Одним из отцов-основателей стиля Ар-деко можно и нужно считать Жана Дюнана (Jean Dunand). Всю свою жизнь он учился, и именно это сделало его работы эталоном роскоши и технического совершенства. 

Динандери 

Когда Дюнан учился в Школе промышленных искусств в Женеве на скульптора, он устроился подмастерьем к местному женевскому меднику. У него Дюнан научился технике dinanderie, ею пользовались ремесленники для создания дешевых кастрюль, но Дюнан применил её для создания дорогих и модных ваз.  

Несколько позже Дюнан ещё был учеником у скульптора Жана Дампта. Он поощрял Дюнана не просто лепить из глины, которую потом кто-то другой отольет в бронзе (а так делали почти все скульпторы, включая Родена), а самому работать с материалом. Он очень вдохновил молодого художника и определил его дальнейший творческий путь. 

Итак, Дюнан брал плоский лист меди или латуни и выбивал его молотком, придавая форму вазы. Нужно было сделать вазу из одного куска металла, без швов и спайки. Металл следовало постоянно нагревать, чтобы он не треснул, и снова бить. Получалась грубая, но идеально ровная по геометрии металлическая болванка. 

Изделие, которое я по фото первоначально приняла за керамику — это медь, покрытая множеством слоев лака. Лак наносился десятками слоев, полировался и обжигался. Толстый, глянцевый или матовый слой лака действительно делает металлическую вазу визуально неотличимой от глазурованной керамики. 

Жан Дюнан работал не только с медью, но и со сталью, оловом и серебром, обрабатывал их молотком и шлихтовал, инкрустировал золотом или перламутром, а затем украшал эмалью и патиной. 

Уруши

Дюнан учился древним секретам работы с лаком по металлу у японского мастера Сейзо Сугавары, который обучал Дюнана секретам лакирования металла, а Дюнан давал Сугаваре уроки по динандери.

Сугавара дал Дунану 13 уроков за два месяца. В итоге он первый из западных художников, освоившил уруши ( японское слово, обозначающее смолу, используемую для изготовления лака, и сам готовый предмет). Заметьте, это не краска из банки, это сок лакового дерева растения токсикодендрон лаконосный (Rhus vernicifera).

Дунан продолжал экспериментировать, и вскоре после Первой мировой войны открыл мастерскую по лакировке в этой технике. Работа была архисложной: жидкий лак токсичен, он вызывает ожоги кожи, как ядовитый плющ. Мастера работали в защите, но это не всегда помогало. К тому же этот лак не сохнет на сухом воздухе. Ему нужна влажность, чтобы затвердеть. Дюнан строил специальные влажные шкафы (damp boxes), где изделия «зрели».

Лак наносился в 20–40 слоев. Каждый слой нужно было нанести, высушить во влажном шкафу несколько дней, а потом отшлифовать углём до идеальной гладкости. Только потом наносился следующий. Лак становился твердым как камень (или современный пластик), не боялся ни воды, ни кислоты, ни жара.

Техника Coquille d'œuf (яичная скорлупа)

Именно она сделала Жана Дюнана легендой Ар-деко. Натуральный лак (уруси), описанный выше, не может обеспечить чистый белый цвет, он всегда желтеет со временем. Скорлупа, даже покрытая прозрачным лаком, сохраняет свой белоснежный оттенок и даёт интересную текстуру. Сама идея использовать яичную скорлупу в лаке — это древняя японская техника, которая называется Rankaku (蘭殻). Японские мастера использовали крошечные кусочки скорлупы перепелиных яиц, чтобы делать маленькие белые акценты на шкатулках (например, снег на верхушке горы Фудзи). Дюнан узнал от Сугавары про эту деталь и превратил её в целую технику.

Скорлупа собиралась, мылась, с неё удалялась внутренняя мембрана. Дюнан использовал скорлупу разных видов яиц (иногда даже экзотических), чтобы добиться оттенков белого, кремового и сероватого. Он мог использовать внутреннюю или внешнюю сторону скорлупы, чтобы варьировать степень глянца. Успех этой техники был настолько велик, что Дюнан содержал целое хозяйство с курами и утками при своей парижской мастерской, чтобы обеспечить себя необходимым количеством сырья. Скорлупа наносилась на поверхность, которая уже была покрыта несколькими слоями лака.

Кроме этого, Дюнан делал из скорлупы Кракелюр. Он наносил очередной, ещё липкий слой лака (обычно черный или темно-красный) и к этому слою приклеивал целый или крупный кусок скорлупы. После этого мастер надавливал на скорлупу пальцем или тупым инструментом, заставляя её растрескиваться. Эти трещины заполнялись цветным лаком. 

Также скорлупу ломали или резали на мелкие, точно подобранные фрагменты, которые пинцетом выкладывались на липкую поверхность в виде строгого геометрического рисунка. Поверхность с инкрустированной скорлупой заливалась несколькими слоями прозрачного лака.Получался материал, который был на ощупь гладким как стекло, но визуально имел текстуру, созданную тысячами микроскопических фрагментов скорлупы.

Техника Coquille d'œuf была настолько трудоемкой, что делала работы Дюнана одними из самых дорогих предметов декоративного искусства Ар-деко. Он использовал её для всего: от крошечных пудрениц до столов и огромных ширм.

Вообще то Дюнан не ограничивался вазами. Он ввел моду на лаковые ширмы, на сочетание металла и лака, на строгую черно-золотую гамму. Но ширмы Ар- Деко – это слишком обширная тема, поговорим о них отдельно, к тому же я боюсь, что я уже утомила даже тех, кто дочитал этот текст до конца😂.