Жанна-Антуанетта Пуассон (1721–1764) была не просто банальной фавориткой Людовика XV, маркиза де Помпадур 20 лет влияла на государственные дела и выстраивала культурную политику Франции. Своим умением выглядеть роскошно, но естественно, она была показателем стиля жизни для всей Европы, а это была политика.

Портрет Франсуа Буше (1756) маркизы де Помпадур.

Одна из самых умных людей при французском дворе, она болтала на философские темы с Вольтером, Дюкло и Монтескье. То есть, это была вовсе не тупая розовая блондинка, которая подарила миру прикольный цвет, однако, таки она его подарила.

Розовый помпадур и фарфор 

Чайная банка с крышкой, изготовленная на Севрской фарфоровой мануфактуре около 1756 года.

Фарфоровая фабрика начала производить насыщенный ярко-розовый цвет после переезда в Версальский дворец близ Севра в 1757 году, а это было рядом с замком мадам де Помпадур де Бельвю, которая и сделала первой заказ на фарфор розового цвета, до этого он не производился. 

Оригинальной палитрой севрских цветов тогда занимался химик Жан Хелло (Jean Hellot; 1685–1766). Создавая состав для цвета Rose Pompadour, он применил Пурпур Кассиуса -неорганический пигмент, имеющий насыщенный пурпурный цвет, который может давать оттенки розового. Он представляет собой коллоидный раствор, состоящий из мельчайших частиц металлического золота, осажденных на гидрооксиде олова.

Розовый цвет и рококо

В рококо цвет перестаёт быть второстепенным, он становится самостоятельным декоративным полем. 

Деггендорф (Нижняя Бавария). Госпитальная церковь Святой Екатерины: лепнина в стиле рококо (1763 г.) в церковной галерее работы Бенджамина Шредтера.

Этот оттенок активно применяли не только в фарфоре, но в обоях и обивке мебели, дополняя золотыми или серебряными деталями. Одно из характерных сочетаний рококо - нежно-голубой с розовым. 

Немного не в тему, но не могу не упомянуть ещё один знаменитый бледно-розовый оттенок той эпохи − Цвет бедра испуганной нимфы (cuisse de nymphe effrayée).

Итак, в Севре в 1757 году был создан уникальный оттенок розового, ставший символом роскоши и высокого стиля рококо.

Розовая роза рококо 

Два букета цветов , фарфор из Венсенна с металлическими стеблями, ок. 1747 г., Музей Севра.

На арену Севра на розовом фоне с золотом выходит ещё одна героиня нашего романа – Роза. Роза существовала в европейском искусстве задолго до рококо — от средневековой символики до ренессансной живописи. Но в XVIII веке она круто меняет свой характер, который становится вздорным.  

Настенный гобелен по эскизу Роберта Адама, украшенный цветочными гирляндами и сценами работы Буше, 1763 год.

Роза рококо выступает вроде бы мягкой, с оттенками, но показывается полностью раскрытой, с кучей лепестков, не имеет строгой осевой симметрии, и часто включается в самые безумные рокайли. В фарфоровых изделиях Севра роза подчёркивает фон и перекликается с ним. 

Стул, ореховое дерево, с чехлами из берлинской шерсти; Англия, около 1845 год.

Именно эта лёгкая, живописная роза флирта впоследствии станет уютной, более ботанически точной и объёмной розой стиля Луи Филиппа. Придворная роза постепенно мигрирует в гостиную мелкого буржуа. Но это будет потом. А пока – роза идеальный мотив для декоративной чувственности рококо. 

На показе кутюрной коллекции Giambattista Valli сезона весна-лето 2023.

И напоследок опять о цвете. Сейчас, более чем два столетия спустя, к моему тихому ужасу, нас окружает розовый Помпадур со всех сторон. Симон Порт Жакмюс (Jacquemus) в своих коллекциях апеллировал к эстетике «галантных празднеств» рококо, Джанбаттиста Валли (Giambattista Valli) со своими безумными оборками и бантами из розового фатина явно из той же оперы. И вишенки на торте − Дом Dior в прошлом году продолжил использовать оттенки Pompadour Rose в своих коллекциях, а Max Mara представила коллекцию «Rococo Modern» (весна-лето 2026), где историческая роскошь XVIII века переосмыслена через розовые оттенки. О, времена! О, нравы!😊