14 JC Castelbajac (1982 год) коллекция платьев-картин, принты на основе работ Пабло Пикассо
Принт сегодня моден, но у него сильны и традиции. Ассоциативно вспоминаю свой материал на "Орнамент -Клубе", посвящённый трафаретам, у принтов же традиции в декоративно - прикладном и изобразительном искусстве также довольно сильны.
Мы уже говорили о том, что «Печатный период» прослеживается в биографиях многих известных художников, продолжим эту тему на страницах нашего ДПИ журнала.
Принт и герцогиня Виндзорская
Когда мы вспоминаем о принтах, многие представляют себе первым делом футболку с картинкой. Ну что ж, начнём наш экскурс приблизительно с этого. Итак, эпатажный модельер из Парижа Эльза Скиапарелли когда-то была конкуренткой Коко Шанель. Однако, Скиапарелли элегантная простота была не по вкусу, ей безумно нравилось производить фурор. Поэтому она изобретала шляпы в форме туфли, платья – скелеты и иже с ними. Для создания своих безумных нарядов, она активно сотрудничала с модными художниками, представителями авангарда и сюрреализма. Эльза дружила с Сальвадором Дали, и он придумал для её платья рисунок – «Омар, приправленный петрушкой». Знаменательно, что первой купить платье пожелала сама герцогиня Виндзорская. Дама, ради страсти и любви к которой отрёкся от престола принц Уэльский, во всю презирала и отвергала классический английский вкус и обожала привлекать к себе внимание.
Немного об истории принтов
Всерьёз рассматривать развитие принтов в культурном контексте нужно с XX века, когда была придумана шелкография (сериографии) - печать с помощью трафарета из тончайших шелковых нитей. Этот процесс открыл новые возможности передачи оттенков и фактур. Что интересно, эта техника до сих пор не исчерпала себя. Именно появление шелкографии (тридцатые годы XX века) положило начало культуре коллекционирования принтов: это стало престижным и модным хобби, которое охватило высший свет Европы. В 1960-е годы популярные художники усовершенствовали технику шелкографии, разложив цвета на большой спектр оттенков.
Ив Сен-Лоран. Коллекция «Мондриан» Принты на основе картин абстракциониста Пита Мондриана.
Принты стали популярными не только за счёт своей доступности, но и потому, что применение их позволило множеству талантливых художников найти свою аудиторию. Принт – это полноценный представитель декоративно – прикладного искусства, который, как и другие виды ДПИ, нужно видеть вживую, отпечатанным, а не на фото или на экране монитора.
Кстати, про историю. Можно сказать, что принты появились еще в Древнем Египте, когда ткани стали украшать рисунками, выполненными с помощью кисточек. Если говорить о ближайшем прошлом, то всплеск интереса к принтам приходится на период изобретения офорта и гравюры.
Принты не просто популярны, они модны
Лондонский принт - клуб. Членами его являются, как профессиональные художники, так и новички
Печатной графике посвящены отдельные музеи, фестивали, в Европе и США есть галереи, которые специализируются только на принтах. На западном арт - рынке принты стоят в одном ряду с другими произведениями искусства, с успехом продаваясь на торгах наиболее престижных аукционов.Очень распространены принт-центры и принт-клубы, которые являются как технической, так и образовательной базой.
Джеймс Грашоу известен своими удивительными гравюрами на дереве. Его отпечатки регулярно появляются в «Нью-Йорк Таймс» и многих известных публикациях по всему миру.
Принт «Навылет» Художник Алексей Курбатов.
Оригинальные принты занимают сейчас около 70% мирового рынка искусства (оценки немного варьируются). Их собирают известные актеры, музыканты, спортсмены, члены королевской семьи Великобритании; коллекциями принтов обогащают свои фонды музея.
Как это делается
Когда рисунок готов, художник делает пластины, готовит части экрана, которые будут служить трафаретом. Затем выделяет все участки, которые не должны быть напечатанными. Над этими зонами располагают бумагу или другой носитель. Через незакрытые участки экрана на носитель продавливается краска, причем каждый оттенок отобран и выверен.
Художник подбирает оттенки отпечатков для каждого участка, и каждый конкретный оттенок печатают только там. Каждый раз принт нужно "прокатить" через пресс вручную - один прокат на один оттенок. После проката доску очищают, а затем покрывают краской следующего оттенка. После того как тираж напечатан, происходит отбраковка: обязательно найдутся принты, качество которых художник признает неудовлетворительными. По этой причине на создание художественных работ нередко уходит около полугода, а то и год.
Принт: как отелить мух от котлет
«Пловцы» художник Надя Тейлор (Nadia Taylor)
Надеюсь, все уже привыкли к моему сленгу. Итак, как же определить, перед нами принт -произведение искусства или продукция широкого потребления (скажем так, чтобы никого не обидеть). В первую очередь, это следующее:
- Участие автора. Он делал матрицу печати или просто предоставил изображения.
- Подписи и номера экземпляров серии. Поскольку в будущем нельзя будет точно повторить тот же рисунок и цветность, чем меньше экземпляров напечатано, тем выше цена каждого.
- Тип подписи художника: был ли он воспроизведен на шелкографии или нанесен после. Второй вариант может снизить цену принта в несколько десятков раз.
Ну и конечно это чутьё: настоящий любитель декоративно – прикладного искусства всегда чувствует, когда в его руках настоящий шедевр. Итак, принт становится глобальным трендом на мировом арт - рынке, поэтому, по всей видимости, мы про него вспомним ещё не раз. В заключение несколько работ, которые мне понравились в процессе работы дад этим материалом.
Принт В оцепенении;.Оли Фаулер (Oli Fowler) - художник, специализирующийся на трафаретной печати и графическом дизайне. 
«Ничто не имеет значения» Художник Дэн Хиллиер (Dan Hillier)
«Загадочные земли» Художник Пол Уордски (Paul Wardski)
Принт «Не прекращай верить», художник Михаил Поливанов
Использованные материалы:
Facebook: 