Специально для ДПИ журнала

Историки, искусствоведы, в своих  многочисленных изысканиях, статьях,  книгах, учебных пособиях, которые они создали, пишут о  стилях и их направлениях в различные исторические периоды, и, как правило, они  выстраивают эти стили в хронологическом и территориальном порядке, как бы повествуя, что такой-то стиль появился в такой-то стране, в такое-то время, в связи с такими-то историческими событиями, получив своё выражение в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, в других видах искусств. (фото 2) 

Но, указать, когда же появился так называемый "бантовый", или ещё его называют "ленточный стиль", очень затруднительно. Просмотрев, прочитав за последние более чем десять лет большое количество литературы по искусствоведению, и лично посетив большое количество выставок,  я не нашёл ничего, что говорило бы о появлении "бантово-ленточного стиля", или, хотя бы, как самостоятельного  под - стиляЛенточный декор, уже во времена ренессанса активно использовался в лепном оформлении и отделке  интерьеров дворцов и соборов, его использовали как орнамент в живописи (фото 3). Банточно - ленточный (декоративно узелковый) стиль, более всего проявил себя в Европейском, ювелирном искусстве с начала XIV, середине XV веков, и продолжает использоваться по сегодняшний день, что и привлекло моё внимание. Только по декоративной трактовке и техническому исполнению, в различные периоды уже можно сложить мнение  о том, как формировался вкус людей к красивым и дорогим вещам, как с веками, годами складывалось и технически развивалось ювелирное дело и производство в Европе, а также в   других странах, куда в разные периоды эмигрировали европейцы. Как много интересного  может иногда рассказать ювелирное изделие о своём прошлом, заказчике, производителе, владельце, хранителе!  (фото 4)

Однако украшения бантового стиля в большем количестве стали появляться в барочный период, (XVII - первая половина XVIII веков), носимые на одежде придворными дамами  и мужчинами из высших сословий. Изделия делали довольно маленькими (фото 5), но иногда они имели достаточно габаритные размеры (фото 6) - как на этом фото, на котором показан бант из бриллиантового гарнитура дрезденской сокровищницы "Зелёные своды" (Германия).

Подобные крупные украшения использовали  для украшения верхней части дамских корсажей, но их также могли применять для скрепления тяжёлых  горностаевых мантий (фото 7 и 7а,  листовой бант, из собрания алмазного фонда России), а также во время торжественных церемоний. (фото 12 - эгрет для шляпы, с «Зелёным» Дрезденским бриллиантом в 41 карат, из собрания дрезденской сокровищницы "Зелёные своды" 1743 год).

В этот же период, в дамских украшениях появляется, так называемый бант-скволаж (фото 8 и фото 9 - из собрания Алмазного фонда России), украшенный драгоценными камнями и подвеской каплевидной или сердцевидной формы, которую носили на широкой ленте, на шее, реже на корсаже или на поясе.

Во второй половине XVIII века, в аристократическую Европу пришел стиль рококо (или рокайль), стиль без единой прямой линии, который принёс моду на бриллианты. (фото 10 – из собрания датской  королевской сокровищницы, Копенгаген.) К тому времени огранщики алмазов добились больших успехов в развитии своего ремесла.

Если в первой половине XVIII века ювелирные изделия имели своё определённое назначение,  и применялись  в одежде, то во второй половине XVIII века ювелирные украшения уже  приобретают более лаконичные размеры. Это происходит  благодаря определённым видам застёжек с задней стороны, одно украшение могли использовать как заколку для волос (фото 11 - из собрания Алмазного фонда России, шпиль для волос), застёжку-фермуар для лацкана воротника или рукава, пряжку для обуви или пояса, и т.д. (фото 13 и 14)

   Ленточно-бантовые элементы стали появляться при оформлении орденов и наград (фото 15 - орден "Золотое руно"), их  продолжали использовать в XIX и первой половине XX веков. Сегодня подобные бантовые элементы редко используются, разве только  для разработки женских наград в некоторых странах.

В конце XVIII, начале XIX века, вычурные стили сменяет более строгий,  неоклассический стиль. В ношении ювелирных украшений особо прочно, вплоть до сегодняшнего дня,  закрепилась мода на кольца и перстни, которые порой носили по нескольку штук на каждом пальце руки,  как женщины, так и мужчины (фото 16), а также были популярны небольшие кулоны-подвески (фото 17 и 18).

Однако в женском  нарядном платье XIX века, в начале во Франции, после реставрации монархии, а далее и в других европейских странах, вновь приходит мода на крупные,  корсажные украшения (фото 19, 20, 21). Но, что интересно, в отличие от изделий XVIII века, в XIX-ом, изделия имели более ажурно-кружевной вид (фото 22), они отличались лёгким весом,  и благодаря особым креплениям, его можно было разобрать на несколько изделий (брошь, серьги, кулон), и снова собрать в одно. Немного позже приходит мода на широкие, манжетные браслеты, и здесь не обошлось без лентово-бантовых декоративных элементов. (фото 38).

Меняется мода на причёски, ушли в прошлое пышные и высокие парики, их сменяют длинные волосы,  уложенные на затылке большим узлом,  и в начале XIX века, в связи с этим, пришла мода на диадемы. Это были габаритные, дорогостоящие, а иногда небольшие, изящные ювелирные изделия. Выполнения подобных заказов  позволило художникам ювелирных изделий проявить свои самые оригинальные идеи. Только парижская, ювелирная фирма «CHAUMET» (фото 34 36),

за всё историю своего существования со времён правления Наполеона I и императрицы Жозефины, вплоть  по сегодняшний день произвела диадем более двух тысяч изделий (фото 28), некоторые из которых решены в  ленточно-бантовом декоре. (фото 24, 25 - диадема императрицы Евгении, супруги Наполеона III). 

Немного позже, в 30-х - 4это годах XIX века, вновь возвращаются большие наборы украшений,  выдержанных в одном стиле. (фото 26, 27 - большой набор украшений "Рябина", принадлежавший императрице Евгении (Фринции), но не сохранившийся до наших дней, за исключением этого банта,  и ещё нескольких изделий и их фрагментов.

   Ко второй половине XIX, ювелирных украшений производится всё больше, их размеры становятся меньше, ювелиры начинают использовать менее дорогостоящие сплавы драгоценных  металлов. Дорогие и не всем доступные бриллианты начинают заменять другими цветными драгоценными и полудрагоценными камнями, но не менее искусно обработанными. (фото 29, 30)

Ювелирные украшения становятся более доступны по цене средним слоям населения. Особенно эта тенденция стала заметна  к концу XIX века, когда ювелиры  начинают активно использовать для декора различные виды эмалей. (фото 31, 32, 33).

Конец XIX века принято называть прекрасной эпохой, в декоративно-прикладном искусстве в это время основные позиции занимает стиль ар -нуво (фото 35).

Однако,  на орнаменты, которые использовались в то время в росписях, вышивке и особенно в украшениях, влиял стиль «garland» (гирлянда, венок), полный растительного орнамента и переплетающихся лент. В отличие от ампирного стиля, garland был более деликатным и утончённо-изящным (фото 37).

В конце 90-х XIX в. и начале 1900-х годов ювелирные дома, работавшие с изделиями высшей категории, начинают создавать ювелирные украшения из платины (фото 23).

К 1920-м годам ар -нуво постепенно сменяет более геометрически-строгий стиль арт-деко (фото 39 - Cartie, Париж, 1920-е годы, бриллианты, сапфиры, платина), и (фото 40 - платиновая брошь с изумрудами и бриллиантами, около 1925 года).

В США с промышленным развитием и появлением новой элиты, всё  больший спрос возникает на дорогие ювелирные изделия. И в тоже время во Франции, Австрии, Англии и Америке начинается мелкосерийное производство бижутерных изделий, (фото 41, Philippe TRIFARI, медь, цветное стекло, горный хрусталь).

  В середине 1920-х - 30-х годах, французский ювелирный дом  Van Cleef & Arpels, достаточно хорошо зарекомендовавший себя на рынке ювелирных изделий, своим  безупречным качеством и инновационными технологиями в их изготовлении, решает не следовать моде, а самим создавать моду на роскошные украшения. (фото 42 – кольцо, выполненное в техники Van Cleef & Arpels, невидимой оправы, т.е., камни настолько плотно вставлены друг другу, что оправа абсолютно не видна).

Одним из направлений ювелирного дома до сих пор остаётся ленточный стиль (фото 43 и 44 - колье и брошь, золото, рубины, бриллианты), (фото 45 - колье, белое золото, бриллианты), (фото 46 и 47 - желтое золото, бриллианты)

В 1932 году Габриель Шанель начинает запускать своё линию ювелирных изделий, основным камнем в которой становится бриллиант, а одним из пяти направлений - ленты и бант (фото 48) - https://www.youtube.com/watch?v=GskJqjBudsQ.  Фото 49, 50, 51 – из коллекции CHANEL 2010-2015 гг.

В дальнейшем другие ювелирные дома Франции, США, Италии, Японии, России не раз возвращались и возвращаются в разработке изделий в ленточно-бантовом стиле.

Если ранее художники старались более придерживаться какого-либо стиля и направления, то сейчас дизайнеры более соревнуются в изобретательности и всё более новой трактовке уже давно известных стилевых направлений (фото 52, 53).

Истории известны факты, когда ювелирные украшения не раз переделывали в новые и более модные украшения, хотя это было не всегда правильное решение, ведь ювелирное украшение тем и ценно, что появившись однажды, остаётся в не влияний  переменчивой моды навсегда. (фото 54)Послесловие.Однако, становится интересно, почему именно ленточно-бантовый стиль в изготовлении ювелирных изделий, с течением такого большого времени оказался настолько живучим, в отличие от остальных направлений, таких как растительно-цветочный, фантазийно-животный, геметрически-мозаично-наборный или  геральдическо-символичный. (фото 55)