Сегодня ДПИ журнал открывает новый цикл статей о материалах, которые используют в прикладном искусстве. В обзорах будет затрагиваться как история использования, так и технология изготовления (или применения) того или иного материала. Первая статья цикла о бисере.
Надо сказать, что исследователи истории бисера проделали гигантскую работу в своей области, благодаря изучению которой и родилась эта статья. В первую очередь речь идёт о коллекционере, исследователе, реставраторе и эстете, ведущем эксперте в области бисерного рукоделия прошлых веков Юровой Елене Сергеевне, которая написала известную всем любителям этого прекрасного вида декоративно – прикладного искусства книгу «Эпоха бисера в России».
Итак, в пятнадцатом веке на знаменитом острове Мурано уже делали бусины для изготовления четок, несколько позже там же был создан центр по производству бисера. Довольно продолжительное время он был единственным во всём мире. История бисероплетения и изготовления бисера в Венеции восходит к временам Марко Поло, когда он вернулся из своих путешествий с бисером из Азии. Местные ремесленники сумели воспроизвести в стекле образцы бисера. И доселе этот остров — мекка туристов и любителей декоративно – прикладного искусства, о нём мы уже упоминали в материале про венецианское кружево. Мурано представляет собой сложный лабиринт из многочисленных кружевных и стекольных мастерских, лавочек и магазинов, больших и малых музеев, переполненных шедеврами прикладного искусства.
Кошелёк из бисера около 1880 года. Аукцион deerbe
Венеция торговала как готовым товаром, так и полуфабрикатами стеклянных трубок, которые охотно приобретали в других европейских центрах. Там уже долгие годы производилось более 600 сортов стеклянных бусин и около 2 800 оттенков смальт для различных художественных работ.
История изготовления бисера в Европе
В мастерской на острове Мурано
Технология изготовления бисера ревниво и строго охранялась, о том, какие страсти происходили на этом поприще, вы можете прочитать в статье об
Алансоноском кружеве. Монополия Венеции по производству бисера сохранялась в течение всего семнадцатого века, но уже в следующем веке стало ясно, что это на долгие годы не сохранится. Дело в том, что центры производства бисера возникали и в других странах, в частности, мощнейшим конкурентом Венеции стала Богемия.
Крупнейшими экспортерами венецианского бисера в начале XIX века были семьи Ролакко и Питьер. Однако к 1836 году в Венеции осталось всего лишь 12 мастерских, и только во второй половине века наметился новый подъем этой отрасли венецианской промышленности. Во второй половине XVIII века богемские мастера начали работать над созданием собственного бисерного производства, способного конкурировать с венецианским. Семьи Ридель, Ингер, Фишер производили высококачественное стекло, использовавшееся, в том числе, и для производства бусин. Однако на европейский рынок они вышли только в последней четверти XVIII века, когда в Богемии появился первый экспортер бисера — Франц Шванн, позже его примеру последовали Х.Вайс и ф. и И.Дресслеры.
В производстве изящного мелкого бисера для рукоделия принимали участие более чем 6000 человек, которые производили ежегодно 2 400 миллионов бусин. К 1835 году богемский бисер уже обрел прочную славу среди любителей прикладного искусства и был хорошо известен во многих странах мира.
Во второй четверти XIX века международная торговля бисером выделилась в отдельную область экономики. К числу известнейших продавцов бисера относятся, например, в 1833 году фирмы «Йозеф Пфайффер и компания» из Габлонца, А.Циппе-младший из Майстер-дорфа, И.Форбах из Морхенштайна, которые имели лавки в Праге, а в Вене бисером торговали Дж.Бонино из Милана, Х.Гебл из Габлонца, Ф.Унгер и фирма «Блашек и сыновья» из Либенау, братья Ценкер из Йозефхаля. Имели торговлю в Вене и знаменитые французские фирмы-производители бисера — М.Боргиньон, И.И.Петит, К.Вале, «Лелонг и Труши».
Торговля бисерным материалом была хорошо организована. Фирмы предлагали своим клиентам образцы товара. Например, фирма из Берлина «R.W.Grube & С"» торговала и венецианским, и богемским бисером, причем, только судя по листу образцов, имеющемуся в Музее искусства и ремесла (Гамбург), она предлагала 282 сорта цветного стеклянного бисера, разделенною на 6 разрядов по размеру: от маленького — «0» до относительно крупного — «6». При этом разница в размере бусин была ничтожна: в 1 сантиметре в ряд умещалось 14 штук «0» размера или 9—10 — «6» размера.
6. Вышитая картина, венецианский, богемский бисер.
В конце XVIII века на европейском рынке появился стеклянный граненый бисер, первоначально только темно-красного и зеленого цветов. Его огранка была не совсем правильной, но декоративный эффект получался весьма высоким. Стеклянная поверхность, набранная с включением граненого бисера, искрилась и поблескивала практически при любом освещении. Вероятно, это был богемский бисер. Темно-красное граненое стекло было очень похоже на знаменитые богемские гранаты и их имитации из стекла — не менее знаменитые в XVII — XVIII веках «текучие камни». Сегодня за этим видом бисера гоняются коллекционеры.
Как это делалось: технология производства бисера
Госпожа Юрова ссылается в своих трудах, посвящённых декоративно – прикладному искусству, в частности истории бисера, на Л. Кельмана, который в журнале «Химия и жизнь» достаточно подробно описал, как именно делали (и делают) бисер.
- Сначала стекло (свинцово-щелочное), прозрачное или эмалевое, окрашивают окисями различных металлов. Потом в горячем виде его вытягивают в трубку небольшого диаметра, однако, у трубок толстые стенки.
- После этого от этих трубок отсекают маленькие колечки на специальном станке.
- Полуфабрикаты(колечки) отсеивают от осколков, затем обрабатывают специальной шлифовальной смесью (раньше это был мелкотёртый порошок угля с добавлением извести , а также глины) в барабане, который постоянно вращается.
- Барабан нагревается в специальной печи, вращаясь при этом постоянно. Стеклянные колечки размягчаются и становятся круглыми, а порошок, который присутствует в барабане не даёт забиться крохотным отверстиям.
Именно так делался круглый, (то есть, венецианский) бисер. Кусочки стеклянных трубочек, которые не прошли обработку в барабанах, продавали и продают, как стеклярус. Им активно пользовались уже в восемнадцатом веке.
Мастерская по изготовлению бисера в Богемии в в 1895-1905 годах. Фото из архива наследия Яблонекса
Кстати, в Богемии стеклодувы придумали совершенно иную технологию, они назвали её «лесное стекло». При изготовлении стекла для бисера, вместо традиционной соды в массу добавляли древесную золу. Такое стекло, правда, было несколько труднее обрабатывать, так как оно тугоплавкое, в отличие от венецианского стекла, которое плавится чрезвычайно легко. Зато чешскому стеклу древесная зола придавала удивительные оптические свойства. Бисер из такого стекла можно было делать граненым, а не только круглым, в гранях играл свет, и это выглядело просто волшебно. В итоге сверх прибыли опять (как и в истории с кружевом) уплыли из рук венецианцев.
Образцы бисера, раскладка для торговли. Музей естественной истории, Осфорд
В книге о бисере автора Н. Вольтере (англ.Wolters) рассказано об несколько иных способах производства бисера, в частности это выдувание шариков в специальную форму или наматывание предварительно нагретой нити из стекла на прут из металла. Так же использовался метод отливки, а отверстие прокалывали в конце процесса.
В конце девятнадцатого века начали применять бисер из металла, которые изготовляли методом штамповки. Хотя граненый бисер был более крупным, к тому же неровным, а его блеск при значительном количестве нарушал единую целостность узора или орнамента, рукодельницы его полюбили, изделии смотрелось оригинально. Для облагораживания металлический бисер покрывали амальгамой, которая представляет собой сплав свинца и олова, а также висмута в ртути. Иные производители покрывали металлический бисер слоями расплавленного олова.
Туфли, декорированные вышивкой граненым серебряным бисером и плоским гранеными бусинами
В конце - концов, изготовители бисера научились делать «серебряные» и «золотые» шарики. Их получали простым погружением в сульфат железа (железный купорос). Когда полуфабрикаты полностью высыхали, их последовательно загружали в хлорид золота. В наше время металлический бисер — это просто бусинки из стекла покрытые «под металл» всевозможными красителями. Ранее же «Золотой» бисер был действительно из металла, причём не только круглым, но и также граненым. Кстати, некоторые образчики этого бисера сохранились до нашего времени, что в итоге породило ошибочное мнение о существовании якобы настоящего бисера из золота. На самом деле бисеринок, изготовленных из золота 56-ой пробы, были единицы. Серебряный бисер часто был также гранёным, но он быстро приходил в негодность и ржавел.
Лучший и самый желанный металлический бисер для нынешнего коллекционера—так называемые «стальные бриллианты». По легенде, эти шарики из высокосортной стали, практически не подвергаемой коррозии, выдумали англичане в середине XVIII века. Русская кузница оружия — Тула — в царствование Екатерины Великой также «баловалась» созданием подобных «бриллиантов». Предположительно, и в немецких землях были подобные производства. Главное достоинство стального бисера второй половины XVIII пека — качество сплава, из которого он изготавливался. Этот сплав позволял подвергать поверхность изделия огранке, а грани — полировке, что и придавало металлическому шарику сходство с бриллиантом.
Сочетание цвета и прозрачности — плавная характеристика бисера. Чем эти сочетания разнообразнее, тем богаче палитра бисерной мозаики и дороже сам предмет. В обычной бисерной вещице русской работы этого времени использовалось от пяти до пятнадцати цветов. Полихромность не была главной целью благородных рукодельниц. В работах конца XVIII — начала XIX века использовался, по преимуществу, бисер «глухого» (непрозрачного) стекла. В двадцатые годы особое внимание уделялось «опаловым» (полупрозрачным) сортам, но ценился и «глухой» бисер чистых, умеренно ярких топов. В тридцатые годы в моду вошел бисер ярких цветов и бусины разной степени прозрачности. Но в целом живописность работы определялась не столько полихромностью материала, сколько его декоративными свойствами, создающими визуальную разнообразность полутонов и оттенков. Лишь к середине века изделия обрели резкую многоцветность, но утратили живописность и красочность.
Госпожа Юрова ссылается также на исследователя господина Бартрама, знатока прикладного искусства и народной игрушки. Он рассказывает, что бисер повсеместно продавался в виде небольших связочек из десяти или двадцати нитей, порой скрепленных по краям печатью изготовителя.
Количество разных сортов и видов бисера, которые различались не только размером и цветом, но и прозрачностью, а также огранкой, во время расцвета моды на бисерное рукоделие, было просто огромно. Например, коллекция бисера, собранная в 20—50-х годах прошлого века знаменитой рукодельницей 3. В. Шебуевой, составила восемьсот различных разновидностей. На этом на сегодня всё, но естественно, к изделиям из бисера, как к интереснейшим видам прикладного искусства, мы ещё многократно вернёмся.
Вышивка бисером, Музей Тропинина, Москва, экспозиция.
Вышитый бисером корсет. Украинский музей в Огайо, США, экспозиция
Зандиле Нтобела. Вишнёвое дерево. Музеей общины Анакусия ( Южная Африка)
Франсиско Баутиста Каррильо, Мексика, проект «Vochol» Музей народного искусства (MAP) в Мехико
Источники:
Е.С. Юрова «Эпоха бисера в России»
Журнал Журнал «Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования»
Молчанова О. В. «Русский бисер в отечественной культуре второй половины XVIII-XIX» века.
http://www.blog.nirvanabeads.com
http://www.thebeadsite.com