован; и только в последние несколько десятилетий, примерно с 1990-х годов, исследователи трудов и текстов Леонардо да Винчи, стали более подробно изучать его записи, и как показали изучения текстов и зарисовок, работа была очень недооценена долгие столетия.
Зарисовка "Кошки, львы и драконы" (фото 12 - бумага, перо, чернила, чёрный мел, рр 27,0 х 21,0 см). В конце своей жизни Леонардо намеривался написать трактат о движении животных. Запись в нижней части листа: "из сгибания и разгибание". Великий гений демонстрирует нам свой интерес к семейству кошачьих, в виде различных поз и движений, как животного, обладающего наибольшей гибкостью.
Зарисовка головы святой Анны, для картины "Святая Анна с Мадонной и младенцем" .

 Судя по сохранившимся архивным записям, работа над картиной проходила очень медленно, почти в течении всего 1508 года. Леонардо были разработаны три отдельных композиции, но полное воплощение получила картина, находящаяся в собрание Лувра.

зарисовка головы св. Анны, - бумага, чёрный мел, в некоторых местах размытый водой, рр. 18,8 х 13,0 см
Графическая зарисовка "Потоп"

 ( бумага, чёрный мел, 15.8 х 20.3 см).

На склоне своих лет, Леонардо больше стал увлекаться бурями и различными разрушениями. Он сделал целый ряд записей на эту тему, к записям он делает одиннадцать рисунков с изображением потопа. Исследователи творчества Леонардо да Винчи, относят его последние работы к наиболее дальновидным, в плане изучения этого природного явления, они относят их к наиболее загадочным в истории искусств эпохи Возрождения.
Как видно из выбранных для выставки графических работ Леонардо да Винчи, за каждым эскизом, за каждым наброском, стоит целая история, достойная написания отдельного литературного произведения. Наследие Леонарда, с каждым этапом новых исследований, открывает всё более новые истории, начавшиеся в эпоху Возрождения, и продолжающие свою историю по сегодняшний день.
Далее мы посмотрим короткий фильм, который рассказывает, какие материалы использовал Леонардо да Винчи при рисовании своих графических работ и каких эффектов он достиг используя те или иные инструменты.

Специально для ДПИ-Журнала, автор Oleg Darling.